miércoles, 24 de febrero de 2021

Glosario de términos para referirnos a los vinilos y cds

Les dejo un glosario de términos usados cuando nos referimos a los discos de vinilos y algunso términos para cds. Para el que le sirva.

7 inch (7 pulgadas)
Vinilo de siete pulgadas de diámetro, por lo general a 45 rpm. aunque también los encontramos a 33 1/3 rpm.
Éstos pueden tener un agujero pequeño o grande en el centro.

10 inch (10 pulgadas)
Vinilo de diez pulgadas. Estos pueden ser 78 rpm, o 33 rpm.
Generalmente tiene un agujero pequeño en el centro.

12 inch (12 pulgadas)
Vinilo de doce pulgadas.

LP. 
Estos son normalmente 33 1 / 3 rpm. En ocasiones a 45 rpm (álbumes multivinilo)
Maxisingles: Los encontramos generalmente a 45 rpm. Agujero pequeño en el centro.

ACETATE (Acetato)
En el proceso de grabación de un vinilo, el acetato es el disco de referencia utilizado durante la producción de un disco (por ejemplo, un LP). El disco de acetato se utiliza para determinar cómo una cierta grabación se transfiere a un disco. La escucha del acetato ofrece una referencia y permite varios cambios en la grabación final, tales como cambiar el volumen general o ajustar los graves y agudos, para asegurarse de que la transferencia en la grabación será la idónea antes de crear el disco maestro (Test Pressing).
Un disco de acetato por lo general es en realidad un disco de aluminio recubierto con laca de nitrocelulosa, la mayoría no contienen acetato en absoluto.

ÁLBUM
Es un vinilo de 12 pulgadas, a 33 1 / 3 rpm., o un libro que contiene más de un vinilo de 12” (en este caso, generalmente la velocidad es de 45 rpm.).
El concepto “Album” nació con los discos de 78 rpm, donde cada álbum contenía diferentes fundas, una para cada disco. Posteriormente este térmico se empezó a utilizar con los LP cuando éstos fueron reemplazando a los discos de 78 rpm.

BONUS TRACK (Pista Adicional)
Es una pieza musical que ha sido incluida en ediciones específicas o reediciones de un álbum u obra. Normalmente se hace por motivos promocionales, como incentivo para que los clientes adquieran álbumes que de otro modo no comprarían o para que vuelvan a comprar álbumes que ya poseen. En oposición a las pistas ocultas, los bonus tracks sí se incluyen en la lista de temas.
Muy frecuentemente japoneses, pero no restringidos sólo a Japón, contienen bonus tracks. Esto es debido a que en Japón, los discos de importación (Europeos y Americanos) resultan más baratos que los propios japoneses. Por lo tanto esta es una forma de convencer al consumidor para comprar las ediciones locales.

BOOKLET (Librito)
Es el librito/librillo que hace también las veces de portada en los cd.
Normalmente viene con las letras de las canciones.

BOOTLEG, PIRATE, COUNTERFEIT (Pirata)
Disco ilegal que fue grabado en un concierto y no tiene la aprobación de la banda/artista en cuestión.
En la actualidad también puede utilizarse para describir la música ilegalmente grabada de un cierto álbum sin el permiso de la empresa discográfica editora oficial (los países asiáticos son grandes expertos en este tipo de fraude)

CAN (Lata)
Tipo de presentación de un artículo, que viene en una lata metálica (como las de pintura), y que generalmente incluye, a parte del disco, camisetas, collares, banderas, etc...

CATALOGE NUMBER (Número de Catálogo)
Todas las discográficas poseen un catálogo, donde se listan todas las referencias editadas. Cada titulo, cada formato posee un número de catálogo único y diferente del resto. Cada Discográfica posee su protocolo de catalogación, es decir, las pautas de catalogación de Vértigo (por ejemplo) son totalmente diferentes a las de Universal.
Eso sí, todos los números de catalogo de una misma discográfica, siguen el mismo patrón.

