jueves, 15 de abril de 2021

80% off - 34 albums discography Download

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viernes, 2 de abril de 2021

Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (1980) / Diary of a madman (1981)


Blizzard Of Ozz es el primer álbum de estudio en solitario de Ozzy Osbourne, grabado en Septiembre de 1980 en los estudios Ridge Farm de Rusper, Inglaterra después de superar una crisis personal luego de su expulsión de Black Sabbath por su adicción al alcohol y las drogas.
El disco marcó el comienzo de su carrera en solitario y es el primero de los dos trabajos discográficos de estudio que grabó con el guitarrista Randy Rhoads, quien falleció en marzo de 1982 en un accidente aéreo.​ Apoyado por los sencillos Crazy Train y Mr. Crowley, el álbum logró el vigesimoprimer puesto en la lista de éxitos Billboard 200 en los Estados Unidos.​
En 2017 la revista Rolling Stone lo ubicó en la novena posición de la lista de los 100 mejores álbumes de metal de la historia.​
En 2019 alcanzó las 5 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos y recibió la certificación de quíntuple platino otorgada por la RIAA.
En 2002 fue publicada una edición con las pistas de bajo y batería sustituidas, debido a problemas legales con los músicos que las grabaron originalmente.
Daisley y Kerslake presentaron en 1986 una demanda por regalías contra Jet Records y obtuvieron créditos de composición en los álbumes Blizzard of Ozz y Diary of a Madman. A comienzos de la década del 2000 los músicos interpusieron una nueva demanda, esta vez contra Ozzy Osbourne por el no pago de las regalías a las que tenían derecho por haber participado en la grabación de los mencionados discos.​ 
Ante estas disputas legales fue publicada en 2002 una reedición de ambos álbumes en la que se sustituyeron las partes originales del bajo y la batería de Daisley y Kerslake por nuevas pistas grabadas por Mike Bordin y Robert Trujillo, miembros de la banda de Osbourne en ese momento.
Pero ese no fué el mayor problema que Blizzard of Ozz le trajo al Sr. Osbourne, ya que anteriormente, en Octubre de 1984 el joven de 19 años de Indio, California, John McCollum, se suicidó de un disparo en la cabeza. Sus padres responsabilizaron a Ozzy del hecho al determinar que el joven tomó la decisión de quitarse la vida luego de escuchar la canción Suicide Solution​ y presentaron una demanda contra el músico y CBS Records.​
Osbourne declaró en su defensa ante el tribunal que la canción no era precisamente una invitación al suicidio sino una simple alusión a la muerte de Bon Scott, cantante de la banda australiana AC/DC, quien había fallecido recientemente por un accidente relacionado con el excesivo consumo de alcohol.​ Bob Daisley, coautor de la canción, declaró que en realidad tenía en mente los problemas de abuso de sustancias del propio Osbourne cuando la compuso y aclaró que la muerte de Scott ocurrió después de que Suicide Solution fuera escrita.​ La demanda de los McCollum fue desestimada con el argumento de que la Primera Enmienda protegía el derecho a la libre expresión artística.

Diary of a Madman es el segundo álbum de estudio de Ozzy. Fue lanzado al mercado el 7 de Noviembre de 1981 y remasterizado el 22 de agosto de 1995.
La RIAA le otorgó el certificado de disco de oro  (500.000 unidades vendidas) el 4 de Enero de 1982, de platino (1 millón de copias vendidas) el 10 de Mayo de 1982 y de multiplatino (2 millones de copias) el 11 de Agosto de 1992.
Es el último álbum grabado por el guitarrista Randy Rhoads. Aunque el bajista Rudy Sarzo y el baterista Tommy Aldridge son acreditados en las notas y aparecen en una fotografía en el booklet en la edición de CD, fueron Bob Daisley y Lee Kerslake quienes interpretaron todas las partes de bajo y batería en el lanzamiento original. Aldridge ha afirmado acerca de la grabación del álbum: "Pienso que es bastante obvio que la batería que se escucha en el álbum no fue tocada por mi. Nunca me he atribuido esa grabación y siempre le he dado a Lee Kerslake el crédito que merece".
Daisley aportó contribuciones significativas a la composición del álbum, ya que escribió parte de la música y la mayoría de las letras. Kerslake afirma haber participado también en la composición, incluso interpretando las voces principales de algunas de las grabaciones demo originales. El músico ha afirmado: "'Flying High Again fue una de mis ideas, Over the Mountain fue otra. Los demos estaban compuestos por letras de Bob, mis voces -aunque también escribí algunas de las letras- y Randy tocando. Era irreal. Luego conseguimos que Don Airey grabara los teclados", declaró en 2009. Kerslake dice que utilizó un piano en el estudio para escribir muchas de las canciones con el guitarrista Randy Rhoads.​ Daisley y Kerslake no recibieron crédito por su desempeño ni por sus contribuciones a la composición de canciones, situación que llevó a ambos músicos a entablar una demanda años después con el mismo resultado que el album debut, y la posterior regrabación de sus pistas por Trujillo y Bordin en la reedicion de 2002.


Siempre se dio una especie de rivalidad entre ambos albums por los fans, al ver cual de ambos era el mejor, y la verdad que para mi son bastante distintos. Lanzados por la misma discográfica (Jet Records) y grabado por la misma alineación: Ozzy Osbourne - Voz, Randy Rhoads - Guitarra, Bob Daisley - Bajo, Lee Kerslake - Batería, y la inclusión de Don Airey en Teclados para Diary of a Madman. contienen composiciones que en conjunto no dan el mismo resultado.
"Blizzard" es un poco mas Heavy que "Diary", contiene algunas de las composiciones mas vitoreadas de Ozzy, llamense Crazy Train, Goodbye to Romance, Suicide SolutionMr. CrowleyRandy descarga una arremetedora metralla de sus mejores riffs para el deleite de nuestros oidos. Incomprensible como dejaron fuera de la edicion original el temaso You Lookin' at Me Lookin' at You! Pero bueno... . 
Ahora, "Diary" si bien sigue sonando Heavy, se mezcla con mucho Hard Rock, y el guitarrista deja al descubierto su faceta Neo clásica. 
Solo hablando siempre bajo MI punto de vista, pongo un escalón mas arriba a Diary, que me resulta mejor amalgamado que el debut, y da un resultado en conjunto mucho mas efectivo. Diary me resulta como mas versatil a la escucha, y me enamoró al instante con canciones como Flying High Again, You Can't Kill Rock and Roll, Tonight y S.A.T.O.  
Sin duda los dos discos fueron los que terminaron de definir lo que es el Heavy Metal como género musical, algo que comenzó Sabbath con sus 3 primero albums y luego Judas dejó expuesto en Sad Wings of Destiny .



jueves, 25 de marzo de 2021

Narcosis - Primera dosis (1985)


Narcosis es una banda de rock peruano, originaria en la ciudad de Lima. Fue formada en 1984 y fueron una de las primeras agrupaciones, pertenecientes a la movida denominada "rock subterráneo" o "under"; corriente ligada a la escena punk rock underground limeña en los años 1980.
La banda duró un poco más de un año y editaron dos trabajos discográficos, financiado completamente por ellos mismo durante ese periodo.​ A pesar de su corta existencia, son considerados como uno de los grupos más influyentes del rock peruano. Su álbum debut, una cinta de casete de producción propia, titulado Primera dosis (1985); ha sido catalogado como punto de referencia para los roqueros peruanos, y el disco más copiado y vuelto a copiar, y el álbum más pirateado de la historia del rock peruano​. Narcosis es considerado un grupo de culto y que siempre difundió su música fuera de los medios de comunicación.
Las letras del grupo aborda temas como: la depresión, las consecuencias del adoctrinamiento humano, la blasfemia, la negatividad, la situación del mundo, el anarquismo, el activismo social, entre otras temáticas.