COVER (Portada)
1. La portada del disco (generalmente de cartón), o el libreto-portada en un CD/DVD. En ocasiones la portada tiene mucho más valor que el disco/CD/DVD en sí.
2. También hace referencia a una canción interpretada por un artista que NO es el autor.

COVER CUT (Corte en la portada)
En USA, cuando un vinilo (sin ser promocional) se distribuía a las emisoras de radio para su difusión, se le hacía un corte transversal a uno de los extremos superiores de la portada, para evitar la venta fraudulenta del mismo.
Generalmente se venden como "promos", pero la verdad es que no valen nada.
Este mismo método se aplica a los CD, pero en su lugar se hace un agujero en el código de barras de la contraportada (véase "punch hole")

DIGI-PACK
Es otro tipo de soporte para cd single, generalmente hecho en cartón, y que se abre en plan tríptico.

DYE-CUT
Hace referencia a las portadas (tanto de vinilos como de cd)
Significa que la portada en sí está troquelada, por lo que se puede ver parte del disco en su interior.

FIRST PRESSING (Primera Edición)
Simplemente es la PRIMERA tirada comercial, a cargo de la PRIMERA Cia. Discográfica.
Nótese que puede haber una primera edición americana, una europea, etc. del mismo título.
Por ejemplo: Kill’Em All – Megaforce (EEUU) – Music For Nations (Francia)

GATEFOLD
Es una portada de álbum, que se abre como un libro.
Cada ala de la portada puede no contener ningún vinilo, uno o más de uno.

JUKE BOX
Es la maquina "expendedora" de música.
Las primeras unidades aparecieron en USA a principios de los 50, para poder escuchar los singles de 45rpm en los bares (a cambio de una moneda).
Hoy día existen en versión cd, pero son más utilizadas para efectos decorativos que para hacer negocio.
"Juke Box Single" se refiere al vinilo de 7 pulgadas extraído de estas máquinas antes de llevarla a desguace.

LABEL (Etiqueta)
En general, es la etiqueta circular de papel, que hay adherida en la parte central de un vinilo y en sus dos caras, donde aparece información tal como: Número de catálogo, listado de las pistas, tiempos, Copyrights, etc.
Hay diferentes variaciones.
-White label: pues eso, etiqueta blanca. Generalmente en Test Pressings.
-Promo label: Etiqueta donde se menciona que ese vinilo es para uso no comercial.
-Company label: etiqueta con el anagrama de la Compañía editora del disco (hay poca información sobre el contenido del disco, ni tan siquiera las pistas que contiene) - también se usan bastante en Test Pressings

LYRICS INSERT (Folleto de letras)
Muy utilizado por el mercado japones.
Es un inserto en forma de folleto u hoja, con las letras de las canciones. Se estila mucho en Japón, ya que es más barato añadir ese folleto (generalmente en B/N) que modificar toda la portada del disco.

MATRIX (number) (MATRIZ)
Es el número/cita que aparece en la zona muerta del vinilo (al finalizar el surco sonoro) y en cada una de sus caras.
En los CD, este numero también aparece alrededor del centro en la cara reproducible.
Generalmente coinciden con el número de catálogo más algún distintivo identificativo de la cara (tipo "A1"," B2",...)
Actualmente, a veces también aparecen detalles de la empresa editora, del número de edición, etc.
Las MATRICES son un universo por sí solas, a veces muy dificiles de descifrar.

MISSPRESS
Ítem con defectos de grabación (otro artista, faltan/sobran canciones, en blanco, etc.)

MISSLABEL
Ítem con defectos de etiquetaje (etiqueta de cara A en cara B o viceversa, faltan etiquetas, dos etiquetas en la misma cara, etc.)

MISSPRINT
Ítem con defectos de impresión.
Estos defectos se pueden dar en la portada, en las etiquetas, en los libritos, etc.
También el los Picture Discs, donde la impresión de los mismo ha dado errores.

PICTURE DISC (Fotodisco)
Vinilo de 7" o bien de 12", que ha sido coloreado.
Bien puede ser monocromo (vinilo azul, vinilo rojo), o con motivos varios.

SLEEVE (Funda)
Este término se aplica a:
1.- Para LP: la funda (generalmente de papel) en la cual está el disco, y que a su vez está dentro de la portada. Esta funda puede ser monocromo, con el logo de la Cia. Discográfica, o estar impresa con las letras de las canciones u otros motivos. En ocasiones la funda es de polivinilo transparente.
2.- Para Maxis y 7 pulgadas.: papel monocromo o polivinilo transparente. En ocasiones no traen funda, por lo que a la misma portada del disco se la denomina “sleeve” (funda).

STAMPED PROMO (Promocional sellado)
Muchas portadas de vinilo y de cd, vienen selladas (generalmente en letras doradas) para designar esa copia como promocional.
El sello puede estar numerado (para control de la Discográfica) o no.
Puede ser que el vinilo en sí o el cd, también sean promocionales, o simplemente sean las versiones que posteriormente serán las comerciales (versión standard).

STICKER (Adhesivo)
Encontramos diversas variaciones:
-Numbered sticker - adhesivo numerado, típico de ediciones limitadas.
-Promo sticker: adhesivos promocionales, anunciando la fecha de salida del disco, explicando la historia de la canción, o temas varios.
-Hologram stciker: es como un holograma, generalmente con el nombre/logo de la discográfica.

TEST PRESSING (Disco Maestro)
Un “Disco Maestro” de verdad es el primer vinilo prensado después del acetato, y que se entrega al ingeniero, productor e incluso el artista, para su evaluación y conformidad. Si el Disco Maestro es conforme, se procede entonces con la tirada comercial. Generalmente los Discos Maestros vienen sin portada alguna (sólo blanca, o con el logo de la Compañía Discográfica).
Más recientemente este término se ha prostituido bastante, y los Discos Maestros no son más que una tirada muy limitada de unidades, para ser usados como discos promocionales (distribución en emisoras de radio para su utilización antes de que el disco oficial salga a la venta).
El valor de los Disco Maestros es elevado, pero menor que el de los acetatos.

PROMO (Promocional)
Los disco promocionales tienen la etiqueta de color diferente (generalmente blancas, o con el logo de la Compañía Discográfica) a lo que será el artículo comercial, o bien viene mencionado como disco promocional con frases que pueden ser de mucha índole en función del país y de la compañía discográfica. Estos disco se utilizan para distribución en emisoras de radio, y tienen que ser devueltos a la Compañía Discográfica a petición. Su venta esta prohibida.

PUNCH HOLE (Punzada) Como COVER CUT. / OBI STRIP
Porción impresa de cartón, que se coloca cubriendo el lomo del estuche de un cd de tal manera que también queda cubierto unos 2 cm de la parte anterior y posterior del estuche.
Muy típico de Japón y algún otro país asiático (China, Taiwan..).
Se utiliza básicamente para mostrar el precio del artículo (con y sin tasas), la lista de canciones en el idioma del país, y datos sobre la discográfica y la discografía

RING WEAR (Anillo de uso)
Es la marca visible en la portada de un vinilo, en forma de anillo con un diámetro igual al del vinilo en su interior, debido al uso/roce sufrido durante el tiempo.
Éste es un factor que deprecia el valor del ítem en cuestión.

SPINE (Lomo)
Generalmente es un término que se aplica a las carátulas de los vinilos (y en su gran mayoría, Maxisingles)
Piensen en el lomo del un disco al igual que piensan en el lomo de un libro. El del disco es obviamente mucho más estrecho, y en el se encuentran generalmente el autor, el título del álbum y el número de catalogación.