Tiene sus orígenes en los contactos realizados entre Fernando Vial, Jorge Madueño y Álvaro Carrillo, cuando este fue respondido por un anuncio colocado en la revista Segunda Mano por Vial a finales de 1983. Carrillo llevó más adelante a un amigo, Luis Piccini, que tenía un set de batería. Originalmente se nombraron como "Los Descartables" y luego como "Los Descartados". Madueño pronto se hizo cargo de la batería, ya que era demasiado para Piccini, quien a menudo no estaba disponible para los ensayos.​ La banda entonces se decidió por el nombre de Narcosis. Vial ha dicho fue tomado de la novela Siddhartha de Hermann Hesse.
El primer concierto de Narcosis, se realizó el 6 de octubre de 1984, en un bar de Lima llamado Carnaby; lugar donde participaban bandas de renombre como Leusemia y Masacre. No mucho después de eso, la banda estaba reservando para otro concierto, esta vez en el Palizada Bar, pero se encontraron con que Carrillo dejaba el grupo. Vial ha dicho que Carrillo dejó la banda debido a "razones del destino ",​ aunque posteriormente se supo que Carrilo se alejó de la emergente agrupación por diferencias con Vial. 
Tras la salida de Carrillo, Vial contactó a su amigo Wicho García, como nuevo cantante, hecho con el cual García pasaría a ser el cantante estable, siendo así, la alineación definitiva de la banda.
Comenzaron a practicar más, y a escribir su propia música. En febrero de 1985, grabaron su primer álbum de estudio independiente, llamado Primera Dosis, en la sala de Madueño usando una grabadora portátil de 4 pistas, propiedad de García, quien a su vez improvisó con un micrófono y un Walkman, su uso como mesa de mezclas.


La tirada original de Primera Dosis era de 200 copias en formato de casete. El álbum fue un éxito instantáneo siendo el primer disco editado bajo una producción completamente independiente, basado en la ideología del Hazlo tú mismo.
​ Tras la salida de Primera Dosis; los miembros de Narcosis recibieron la propuesta de tener un contrato de grabación para un sello discográfico Lima. La banda, sin embargo, decidió continuar de forma independiente.​
Uno de los aspectos más notorios de Narcosis tuvo lugar el 17 de febrero de ese mismo año, en el festival Rock in Río Rímac, en el distrito de Rímac de Lima.  Allí, Narcosis actuó frente a una multitud de 5.000 personas, junto con una serie de otras bandas que representaban la emergente escena "Rock subterráneo" de Lima. También había una fuerte presencia policial, y cuando la banda se lanzó a cantar su canción Sucio policía el festival llegó a su fin abruptamente, cuando la policía mostró su descontento y comenzó disparar al aire clausurando así el concierto.
Su segunda maqueta, Acto de Magia, publicada en septiembre de 1985, es una grabación en vivo de un concierto realizado en la barra de Magia en el distrito de Barranco, en Lima.

En 1986, los miembros de la banda se fueron deslizando por caminos separados y en otros proyectos. Vial se unió a la banda Autopsia, García se unió a la banda de Miki González, antes de convertirse en parte del grupo Mar de Copas, mientras Madueño unió a la banda Eructo Maldonado.
A partir de 2001 la banda ha aparecido de forma ocasional, haciendo conciertos o presentaciones pequeñas. Se unieron en 2007, para un concierto en Medellín, Colombia​ y una aparición en el club de baile de Lima "Onuba",​ para una serie de conciertos retrospectivos por el 25 aniversario en varias ciudades del país en el año 2011 coincidiendo con el lanzamiento de una edición en vinilo de Primera Dosis y para un espectáculo único a mediados de 2013 y junto a más de una docena de otras bandas de punk y rock clásico peruano en la "Revolución Caliente"; festival de música en el Estadio Nacional de Perú en Lima, el 25 de octubre de 2014.

La versión de este álbum que yo tengo es una reedición titulada simplemente Narcosis, que viene acompañada con algunos bonus tracks de su primer concierto y algunos temas con la primera formación.

En este caso mi primera escucha no me resulto muy agradable, dada la pésima interpretación de los músicos, porque muy bien eso de ser Punks y llevar a cuestas el "toco asi nomás total soy punky y lo tengo permitido" pero es que ni siquiera las letras van bien. 
A partir de la segunda escucha y las sucesivas mi percepción digamos que tanto no cambió.  Pero bueno. Esta bien escucharlos como una banda con actitud under... muy under de Punk. Cada tanto a lo mejor les pego una oída... cada tanto... si.
Narcosis tiene a cuestas ser solamente una banda que cayó en el clásico término "de culto" y no les resto el mérito del terrible impacto que habran tenido en la escasa escena por aquellos tiempos en Perú, pero nada mas que eso. Dejan bastante que desear en cuanto a aPtitud musical, e incluso también Punk, porque lo único que tienen es mucha aCtitud... pero no APtitud.
Igualmente quise agregarle mis propios pensamientos a este resumen de la historia de Narcosis que mas allá de lo que yo piense de sus cualidades como intérpretes, creo que merece la pena ser conocida.




lunes, 22 de marzo de 2021

Metalepsia - Sindrome de demencia (2014)

 

Continuando con algunos de los cd's que adquirí hace unos días, tenemos en este caso a los Argentinos "Metalepsia", con un puro Cross-Over. Para los que no estén familiarizados con este término, Crossover es un anglicismo que se puede traducir al español por fusión. Consiste en la creación de composiciones o arreglos que vinculan elementos de dos estilos de origen diferente o en combinar elementos de rítmicas y expresiones que por costumbre no suelen ir juntas en una misma composición (por ejemplo, en este caso mezclar de Heavy metal con Punk o Hardcore punk).
Los "Metalepsia" son una banda que hace ya varios años batalla el Under nacional con varios shows. Al respecto, Facundo Solano (Voz y bajo) comenta: Siempre fuimos parte de la escena under durante muchos años, ahora estamos más maduros y evolucionamos musicalmente, consideramos también que estamos a la altura de tocar con bandas extranjeras que son quienes nos influenciaron de chicos, tanto del lado Heavy, Speed o Thrash, como el lado Punk.
Y lo cierto es que esto último es muy real, este Síndrome de demencia es una descarga de pura velocidad metalera que está bastante a la altura de los Municipal waste por nombrar alguna banda del estilo.
9 temas de pura caña que no te da respiro, y muy buen sonido han logrado en la grabación!
El álbum se grabó en los Estudios Synchro Records, Buenos Aires, Argentina entre Abril y Octubre de 2013 y fue editado en 2014 con la alineación de: Yair Scarfia - Batería, Agustín Taito - Guitarra y Facundo Solano - Voz/Bajo.

Se puede descargar desde la pagina de Bandcamp. 


jueves, 18 de marzo de 2021

Sepulcro - 1988/1990

Hace un par de dias me compré directo de los distribuidores muchos cds de bandas latinoamericanas de Thrash, Death, y metal extremo varios. Así que de a poco haré algunas reseñas con info de alguno de ellos. Comienzo hoy con Sepulcro originaria de Peru.

Sepulcro germina de las aulas dede un colegio, por compañeros de clase. Miguel Ángel Huamán Romero (guitarra/voz), Edwin Medina Ramires (bajo), Miguel Hernández (guitarra) y Ernesto Zúñiga (batería) cursaban cuarto de media cuando deciden formar una banda, pero fue al año siguiente (1985) que al ver a "Oxido" en San Felipe que quedaron decididos a tocar. Primero forman "Satanakia" en 1986, pero en 1987 deciden cambiar de nombre a "Sepulcro", con la finalidad de transmitir lo que siente la juventud de aquella época, atrapada y limitada por la pobreza y muerte que impera en nuestra sociedad. Las líricas de la banda abarcan situaciones reales con cierta cuota de misticismo pero sin caer en los seudo clichés satánicos y cristianos.
Su debut se da el 13 de Marzo de 1988 en la No Helden compartiendo escenario con "Almas Inmortales", "Kranium" y "Mazo", que también estaba debutando en esa oportunidad. El concierto lo abre "Sepulcro" y solo toca tres temas: Sepulcro, Crematorio y Sentenciado Pecador . Tras el concierto, deja la banda Zúñiga e ingresa Oscar Muñoz (Armagedon) en la batería. La propuesta de "Sepulcro" es denominada power thrash metal, donde destacan la fuerza de las guitarras, temas largos, rítmicos y melódicos que cautivan a los thrashers de la época.
Ese mismo año, "Sepulcro" toca en varios conciertos emblemáticos de la época como el Ataque Metal (25-3-88), Mutilación Metálica (23-4-88), Holocausto Metal (15-7-88), Aquelarre Thrash Metal (05-8-88) y el Apocalipsis Metal (26-8-88). 
Luego la banda sufre un nuevo cambio e ingresa Gerardo Rojas Jr (hijo de Gerardo Manuel) por Gogui Muñoz, que pasaría a tocar en Trauma en la batería, con quien llevan su música más allá, experimentando un crecimiento musical y un mayor reconocimiento de los headbangers. 
El 27 de mayo de 1989, el cuarteto participa en el Primer encuentro internacional de Thrash metal donde comparten escenario con "Warpath" de Chile, "G3" y "Curriculum Mortis" en el colegio Reyes Rojos de Barranco.

Cerca de 800 personas asisten al concierto y un sector radical molesta a "Curriculum Mortis" y a los chilenos de "Warpath". Escupitajos, fósforos prendidos e insultos le llueven a ambas bandas. La primera por ser de clase alta y por las actitudes del cantante, mientras que a los chilenos por cantar en inglés, típicas idioteses sin sentido que lamentablemente muchas veces vemos en este ambiente.
"Sepulcro" y "G3" no tienen problemas y reciben el apoyo del público. En julio de 1989, graban su primer demo, Sepulcro, con 4 temas en español (Sepulcro, La Prueba del fuego, Vestigios del futuro y Gritos del silencio), recibiendo muy buenas críticas de los fanzines. Posteriormente, Hernández deja la banda e ingresa Manuel Rodríguez (guitarra) y en junio de 1990 graban con él su segundo demo Power's Trace en Gamma Studio. Los temas esta vez son en inglés: Power's Trace, Escape of Reality, Hungry Souls y The Final Sweet
1991 marca el fin de "Sepulcro" y deja la sensación que la banda pudo llegar más lejos de haber continuado con su carrera musical. Esto parece un derrotero de la mayoría de bandas nacionales de thrash posteriores como "Mortala", "Afronte", "Estigma", o "Elektrash", entre otras, que tenían mucho potencial pero en su mejor momento se disolvieron.
En el 2006, Heavier Records reedita en formato de CD los dos demos de la banda bajo el título de Sepulchral Voices, que incluyen como bonus track cuatro temas en vivo: Escena de la realidad, Crematorio, Sentenciado pecador y Profecía
Actualemnte la banda está conformada por tres de sus miembros originales (Huamán, Hernández y Medina) con el apoyo en batería de Manuel Renato Lozano Bar.


En definitiva se puede decir que "Sepulcro fué en sus años de esplendor en el mundillo under una de las bandas principales de dicha escena.
Este cd compilatorio que acabo de adquirir contiene sus dos primeros demos llamados Sepulcro (1989) y Power's trace (1990) mas un ensayo de 1989 y lo capturado en audio de su concierto en Apocalipsis Metal del año 1988.
La diferencia es que esta nueva compilación lanzada por Vigga y distribuida por Postunder incluye esos dos temas en vivo del mítico Apocalipsis Metal, concierto realizado el 26 de agosto de 1988 en Fiori. Por lo que se escucha en el audio, se puede apreciar toda la fuerza que tenía la banda sobre un escenario. 
Se observa también una diferencia marcada entre el primer demo, que es un poco mas "tosco" por asi decirlo, con el segundo, que desprende arreglos un poco mas técnicos y un sonido un poco mejor amalgamado.
Una banda que no sobresaldría hoy día pero que en los finales de los 80's encajaba muy bien en el ambiente!.
Bien por ellos por su aporte y por ser parte de la historia del Metal Latinoamericano!