TIN (Lata, Cápsula)
Se refiere a otro tipo de presentación, también en lata pero de tamaño reducido, donde generalmente va el CD y poca cosa más.
No confundir con CAN, que se refiera más a una "lata en forma de cubo".

domingo, 21 de febrero de 2021

La masacre de My Lai

Todos los registros que aparecen en esta publicación de hoy se refieren al teniente William Calley Jr., el oficial del ejército de los EE. UU. que ordenó, y fue uno de los muchos soldados que participaron en el horrible evento que se conoce como la Masacre de My Lai.
La masacre tuvo lugar en marzo de 1968 en la aldea de My Lai en Vietnam del Sur y provocó la muerte de entre 300 y 500 civiles desarmados, muchos de ellos mujeres, niños y ancianos.
Las atrocidades generalizadas fueron inicialmente encubiertas, pero las noticias sobre los salvajes eventos que tuvieron lugar ese día finalmente se filtraron y Calley fue formalmente sometido a un consejo de guerra y acusado de asesinato.
Su defensa principal se basó en la creencia de que estaba siguiendo las órdenes de sus superiores, pero eso no se pudo comprobar. Si bien no es inimaginable que a Calley se le ordenara que se asegurara de que toda la aldea fuera aniquilada, la matanza de personas desarmadas e indefensas casi siempre ha sido ilegal e indefendible, al menos durante el tiempo que han existido las leyes de guerra.
Calley fue el único soldado condenado por crímenes de guerra por los incidentes que tuvieron lugar en My Lai. El 29 de marzo de 1971, fue sentenciado a cadena perpetua y trabajos forzados en Fort Leavenworth.

Tras el anuncio del veredicto, muchos estadounidenses quedaron consternados, incluida la mayoría de aquellos cuyos registros se incluyen a continuación. El presidente Nixon ordenó inmediatamente que se transfiriera a Calley de la prisión al arresto domiciliario en Fort Benning mientras se escuchaba su apelación. Las legislaturas estatales de Nueva Jersey, Arkansas, Kansas, Texas y Carolina del Sur aprobaron mociones solicitando oficialmente el indulto para Calley. El gobernador de Alabama, George Wallace, nombró rápidamente a Calley teniente coronel honorario de la Guardia Nacional de Alabama. Aquí en Georgia, el gobernador Jimmy Carter proclamó un "Día del Hombre Americano Luchador" y pidió a los residentes del estado que conduzcan con las luces encendidas durante el día en una protesta de una semana.
A pesar de haber sido condenado a cadena perpetua, Calley fue finalmente puesto en libertad condicional después de cumplir menos de cuatro años bajo arresto domiciliario en Fort Benning. En estos días, Calley, de 78 años, se mantiene fuera de los titulares y parece vivir una vida tranquila en Atlanta.
En 2009, mientras hablaba públicamente sobre los eventos por primera vez, se disculpó por su papel en los asesinatos en My Lai. Al dirigirse al Kiwanis Club en Columbus, Georgia, cerca de Fort Benning, Calley dijo: "No pasa un día en el que no sienta remordimiento por lo que sucedió ese día en My Lai. Siento remordimiento por los vietnamitas que fueron asesinados, por sus familias, y por los soldados estadounidenses involucrados y sus familias. Lo siento mucho ".


Dejo para descarga unas canciones de la época, algunas a favor y otras en contra del Teniente. Como mero hecho curioso en el mundo de la música.

viernes, 19 de febrero de 2021

Sabías que...

Cuando la primera versión del álbum "Undertow" de Tool salió a la luz pública, la mujer obesa que se encuentra en el interior del libro estaba en la portada rodeada por la caja torácica roja que está actualmente? Esto generó controversia y provocó que el álbum fuera retirado de tiendas como Kmart y Walmart. La banda reaccionó lanzando otra versión, que mostraba un código de barras gigante sobre un fondo blanco.