*Historia de la banda sacada de blogs.peru21

sábado, 6 de marzo de 2021

Emma Daumas



Quiero aprovechar en esta oportunidad para hablar de una artista que a lo mejor los lectores de este blog no conozcan... o quizás si.
Emma Daumas es ella. Artista francesa nacida en Avignon, el 23 de Noviembre de 1983, y que participó en el clásico programa de talentos musicales que tan en boga estuvo años atrás. Lamentable formato por cierto, pero el caso es que Francia no fue ajena a este "Boom!".
Emma comenzó la escena aportando varias canciones de apertura para las galas de Pascal Fallais, (su maestro en ese momento), con versiones como I'm Sorry o Vivre del musical Notre-Dame de Paris.
Ganó el concurso de canto Laudun tres años después.
En el año 2000, su perseverancia le valió ser seleccionada para participar en "Graines de stars", el programa presentado en cadena M6 por Laurent Boyer.
Su interpretación del tema "Memory" de Barbra Streisand la coloca en el cuarto lugar. Algunos comienzan a creer en ella; entre ellos, François-Georges Lacôme, que más tarde se convertiría en su maestro. 
Sin embargo, ella decide terminar sus estudios para dedicarse de lleno a su vocación como cantante. AEntre el año 2001 y 2002 Emma continuó su aprendizaje aprendiendo técnica vocal con Maguy Vilette, su profesora de canto, y retomó las lecciones de guitarra, ya que el estilo musical que la atraía era el pop rock. 
En 2002, se unió a la segunda temporada del programa Star Academy, y esto permitió que el público en general descubra su rostro y su voz. Durante el espectáculo, tiene la oportunidad de participar en muchos duetos con Julie Zenatti, Nana Mouskouri, Patrick Bruel, Youssou N'Dour, Céline Dion, Mariah Carey, Bruno Pelletier, Faudel y Ray Charles.
Nunca nominada por los jueces, fue eliminada en la semifinal femenina.
En febrero de 2003, lanzó su primer single "Au jour le jour", del cual ella fue la compositora. Este single vendió 200.000 copias. 
El 12 de noviembre de 2003 salió a la venta el segundo sencillo, "Si tu savais".
El 2 de diciembre, se lanzó su primer álbum; "Le Saut de l'ange". El álbum contiene varias de sus composiciones, pero también composiciones de Maxime Le Forestier, Maïdi Roth, Johan Ledoux y Tristan Nihouarn. Este disco, con tonos pop rock, fue bien recibido por la crítica y se convirtió en disco de oro.
El 17 de febrero de 2004, el tema más popular del album, "Tu seras" fue lanzado como single. El éxito es inmediatamente evidente, ya que vende más de 300.000 copias. El tema también tiene mucho éxito fuera de las fronteras de Francia, ya sea en Bélgica, Suiza, Túnez o Mauricio, donde el disco debut ha vendido muy bien.
El 8 de abril de 2004, Emma Daumas inicia en el Bataclan de París una gira de más de 47 fechas por Francia, Bélgica, Suiza y Líbano.
Además de esta gira que duró hasta finales de 2004, el 27 de julio, se lanza un cuarto sencillo, "Figurine humaine", que lo siguió un clip filmado unos meses antes en las calles de Nueva York.
En diciembre lanzó el quinto sencillo del primer álbum, "J'attends".
En enero de 2005, grabó un dueto con los hermanos del grupo Hanson y también realiza un dueto con el grupo sueco Eskobar, "You got me", número 1 en la radio air-play durante varias semanas.
Con este, su album debut, es que doy con ella, cuando vi uno de sus videos por el canal TV5 y me gustó mucho su música.
En este disco fue comparada con Avril Lavigne, ya que su estilo "skater" y rebelde se asemejaba bastante.
La música en si esta focalizada hacia el público adolescente, pero las canciones poseen muy buena interpretación, y la verdad disfruto mucho cada vez que vuelvo a escucharlo.
A partir del segundo semestre de 2005, Emma Daumas comienza a preparar su nuevo disco que saldrá a la venta a mediados de febrero de 2006, titulado "Effets secondaires". Compuesto por 14 canciones escritas o coescritas por Emma Daumas excepto uno, que incluye el dúo con Eskobar como bonus, tiene un tono pop rock, y si asi se quiere con un ambiente un poco más oscuro que el primer disco. Emma recibe la ayuda de varios artistas, incluidos Maidi Roth y David Hallyday
"Regarde nous", es el primer single. Una canción con bellísima melodía y aquí es donde se comienza a notar la dirección que tomará su carrera a futuro. Otros singles se extraen del álbum como "Club Addict", et "Mon tombeur".
El 6 de octubre de 2007 en la sala Élysée Montmartre, inició una gira por Francia.
Su tercer álbum, "Le Chemin de la maison", lanzado en noviembre de 2008 fue producido por Jérémy Chatelain y Sylvain Carpentier. Más "serio" que los anteriores y focalizado ya no tanto al público adolescente, sino mas bien al publico adulto en general. 
El álbum utiliza diferentes instrumentos como ukelele, tambor de acero, marimba, violines, trompeta y flauta. 
El primer sencillo de este álbum, "J'suis conne", está escrito y compuesto por Mickael Furnon. 
Ofrece numerosas actuaciones de su espectáculo entre mayo de 2009 y octubre de 2010, incluidos tres conciertos en el Zèbre de Belleville y dos en el Sunset, en París.
En 2009, participa en el clip "Les Affranchis" de Alexis HK junto a muchos artistas como Julie Zenatti y Charles Aznavour entre otros.
Luego realiza una aparición en una canción del álbum "À la Récré" (song-book de canciones infantiles) del grupo de Estrasburgo llamado Weepers Circus junto a Olivia Ruiz, Juliette, Didier Lockwood y Caroline Loeb entre otros.
En mayo de 2010, Emma dejó el sello Universal y publicó un EP en formato digital en el que retomaba una canción del "Chemin de la maison", llamada "Elle", en versión acústica con dos canciones inéditas, "Dans les yeux d'Alain Delon" y "L'antilove", así como "Freed from desire" cover de la cantante de los 90's, Gala.
Poco después, anunció la publicación en noviembre de 2010 de un song-book para niños llamado "Les larmes de Crocodiles" en el que Marcel Amont, Alain Chamfort, Gérard Darmon, Elodie Frégé y Caroline Loeb la acompañan. A finales de 2010, realizó varios shows para promover este trabajo.
A principios de 2011, viaja a Brasil, en busca de inspiración musical, y regresa a Francia en junio de 2011 para participar en dos conciertos benéficos..
Patrocina la segunda edición del concurso “En Français dans le texte” del sello Discograph, que ha elegido la infancia como tema, en perfecta correlación con el lanzamiento de su song-book.
Fué contactada para representar a Francia en el Festival de Eurovisión, a lo que ella explica: “Me halaga que la gente piense en mí para este concurso, pero lo que me ofrecieron estaba muy lejos de mi universo y lo que yo proponía estaba lejos del universo de Eurovisión. De mutuo acuerdo, se decidió que yo no sería la representante de Francia.
En sintesis ... le ofrecieron poco cash y ella pedía mas.


A principios de 2012, comenzó a trabajar en nuevas composiciones, patrocinada por Maxime Le Forestier. En efecto, quien ya le ha escrito la canción "La racaille" en su primer disco "Le saut de l'ange". 
En 2014, tras una pausa por maternidad, regresa a los estudios para grabar los primeros demos de su proyecto musical con  músicos que han acompañado en gira a Maxime Le Forestier.
Fue en este momento que firmó un contrato con la editorial Abacaba y con la que convirtió en su agente a Danièle Molko que entre otros descubrió a Julie Zenatti y trabajó con Véronique Sanson, Juliette, Hubert-Félix Thiéfaine.
En 2014, Emma también fue seducida por el arte contemporáneo y participó en la creación de una performance de "Cabaret Rock"  que se realizó el 9 de octubre en el festival Sonorités de Montpellier. También participa en la banda sonora de una obra de Maxime Rossi, llamada "Sister Ship", y proyectada en avance en el Palais de Tokyo el 29 de octubre de 2015.
En el año 2015, regresó con varias piezas nuevas escritas y compuestas por ella, que compartió en el escenario durante una serie de showcases en Francia patrocinados por estaciones de radio regionales. En junio de 2015 publicó "Bahia en été", una canción franco-brasileña directamente inspirada en sus viajes por Brasil.


Al mismo tiempo, trabajao en su primera novela, "Supernova", una fábula contemporánea sobre la celebridad, una ficción inspirada en su experiencia de reality. Fue publicada por Éditions Scrineo en abril de 2016, casi un mes antes de su regreso con el EP "Vivante" que apareció en las tiendas el 27 de mayo de 2016. Estos dos proyectos son una oportunidad para que ella regrese a los medios franceses.
Entre 2016 y 2017 participó en varios eventos literarios y luego ofreció una serie de conciertos en la capital y en numerosas provincias del pais. Mientras preparaba su quinto álbum para ser lanzado en 2018, pero la muerte de su productora Danièle Molko interrumpió sus proyectos a corto plazo.
En 2018, Emma Daumas y una amiga que trabaja en el campo artístico llamada Marie Ketele, decidieron crear una asociación para apoyar la creación musical en su ciudad de residencia, Aviñón. 
En dos años, programan varios eventos y juntan decenas de músicos para resaltar los jóvenes talentos de su región, al tiempo que crean sinergias con artistas y profesionales de todo el país. Siendo el Festival d'Avignon un excelente escaparate, crean juntos una escena actual de descubrimiento de Chanson que llaman "La Nuit EnChantée" en la que se encuentran artistas regionales, artistas nacionales y profesionales del entretenimiento. Muchos proyectos se han suspendido debido a la pandemia de Covid-19, pero no renuncian a su ambición de crear una verdadera plataforma de networking para solidificar la creación musical en su ciudad.
En 2019, respaldada por esta estructura asociativa y sus experiencias, Emma lanza el espectáculo "L'art des naufrages" combinando música, teatro y video escenografía durante el Festival "Off d'Avignon" en julio de 2019 en el Théâtre du Chêne Noir. Allí se ofrecen cinco actuaciones excepcionales. La oportunidad justa para ella de colaborar con la autora Murielle Magellan, la artista plástica Justine Emard y el director Nicolas Geny y para crear un nuevo repertorio.
En febrero de 2020 anunció que ingresaba al estudio para la grabación del disco "L'art des naufrages" el cual es editado en Enero del año 2021 y que recien he acabado de escuchar. Una hermosa creación de Emma, fino trabajo de melodías enriquecedoras para el buen oido.
Muchas veces pasan desapercibidos por nuestra vida, artistas que pueden llegar a despertar en nosotros, emociones positivas con lo que mejor saben hacer..., y Emma es una de ellas si te gusta la chanson francaise. Tomate un momento de tu día para percibir la evolución de una artista que comenzó como una adolescente rebelde y hoy día sorprende con proyectos adultos y canciones que llegan al alma. Voilá!

martes, 2 de marzo de 2021

Sabías que...