El arte que se puede ver actualmente en la portada del álbum es una escultura hecha por Adam Jones, que se suele llamar "The Ribcage".

En algunas versiones del álbum, cuando se retira la bandeja negra del CD del estuche, se revela una imagen de una vaca lamiendo lo que parece ser su región genital. En otras versiones del álbum, lanzadas a nivel internacional, la imagen de la vaca lamiendo la región genital se puede ver sin problemas bajo el respaldo transparente de la caja del disco. La foto de la vaca está acreditada en las notas del álbum y fue tomada por Danielle Bregman. La caja torácica también está en la portada del álbum, pero la mujer obesa está ausente en el folleto; sólo se representan los
miembros de la banda.

Por otro lado, Las palabras dichas por Henry Rollins en la versión de "Bottom" que viene en el álbum son diferentes a las que Maynard dice en las versiones en vivo.

"Disgustipated" es una canción oculta que aparece como Pista 69 en las primeras versiones hechas en Estados Unidos (Pista 30 en otras), con pistas de un segundo en blanco entre estas, desde la pista 10 hasta llegar a la pista 68 (única con dos segundos).
En versiones europeas aparece como Pista 10, directamente después de "Flood" y, en otras versiones está incluida en la misma pista que "Flood" después de unos segundos de silencio.
La razón principal de las 69 pistas fue para que cuando el disco se reprodujera en un lector de discos compactos convencional apareciera en su pantalla "69 pistas, 69 minutos, 69 segundos"

jueves, 18 de febrero de 2021

Demos y demás

Los 4 demos en un solo link de descarga. DOWNLOAD


01-Bael - Fuck You, Nazarene!!! [1993] 
Banda de Black Metal proveniente de Brasil que editó este demo en el año 1993. De hecho fué su primer demo, y luego vendría "The Bloody Pussy of Mary, Virgin?" al año siguiente.
Un Black metal de lo mas crudo y bien de Garage. 
Su baterista Henrique Velasco, (que se paseaba por las salas de ensayo bajo el nombre de Black Goat of darkness o Lord of Witch) fué detenido en 2000 por el asesinato de Edson Néris da Silva, como parte de un crimen de odio contra homosexuales. Velasco lo mató y trató de matar a su novio en una paliza con otros 17 skinheads. Por el asesinato fue condenado a 20 años en 2002. Falleció en 2008.
Los miembros restantes de Bael luego formaron Evil.


02-Esmegor - Thurisaz [1994]
Primer demo de esta banda italiana de Black metal, editado en 1994 en tirada de 500 copias.
Diecisiete minutos y medio de sucio black metal, que fué grabado en solo 4 horas.
Algunos pasajes ambient bastante interesantes que añade profundidad al total de la placa.





03-False Existance - Our Dead Reality [1986]
Demo tape de 5 temas + un bonus del tema Do They Owe Us A Living (Live), cover de la banda Anarko Punk Crass.
Un punk Rock bastante simplón para la época pero que se deja escuchar. Banda de Nueva Zelanda ellos. Nada de info en la web, pero si te gusta el Punk choto acá está.






04-Unhallowed  - Something in My Inside [1994]
Banda de Death Metal proveniente de Vigo, España. Demo de 5 temas (aquí la intro y la segunda canción estan juntas).
Algunos errores en la interpretación, sobre todo en la guitarra, pero si es un Demo puede estar permitido.
La verdad que suenan muy bien. Se incluyen pasajes acústicos que dan una atmósfera fantástica. Lamentablemente este es su único trabajo conocido. Una agrupación correcta y más que decente en el ambiente Death Metal, y cuando se ponen ambientales son impresionantes!.

martes, 16 de febrero de 2021

Glosario de términos audiófilos

Un amigo me pasó este glosario de términos más frecuentes empleados para describir el sonido producido por un dispositivo. y todo lo referente a calidades de audio y demás. y la verdad me pareció sumamente interesante para compartir.

Los audiófilos son personas con un interés especial por los sistemas de reproducción y también de grabación de audio, con el fin de buscar la máxima calidad y fidelidad. El placer por oír música del modo más fidedigno posible lleva a los audiófilos a interesarse en la tecnología subyacente. 

Altos: Ver agudos.

Áspero: Abrasivo. Son auriculares con demasiado rango medio superior. Ususalmente tienen un ataque excesivo en las notas, se suelen identificar al tener picos en la respuesta de frecuencia entre 2 y 6 kHz. O bien, un inicio de onda cuadrada de media frecuencia muy pronunciado

Abierto: Cuando se refiere a un auricular es aquel cuya capsula tiene múltiples agujeros que permiten una fácil entrada y salida de aire. Cuando se refiere a sonido se trata de un sonido amplio y bastante centrado en medios y medios altos.

Adelantado: Sonido que se proyecta delante de los altavoces y en dirección hacia el oyente, es lo contrario de atrasado. Tambien cuando se refiere a un rango de frecuencias (graves, medios agudos), implica que ese rango tiene más presencia que otros rangos.

Agresivo: Auricular caracterizado por un sonido muy próximo y brillante.

Agudos: Las frecuencias de audio por encima de unos 6KHz.

Aireado: Lo contrario de congestionado, los instrumentos y voces parecen estar bien separados, tiene una buena reproducción de las componentes de alta frecuencia además de mucha extensión por arriba.

Amarfilado: Término pitufo por excelencia. Normalmente se refiere a los agudos y significa que son suaves, con una extensión y presencia moderada, aunque el significado puede variar en función de quién y cuándo lo use. La forma más recomendada de conseguir el efecto amarfilado según los creyentes en estas cosas (no es broma) es cambiar el cable por uno más "cálido y dúctil", por ejemplo de oro (no es broma). Todo el mundo sabe que la plata no amarfila porque es brillante (esto sí es broma).

Analítico: Muy detallado. Que permite distinguir incluso los matices más leves de la grabación.

Articulado: Inteligibilidad de voces e instrumentos y las interacciones entre ellos. Lo contrario es cuando la grabación suena como una melodía uniforme.

Ataque: Corresponde al inicio de la reproducción de una nota musical o de cualquier sonido y la capacidad de un sistema para reproducir los transitorios del mismo.

Atrasado: Lo contrario de adelantado, el sonido se sitúa mas alejado del oyente, cuando se refiere a rangos de frecuencias, implica que ese rango de frecuencias tiene menos presencia que otros rangos.

Bajista: Grave enfatizado.

Bajo: Ver Graves.

Borroso: Carente de nitidez, con respuesta transitoria deficiente. No presenta una buena escena.

Brillante: Sonido que hace hincapié en el rango medio superior y agudo inferior.

Brillo: Claridad de los sonidos. Se centra en el rango entre 6kHz a 16kHz, demasiado énfasis en este rango puede producir sibilancias en la voz.

Caida: Es la parte final de una nota que viene después del ataque.

Cálido: Sonido caracterizado por un leve énfasis y una buena calidad en la zona grave y media baja. Normalmente combinado con una caída progresiva en agudos.

Cerrado: Cuando se refiere a un auricular consiste en que las capsulas no tienen agujeros que permiten una entrada y salida de aire. Cuando se refiere al sonido consiste en una ausencia de detalle y pérdida de escena, con poco aire, suelen tener una fuerte caída por encima de 10kHz.

Coloreado: Respuesta en frecuencia no plana. Lo más habitual es que cuando hablan de sonido coloreado se refieran a medios y graves algo enfatizados.

Congestionado: Se trata de un sonido similar al que percibimos cuanto tenemos un constipado. Se trata de un sonido falto de nitidez, con muy poca o ninguna escena y sin un buen timbre.

Cuerpo: Corresponde a un énfasis en los graves superiores y medios bajos.