... en el album "Heartbeat" de Don Johnson, editado en el año 1986 participan Ron Wood y Stevie Ray Vaughan?
Ron colabora en los temas Heartache Away en guitarra acústica y en Love Roulette con Guitarra y Coros. Mientras que Stevie hace los solos de guitarra en ambos tracks. 

Por otra parte, en 1989 edita su segundo larga duración llamado "Let it roll", donde Joe Lynn Turner hace coros en Other People's Lives, tenemos también a Bruce Kulick metiendo guitarra junto con Steve Jones en el tema Your Love Is Safe With Me. Steve Jones también toca la guitarra en Lonely Too Long
Es fácil caer en lo mismo de siempre, en que el actor que canta da mas para el chiste y la mofa que para otra cosa, pero siempre hay excepciones. Este es un buen caso. Puede que en esos años Don fuese el "niño mimado" del mundo del espectáculo, y que aprovechando la fama un inteligente productor le recomendó la idea de que grabar un disco era genial! Y para mi menos mal que asi fué. Ambos trabajos están a la altura de un buen AOR. super disfrutable.
 
La voz de Don no es sublime pero salvo un par de desaciertos casi imperceptibles, se deja escuchar.
Mi favorito es el álbum "Let it roll", que me parece genial. Mas allá de eso queda para la posteridad dos discos con canciones y colaboraciones finísimas!

miércoles, 24 de febrero de 2021

Glosario de términos para referirnos a los vinilos y cds

Les dejo un glosario de términos usados cuando nos referimos a los discos de vinilos y algunso términos para cds. Para el que le sirva.

7 inch (7 pulgadas)
Vinilo de siete pulgadas de diámetro, por lo general a 45 rpm. aunque también los encontramos a 33 1/3 rpm.
Éstos pueden tener un agujero pequeño o grande en el centro.

10 inch (10 pulgadas)
Vinilo de diez pulgadas. Estos pueden ser 78 rpm, o 33 rpm.
Generalmente tiene un agujero pequeño en el centro.

12 inch (12 pulgadas)
Vinilo de doce pulgadas.

LP. 
Estos son normalmente 33 1 / 3 rpm. En ocasiones a 45 rpm (álbumes multivinilo)
Maxisingles: Los encontramos generalmente a 45 rpm. Agujero pequeño en el centro.

ACETATE (Acetato)
En el proceso de grabación de un vinilo, el acetato es el disco de referencia utilizado durante la producción de un disco (por ejemplo, un LP). El disco de acetato se utiliza para determinar cómo una cierta grabación se transfiere a un disco. La escucha del acetato ofrece una referencia y permite varios cambios en la grabación final, tales como cambiar el volumen general o ajustar los graves y agudos, para asegurarse de que la transferencia en la grabación será la idónea antes de crear el disco maestro (Test Pressing).
Un disco de acetato por lo general es en realidad un disco de aluminio recubierto con laca de nitrocelulosa, la mayoría no contienen acetato en absoluto.

ÁLBUM
Es un vinilo de 12 pulgadas, a 33 1 / 3 rpm., o un libro que contiene más de un vinilo de 12” (en este caso, generalmente la velocidad es de 45 rpm.).
El concepto “Album” nació con los discos de 78 rpm, donde cada álbum contenía diferentes fundas, una para cada disco. Posteriormente este térmico se empezó a utilizar con los LP cuando éstos fueron reemplazando a los discos de 78 rpm.

BONUS TRACK (Pista Adicional)
Es una pieza musical que ha sido incluida en ediciones específicas o reediciones de un álbum u obra. Normalmente se hace por motivos promocionales, como incentivo para que los clientes adquieran álbumes que de otro modo no comprarían o para que vuelvan a comprar álbumes que ya poseen. En oposición a las pistas ocultas, los bonus tracks sí se incluyen en la lista de temas.
Muy frecuentemente japoneses, pero no restringidos sólo a Japón, contienen bonus tracks. Esto es debido a que en Japón, los discos de importación (Europeos y Americanos) resultan más baratos que los propios japoneses. Por lo tanto esta es una forma de convencer al consumidor para comprar las ediciones locales.

BOOKLET (Librito)
Es el librito/librillo que hace también las veces de portada en los cd.
Normalmente viene con las letras de las canciones.

BOOTLEG, PIRATE, COUNTERFEIT (Pirata)
Disco ilegal que fue grabado en un concierto y no tiene la aprobación de la banda/artista en cuestión.
En la actualidad también puede utilizarse para describir la música ilegalmente grabada de un cierto álbum sin el permiso de la empresa discográfica editora oficial (los países asiáticos son grandes expertos en este tipo de fraude)

CAN (Lata)
Tipo de presentación de un artículo, que viene en una lata metálica (como las de pintura), y que generalmente incluye, a parte del disco, camisetas, collares, banderas, etc...

CATALOGE NUMBER (Número de Catálogo)
Todas las discográficas poseen un catálogo, donde se listan todas las referencias editadas. Cada titulo, cada formato posee un número de catálogo único y diferente del resto. Cada Discográfica posee su protocolo de catalogación, es decir, las pautas de catalogación de Vértigo (por ejemplo) son totalmente diferentes a las de Universal.
Eso sí, todos los números de catalogo de una misma discográfica, siguen el mismo patrón.

COVER (Portada)
1. La portada del disco (generalmente de cartón), o el libreto-portada en un CD/DVD. En ocasiones la portada tiene mucho más valor que el disco/CD/DVD en sí.
2. También hace referencia a una canción interpretada por un artista que NO es el autor.

COVER CUT (Corte en la portada)
En USA, cuando un vinilo (sin ser promocional) se distribuía a las emisoras de radio para su difusión, se le hacía un corte transversal a uno de los extremos superiores de la portada, para evitar la venta fraudulenta del mismo.
Generalmente se venden como "promos", pero la verdad es que no valen nada.
Este mismo método se aplica a los CD, pero en su lugar se hace un agujero en el código de barras de la contraportada (véase "punch hole")

DIGI-PACK
Es otro tipo de soporte para cd single, generalmente hecho en cartón, y que se abre en plan tríptico.

DYE-CUT
Hace referencia a las portadas (tanto de vinilos como de cd)
Significa que la portada en sí está troquelada, por lo que se puede ver parte del disco en su interior.

FIRST PRESSING (Primera Edición)
Simplemente es la PRIMERA tirada comercial, a cargo de la PRIMERA Cia. Discográfica.
Nótese que puede haber una primera edición americana, una europea, etc. del mismo título.
Por ejemplo: Kill’Em All – Megaforce (EEUU) – Music For Nations (Francia)

GATEFOLD
Es una portada de álbum, que se abre como un libro.
Cada ala de la portada puede no contener ningún vinilo, uno o más de uno.

JUKE BOX
Es la maquina "expendedora" de música.
Las primeras unidades aparecieron en USA a principios de los 50, para poder escuchar los singles de 45rpm en los bares (a cambio de una moneda).
Hoy día existen en versión cd, pero son más utilizadas para efectos decorativos que para hacer negocio.
"Juke Box Single" se refiere al vinilo de 7 pulgadas extraído de estas máquinas antes de llevarla a desguace.