Definición (o resolución): La capacidad de un componente para revelar la información sutil (ver detalle) que es fundamental para el sonido de alta fidelidad.

Detallado: Fácil de escuchar pequeños detalles en la música. Respuesta adecuada de alta frecuencia.

Detalle: Los elementos de mayor resolución y que resulta mas difícil percibir y reproducir del sonido, los que son los primeros en desaparecer en un equipo de peor calidad.

Dinámica: Es el contraste entre volúmenes grandes y pequeños.

Divertido: Suele corresponder a un equilibrio tonal en un dispositivo de audio que tiene un bajo potenciado (medio-bajo) y agudos que es más atractivo al escuchar, pero no pretende ser neuro. Suele corresponder a signaturas en U o V

Duro: Auricular con demasiado rango medio superior, normalmente alrededor de 3 kHz. Sonido incómodo, delantero, agresivo con un tinte metálico.

Equilibrio: Esencialmente equilibrio tonal, el grado en el que un aspecto del espectro sónico se enfatiza por encima del resto. También el balance de canales, el nivel relativo de los canales estéreo izquierdo y derecho.

Escena: El área ocupada por los diferentes instrumentos y voces. Le escena debe tener anchura, profundidad y altura. Un dispositivo posee buena escena cuando coloca correctamente las voces e instrumentos en ese área.

Espacioso: Transporta una sensación de espacio, ambiente o espacio alrededor de los instrumentos.

Eufónico: Una forma atractiva de la distorsión que mejora generalmente la fidelidad percibida, atribuida a menudo a las elaboraciones armónicas.

Granulado: Un sonido ligeramente aspero, que carece de finura.

Graves: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 60Hz y 250Hz.

Grueso: Sonido caracterizado por una falta de articulación y claridad en los graves.

Imagen: La sensación de que una voz o un instrumento está en un lugar particular de la escena.

Inflado: Grave medio excesivo alrededor de 250 Hz. Suele producir resonancias de baja frecuencia.

Lento: Elemento con mala reproducción de transitorios.

Manchado: Falto de detalles. Intrusión de resonancias provenientes de otros rangos de frecuencias. Respuesta transitoria deficiente. Imágenes deficientemente enfocadas.

Medios: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 250 Hz y 6000 Hz.

Medios altos: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 2kHz y 6kHz.

Medios bajos: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 250Hz y 2000Hz.

Metálico: Sonido correspondiente a unos medios altos alrededor de 3 a 6 kHz enfatizados.

Microfónico: El ruido debido al movimiento de un cable de un auricular que se frota contra un objeto (por ejemplo, una camisa).

Musical (o musicalidad): Es un parámetro subjetivo que se corresponde con la cohesión y "corrección" subjetiva en el sonido.

Nasal: Sonido que produce un efecto similar a cuando nos tapamos la nariz, corresponde con un pico en la respuesta alrededor de 600 Hz.

Natural: Sonido próximo en tímbrica al del instrumento o voz que lo produjo.

Opaco: Lo contrario de transparente.

Oscuro: Un equilibrio tonal que se inclina hacia abajo con una frecuencia creciente (a mas agudos, menos presencia). Frecuencias altas débiles. Es lo contrario de brillante

Profundidad: Una sensación de distancia (cerca de lejos) de diferentes instrumentos.

Punzante: Tener picos agudos y estrechos en la respuesta en frecuencia alrededor de 3 a 10 kHz.

Rápido: Buena reproducción de transitorios rápidos que aumentan el sentido del realismo.

Rango: La distancia entre los tonos o valores más bajos y más altos.

Resolución: Ver Definición

Resonancia: Aparición de componentes en otras frecuencias resultado de la reproducción de una frecuencia principal.

Respuesta en frecuencia: Curva que representa el contenido para cada una de las diferentes frecuencias. Permite, entre otras cosas, ver que rangos de frecuencias aumenta o disminuye el auricular.