LABEL (Etiqueta)
En general, es la etiqueta circular de papel, que hay adherida en la parte central de un vinilo y en sus dos caras, donde aparece información tal como: Número de catálogo, listado de las pistas, tiempos, Copyrights, etc.
Hay diferentes variaciones.
-White label: pues eso, etiqueta blanca. Generalmente en Test Pressings.
-Promo label: Etiqueta donde se menciona que ese vinilo es para uso no comercial.
-Company label: etiqueta con el anagrama de la Compañía editora del disco (hay poca información sobre el contenido del disco, ni tan siquiera las pistas que contiene) - también se usan bastante en Test Pressings

LYRICS INSERT (Folleto de letras)
Muy utilizado por el mercado japones.
Es un inserto en forma de folleto u hoja, con las letras de las canciones. Se estila mucho en Japón, ya que es más barato añadir ese folleto (generalmente en B/N) que modificar toda la portada del disco.

MATRIX (number) (MATRIZ)
Es el número/cita que aparece en la zona muerta del vinilo (al finalizar el surco sonoro) y en cada una de sus caras.
En los CD, este numero también aparece alrededor del centro en la cara reproducible.
Generalmente coinciden con el número de catálogo más algún distintivo identificativo de la cara (tipo "A1"," B2",...)
Actualmente, a veces también aparecen detalles de la empresa editora, del número de edición, etc.
Las MATRICES son un universo por sí solas, a veces muy dificiles de descifrar.

MISSPRESS
Ítem con defectos de grabación (otro artista, faltan/sobran canciones, en blanco, etc.)

MISSLABEL
Ítem con defectos de etiquetaje (etiqueta de cara A en cara B o viceversa, faltan etiquetas, dos etiquetas en la misma cara, etc.)

MISSPRINT
Ítem con defectos de impresión.
Estos defectos se pueden dar en la portada, en las etiquetas, en los libritos, etc.
También el los Picture Discs, donde la impresión de los mismo ha dado errores.

PICTURE DISC (Fotodisco)
Vinilo de 7" o bien de 12", que ha sido coloreado.
Bien puede ser monocromo (vinilo azul, vinilo rojo), o con motivos varios.

SLEEVE (Funda)
Este término se aplica a:
1.- Para LP: la funda (generalmente de papel) en la cual está el disco, y que a su vez está dentro de la portada. Esta funda puede ser monocromo, con el logo de la Cia. Discográfica, o estar impresa con las letras de las canciones u otros motivos. En ocasiones la funda es de polivinilo transparente.
2.- Para Maxis y 7 pulgadas.: papel monocromo o polivinilo transparente. En ocasiones no traen funda, por lo que a la misma portada del disco se la denomina “sleeve” (funda).

STAMPED PROMO (Promocional sellado)
Muchas portadas de vinilo y de cd, vienen selladas (generalmente en letras doradas) para designar esa copia como promocional.
El sello puede estar numerado (para control de la Discográfica) o no.
Puede ser que el vinilo en sí o el cd, también sean promocionales, o simplemente sean las versiones que posteriormente serán las comerciales (versión standard).

STICKER (Adhesivo)
Encontramos diversas variaciones:
-Numbered sticker - adhesivo numerado, típico de ediciones limitadas.
-Promo sticker: adhesivos promocionales, anunciando la fecha de salida del disco, explicando la historia de la canción, o temas varios.
-Hologram stciker: es como un holograma, generalmente con el nombre/logo de la discográfica.

TEST PRESSING (Disco Maestro)
Un “Disco Maestro” de verdad es el primer vinilo prensado después del acetato, y que se entrega al ingeniero, productor e incluso el artista, para su evaluación y conformidad. Si el Disco Maestro es conforme, se procede entonces con la tirada comercial. Generalmente los Discos Maestros vienen sin portada alguna (sólo blanca, o con el logo de la Compañía Discográfica).
Más recientemente este término se ha prostituido bastante, y los Discos Maestros no son más que una tirada muy limitada de unidades, para ser usados como discos promocionales (distribución en emisoras de radio para su utilización antes de que el disco oficial salga a la venta).
El valor de los Disco Maestros es elevado, pero menor que el de los acetatos.

PROMO (Promocional)
Los disco promocionales tienen la etiqueta de color diferente (generalmente blancas, o con el logo de la Compañía Discográfica) a lo que será el artículo comercial, o bien viene mencionado como disco promocional con frases que pueden ser de mucha índole en función del país y de la compañía discográfica. Estos disco se utilizan para distribución en emisoras de radio, y tienen que ser devueltos a la Compañía Discográfica a petición. Su venta esta prohibida.

PUNCH HOLE (Punzada) Como COVER CUT. / OBI STRIP
Porción impresa de cartón, que se coloca cubriendo el lomo del estuche de un cd de tal manera que también queda cubierto unos 2 cm de la parte anterior y posterior del estuche.
Muy típico de Japón y algún otro país asiático (China, Taiwan..).
Se utiliza básicamente para mostrar el precio del artículo (con y sin tasas), la lista de canciones en el idioma del país, y datos sobre la discográfica y la discografía

RING WEAR (Anillo de uso)
Es la marca visible en la portada de un vinilo, en forma de anillo con un diámetro igual al del vinilo en su interior, debido al uso/roce sufrido durante el tiempo.
Éste es un factor que deprecia el valor del ítem en cuestión.

SPINE (Lomo)
Generalmente es un término que se aplica a las carátulas de los vinilos (y en su gran mayoría, Maxisingles)
Piensen en el lomo del un disco al igual que piensan en el lomo de un libro. El del disco es obviamente mucho más estrecho, y en el se encuentran generalmente el autor, el título del álbum y el número de catalogación.

TIN (Lata, Cápsula)
Se refiere a otro tipo de presentación, también en lata pero de tamaño reducido, donde generalmente va el CD y poca cosa más.
No confundir con CAN, que se refiera más a una "lata en forma de cubo".

domingo, 21 de febrero de 2021

La masacre de My Lai

Todos los registros que aparecen en esta publicación de hoy se refieren al teniente William Calley Jr., el oficial del ejército de los EE. UU. que ordenó, y fue uno de los muchos soldados que participaron en el horrible evento que se conoce como la Masacre de My Lai.
La masacre tuvo lugar en marzo de 1968 en la aldea de My Lai en Vietnam del Sur y provocó la muerte de entre 300 y 500 civiles desarmados, muchos de ellos mujeres, niños y ancianos.
Las atrocidades generalizadas fueron inicialmente encubiertas, pero las noticias sobre los salvajes eventos que tuvieron lugar ese día finalmente se filtraron y Calley fue formalmente sometido a un consejo de guerra y acusado de asesinato.
Su defensa principal se basó en la creencia de que estaba siguiendo las órdenes de sus superiores, pero eso no se pudo comprobar. Si bien no es inimaginable que a Calley se le ordenara que se asegurara de que toda la aldea fuera aniquilada, la matanza de personas desarmadas e indefensas casi siempre ha sido ilegal e indefendible, al menos durante el tiempo que han existido las leyes de guerra.
Calley fue el único soldado condenado por crímenes de guerra por los incidentes que tuvieron lugar en My Lai. El 29 de marzo de 1971, fue sentenciado a cadena perpetua y trabajos forzados en Fort Leavenworth.

Tras el anuncio del veredicto, muchos estadounidenses quedaron consternados, incluida la mayoría de aquellos cuyos registros se incluyen a continuación. El presidente Nixon ordenó inmediatamente que se transfiriera a Calley de la prisión al arresto domiciliario en Fort Benning mientras se escuchaba su apelación. Las legislaturas estatales de Nueva Jersey, Arkansas, Kansas, Texas y Carolina del Sur aprobaron mociones solicitando oficialmente el indulto para Calley. El gobernador de Alabama, George Wallace, nombró rápidamente a Calley teniente coronel honorario de la Guardia Nacional de Alabama. Aquí en Georgia, el gobernador Jimmy Carter proclamó un "Día del Hombre Americano Luchador" y pidió a los residentes del estado que conduzcan con las luces encendidas durante el día en una protesta de una semana.
A pesar de haber sido condenado a cadena perpetua, Calley fue finalmente puesto en libertad condicional después de cumplir menos de cuatro años bajo arresto domiciliario en Fort Benning. En estos días, Calley, de 78 años, se mantiene fuera de los titulares y parece vivir una vida tranquila en Atlanta.
En 2009, mientras hablaba públicamente sobre los eventos por primera vez, se disculpó por su papel en los asesinatos en My Lai. Al dirigirse al Kiwanis Club en Columbus, Georgia, cerca de Fort Benning, Calley dijo: "No pasa un día en el que no sienta remordimiento por lo que sucedió ese día en My Lai. Siento remordimiento por los vietnamitas que fueron asesinados, por sus familias, y por los soldados estadounidenses involucrados y sus familias. Lo siento mucho ".


Dejo para descarga unas canciones de la época, algunas a favor y otras en contra del Teniente. Como mero hecho curioso en el mundo de la música.

viernes, 19 de febrero de 2021

Sabías que...

Cuando la primera versión del álbum "Undertow" de Tool salió a la luz pública, la mujer obesa que se encuentra en el interior del libro estaba en la portada rodeada por la caja torácica roja que está actualmente? Esto generó controversia y provocó que el álbum fuera retirado de tiendas como Kmart y Walmart. La banda reaccionó lanzando otra versión, que mostraba un código de barras gigante sobre un fondo blanco.

El arte que se puede ver actualmente en la portada del álbum es una escultura hecha por Adam Jones, que se suele llamar "The Ribcage".

En algunas versiones del álbum, cuando se retira la bandeja negra del CD del estuche, se revela una imagen de una vaca lamiendo lo que parece ser su región genital. En otras versiones del álbum, lanzadas a nivel internacional, la imagen de la vaca lamiendo la región genital se puede ver sin problemas bajo el respaldo transparente de la caja del disco. La foto de la vaca está acreditada en las notas del álbum y fue tomada por Danielle Bregman. La caja torácica también está en la portada del álbum, pero la mujer obesa está ausente en el folleto; sólo se representan los
miembros de la banda.

Por otro lado, Las palabras dichas por Henry Rollins en la versión de "Bottom" que viene en el álbum son diferentes a las que Maynard dice en las versiones en vivo.

"Disgustipated" es una canción oculta que aparece como Pista 69 en las primeras versiones hechas en Estados Unidos (Pista 30 en otras), con pistas de un segundo en blanco entre estas, desde la pista 10 hasta llegar a la pista 68 (única con dos segundos).
En versiones europeas aparece como Pista 10, directamente después de "Flood" y, en otras versiones está incluida en la misma pista que "Flood" después de unos segundos de silencio.
La razón principal de las 69 pistas fue para que cuando el disco se reprodujera en un lector de discos compactos convencional apareciera en su pantalla "69 pistas, 69 minutos, 69 segundos"

jueves, 18 de febrero de 2021

Demos y demás

Los 4 demos en un solo link de descarga. DOWNLOAD


01-Bael - Fuck You, Nazarene!!! [1993] 
Banda de Black Metal proveniente de Brasil que editó este demo en el año 1993. De hecho fué su primer demo, y luego vendría "The Bloody Pussy of Mary, Virgin?" al año siguiente.
Un Black metal de lo mas crudo y bien de Garage. 
Su baterista Henrique Velasco, (que se paseaba por las salas de ensayo bajo el nombre de Black Goat of darkness o Lord of Witch) fué detenido en 2000 por el asesinato de Edson Néris da Silva, como parte de un crimen de odio contra homosexuales. Velasco lo mató y trató de matar a su novio en una paliza con otros 17 skinheads. Por el asesinato fue condenado a 20 años en 2002. Falleció en 2008.
Los miembros restantes de Bael luego formaron Evil.


02-Esmegor - Thurisaz [1994]
Primer demo de esta banda italiana de Black metal, editado en 1994 en tirada de 500 copias.
Diecisiete minutos y medio de sucio black metal, que fué grabado en solo 4 horas.
Algunos pasajes ambient bastante interesantes que añade profundidad al total de la placa.





03-False Existance - Our Dead Reality [1986]
Demo tape de 5 temas + un bonus del tema Do They Owe Us A Living (Live), cover de la banda Anarko Punk Crass.
Un punk Rock bastante simplón para la época pero que se deja escuchar. Banda de Nueva Zelanda ellos. Nada de info en la web, pero si te gusta el Punk choto acá está.






04-Unhallowed  - Something in My Inside [1994]
Banda de Death Metal proveniente de Vigo, España. Demo de 5 temas (aquí la intro y la segunda canción estan juntas).
Algunos errores en la interpretación, sobre todo en la guitarra, pero si es un Demo puede estar permitido.
La verdad que suenan muy bien. Se incluyen pasajes acústicos que dan una atmósfera fantástica. Lamentablemente este es su único trabajo conocido. Una agrupación correcta y más que decente en el ambiente Death Metal, y cuando se ponen ambientales son impresionantes!.

martes, 16 de febrero de 2021

Glosario de términos audiófilos

Un amigo me pasó este glosario de términos más frecuentes empleados para describir el sonido producido por un dispositivo. y todo lo referente a calidades de audio y demás. y la verdad me pareció sumamente interesante para compartir.

Los audiófilos son personas con un interés especial por los sistemas de reproducción y también de grabación de audio, con el fin de buscar la máxima calidad y fidelidad. El placer por oír música del modo más fidedigno posible lleva a los audiófilos a interesarse en la tecnología subyacente. 

Altos: Ver agudos.

Áspero: Abrasivo. Son auriculares con demasiado rango medio superior. Ususalmente tienen un ataque excesivo en las notas, se suelen identificar al tener picos en la respuesta de frecuencia entre 2 y 6 kHz. O bien, un inicio de onda cuadrada de media frecuencia muy pronunciado

Abierto: Cuando se refiere a un auricular es aquel cuya capsula tiene múltiples agujeros que permiten una fácil entrada y salida de aire. Cuando se refiere a sonido se trata de un sonido amplio y bastante centrado en medios y medios altos.

Adelantado: Sonido que se proyecta delante de los altavoces y en dirección hacia el oyente, es lo contrario de atrasado. Tambien cuando se refiere a un rango de frecuencias (graves, medios agudos), implica que ese rango tiene más presencia que otros rangos.

Agresivo: Auricular caracterizado por un sonido muy próximo y brillante.

Agudos: Las frecuencias de audio por encima de unos 6KHz.

Aireado: Lo contrario de congestionado, los instrumentos y voces parecen estar bien separados, tiene una buena reproducción de las componentes de alta frecuencia además de mucha extensión por arriba.

Amarfilado: Término pitufo por excelencia. Normalmente se refiere a los agudos y significa que son suaves, con una extensión y presencia moderada, aunque el significado puede variar en función de quién y cuándo lo use. La forma más recomendada de conseguir el efecto amarfilado según los creyentes en estas cosas (no es broma) es cambiar el cable por uno más "cálido y dúctil", por ejemplo de oro (no es broma). Todo el mundo sabe que la plata no amarfila porque es brillante (esto sí es broma).

Analítico: Muy detallado. Que permite distinguir incluso los matices más leves de la grabación.

Articulado: Inteligibilidad de voces e instrumentos y las interacciones entre ellos. Lo contrario es cuando la grabación suena como una melodía uniforme.

Ataque: Corresponde al inicio de la reproducción de una nota musical o de cualquier sonido y la capacidad de un sistema para reproducir los transitorios del mismo.

Atrasado: Lo contrario de adelantado, el sonido se sitúa mas alejado del oyente, cuando se refiere a rangos de frecuencias, implica que ese rango de frecuencias tiene menos presencia que otros rangos.

Bajista: Grave enfatizado.

Bajo: Ver Graves.

Borroso: Carente de nitidez, con respuesta transitoria deficiente. No presenta una buena escena.

Brillante: Sonido que hace hincapié en el rango medio superior y agudo inferior.

Brillo: Claridad de los sonidos. Se centra en el rango entre 6kHz a 16kHz, demasiado énfasis en este rango puede producir sibilancias en la voz.

Caida: Es la parte final de una nota que viene después del ataque.

Cálido: Sonido caracterizado por un leve énfasis y una buena calidad en la zona grave y media baja. Normalmente combinado con una caída progresiva en agudos.

Cerrado: Cuando se refiere a un auricular consiste en que las capsulas no tienen agujeros que permiten una entrada y salida de aire. Cuando se refiere al sonido consiste en una ausencia de detalle y pérdida de escena, con poco aire, suelen tener una fuerte caída por encima de 10kHz.

Coloreado: Respuesta en frecuencia no plana. Lo más habitual es que cuando hablan de sonido coloreado se refieran a medios y graves algo enfatizados.

Congestionado: Se trata de un sonido similar al que percibimos cuanto tenemos un constipado. Se trata de un sonido falto de nitidez, con muy poca o ninguna escena y sin un buen timbre.

Cuerpo: Corresponde a un énfasis en los graves superiores y medios bajos.

Definición (o resolución): La capacidad de un componente para revelar la información sutil (ver detalle) que es fundamental para el sonido de alta fidelidad.

Detallado: Fácil de escuchar pequeños detalles en la música. Respuesta adecuada de alta frecuencia.

Detalle: Los elementos de mayor resolución y que resulta mas difícil percibir y reproducir del sonido, los que son los primeros en desaparecer en un equipo de peor calidad.

Dinámica: Es el contraste entre volúmenes grandes y pequeños.

Divertido: Suele corresponder a un equilibrio tonal en un dispositivo de audio que tiene un bajo potenciado (medio-bajo) y agudos que es más atractivo al escuchar, pero no pretende ser neuro. Suele corresponder a signaturas en U o V

Duro: Auricular con demasiado rango medio superior, normalmente alrededor de 3 kHz. Sonido incómodo, delantero, agresivo con un tinte metálico.

Equilibrio: Esencialmente equilibrio tonal, el grado en el que un aspecto del espectro sónico se enfatiza por encima del resto. También el balance de canales, el nivel relativo de los canales estéreo izquierdo y derecho.

Escena: El área ocupada por los diferentes instrumentos y voces. Le escena debe tener anchura, profundidad y altura. Un dispositivo posee buena escena cuando coloca correctamente las voces e instrumentos en ese área.

Espacioso: Transporta una sensación de espacio, ambiente o espacio alrededor de los instrumentos.

Eufónico: Una forma atractiva de la distorsión que mejora generalmente la fidelidad percibida, atribuida a menudo a las elaboraciones armónicas.

Granulado: Un sonido ligeramente aspero, que carece de finura.

Graves: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 60Hz y 250Hz.

Grueso: Sonido caracterizado por una falta de articulación y claridad en los graves.

Imagen: La sensación de que una voz o un instrumento está en un lugar particular de la escena.

Inflado: Grave medio excesivo alrededor de 250 Hz. Suele producir resonancias de baja frecuencia.

Lento: Elemento con mala reproducción de transitorios.

Manchado: Falto de detalles. Intrusión de resonancias provenientes de otros rangos de frecuencias. Respuesta transitoria deficiente. Imágenes deficientemente enfocadas.

Medios: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 250 Hz y 6000 Hz.

Medios altos: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 2kHz y 6kHz.

Medios bajos: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 250Hz y 2000Hz.

Metálico: Sonido correspondiente a unos medios altos alrededor de 3 a 6 kHz enfatizados.

Microfónico: El ruido debido al movimiento de un cable de un auricular que se frota contra un objeto (por ejemplo, una camisa).

Musical (o musicalidad): Es un parámetro subjetivo que se corresponde con la cohesión y "corrección" subjetiva en el sonido.

Nasal: Sonido que produce un efecto similar a cuando nos tapamos la nariz, corresponde con un pico en la respuesta alrededor de 600 Hz.

Natural: Sonido próximo en tímbrica al del instrumento o voz que lo produjo.

Opaco: Lo contrario de transparente.

Oscuro: Un equilibrio tonal que se inclina hacia abajo con una frecuencia creciente (a mas agudos, menos presencia). Frecuencias altas débiles. Es lo contrario de brillante

Profundidad: Una sensación de distancia (cerca de lejos) de diferentes instrumentos.

Punzante: Tener picos agudos y estrechos en la respuesta en frecuencia alrededor de 3 a 10 kHz.

Rápido: Buena reproducción de transitorios rápidos que aumentan el sentido del realismo.

Rango: La distancia entre los tonos o valores más bajos y más altos.

Resolución: Ver Definición

Resonancia: Aparición de componentes en otras frecuencias resultado de la reproducción de una frecuencia principal.

Respuesta en frecuencia: Curva que representa el contenido para cada una de las diferentes frecuencias. Permite, entre otras cosas, ver que rangos de frecuencias aumenta o disminuye el auricular.

Respuesta en L: Curva de respuesta de frecuencia correspondiente a graves y subgraves prominentes sobre medios y agudos, de ahí la forma "L" formada a partir de tal firma de sonido.

Respuesta en U: Curva de respuesta de frecuencia correspondiente a sub graves y agudos altos prominentes con el resto del rango rebajado.

Respuesta en V: Curva de respuesta de frecuencia correspondiente a graves y agudos prominentes con un rango medio rebajado, de ahí la forma "V" formada a partir de tal firma de sonido. Similar a una curva de respuesta en forma de "U", pero generalmente se usa para describir una diferencia más dramática.

Retumbón: Bajo excesivo alrededor de 125 Hz. Son graves muy mal controlados, con mucho ruido y muy lentos.

Reverberación: Es la persistencia del sonido en un espacio determinado después de que el sonido original se elimina.

Ritmo: El movimiento controlado de los sonidos en el tiempo.

Roll-off (Rolloff): Atenuación gradual que se produce en el rango de frecuencia inferior o superior de un controlador, red o sistema.

Ruido: Consiste en la introducción de elementos en el sonido reproducido que no están en la señal original.

Seco: Falto de reverberación o retraso como producido por un ambiente amortiguado.

Sibilante (o Sibilancia): Sonidos "s" o "sh" exagerados en voces asi como platillos o charles punzantes. Los sonidos sibilantes llevan la mayor parte de su energía a través de la gama de 4Khz a 8Khz, pero pueden extenderse hasta 10kHz.

Signatura: Sonido general de un auricular como resultado de su respuesta de frecuencia (por ejemplo, neutral, bajista, brillante, en V, en U, etc.).

Suave: Fácil de escuchar, que no produce fatiga y que no tiene asperezas. Suele corresponder con una ligera caída en el rango medio alto y agudos. Los armónicos de los agudos y medios no son exagerados, o incluso pueden ser débiles.

SubGraves: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 20Hz y 60Hz.

Textura: Un patrón o estructura perceptible en el sonido reproducido.

Timbre: El carácter tonal de un instrumento, que nos permite distinguirlo de otro instrumento aunque ambos reproduzcan la misma nota.

Transitorio: Comportamiento del auricular entre dos estados diferentes (por ejemplo, paso del silencio al sonido o el cambio entre dos notas).

Transparente: Sonido detallado y claro. Corresponde a respuestas de frecuencia plana, distorsión y ruido muy bajo.

Velo: Como un velo de seda sobre los altavoces. Ruido leve o distorsión o frecuencias altas ligeramente débiles. Pérdida de detalle debido a la limitada transparencia.

Velocidad: Capacidad del auricular para realizar correctamente los transitorios.

fuente: *