Respuesta en L: Curva de respuesta de frecuencia correspondiente a graves y subgraves prominentes sobre medios y agudos, de ahí la forma "L" formada a partir de tal firma de sonido.

Respuesta en U: Curva de respuesta de frecuencia correspondiente a sub graves y agudos altos prominentes con el resto del rango rebajado.

Respuesta en V: Curva de respuesta de frecuencia correspondiente a graves y agudos prominentes con un rango medio rebajado, de ahí la forma "V" formada a partir de tal firma de sonido. Similar a una curva de respuesta en forma de "U", pero generalmente se usa para describir una diferencia más dramática.

Retumbón: Bajo excesivo alrededor de 125 Hz. Son graves muy mal controlados, con mucho ruido y muy lentos.

Reverberación: Es la persistencia del sonido en un espacio determinado después de que el sonido original se elimina.

Ritmo: El movimiento controlado de los sonidos en el tiempo.

Roll-off (Rolloff): Atenuación gradual que se produce en el rango de frecuencia inferior o superior de un controlador, red o sistema.

Ruido: Consiste en la introducción de elementos en el sonido reproducido que no están en la señal original.

Seco: Falto de reverberación o retraso como producido por un ambiente amortiguado.

Sibilante (o Sibilancia): Sonidos "s" o "sh" exagerados en voces asi como platillos o charles punzantes. Los sonidos sibilantes llevan la mayor parte de su energía a través de la gama de 4Khz a 8Khz, pero pueden extenderse hasta 10kHz.

Signatura: Sonido general de un auricular como resultado de su respuesta de frecuencia (por ejemplo, neutral, bajista, brillante, en V, en U, etc.).

Suave: Fácil de escuchar, que no produce fatiga y que no tiene asperezas. Suele corresponder con una ligera caída en el rango medio alto y agudos. Los armónicos de los agudos y medios no son exagerados, o incluso pueden ser débiles.

SubGraves: Las frecuencias de audio entre aproximadamente 20Hz y 60Hz.

Textura: Un patrón o estructura perceptible en el sonido reproducido.

Timbre: El carácter tonal de un instrumento, que nos permite distinguirlo de otro instrumento aunque ambos reproduzcan la misma nota.

Transitorio: Comportamiento del auricular entre dos estados diferentes (por ejemplo, paso del silencio al sonido o el cambio entre dos notas).

Transparente: Sonido detallado y claro. Corresponde a respuestas de frecuencia plana, distorsión y ruido muy bajo.

Velo: Como un velo de seda sobre los altavoces. Ruido leve o distorsión o frecuencias altas ligeramente débiles. Pérdida de detalle debido a la limitada transparencia.

Velocidad: Capacidad del auricular para realizar correctamente los transitorios.

fuente: *

sábado, 13 de febrero de 2021

jueves, 11 de febrero de 2021

The last dance - Fairytales (1996)


Un poco de historia hasta Fairytales.
The Last Dance se formó originalmente en 1990 en la ciudad de Fountain Valley, en el sur de California, por los compañeros de escuela Rick Joyce (guitarra) y Jeff Diehm (voz). Poco después se les unieron Ian Haas (batería) y Tony Tullai (bajo).
Inspirados en las bandas post-punk del Reino Unido de los años 80 como The Mission y U2, así como sus pares del sur de California London After Midnight & Christian Death, se propusieron crear su propia marca de música rock oscura y apasionada, una que rinda homenaje a sus inspiraciones, pero recurrió a otras influencias variadas, así como a sus propias inclinaciones musicales y espirituales personales para darles su propia voz única y personal.

La formación inicial de The Last Dance realizó 2 lanzamientos de casetes autograbados durante esos años de formación: "Everyone" y "Angel", antes de que el bajista original Tony Tullai dejara la banda para concentrarse en su trabajo como guitarrista de The Prophetess, una banda en la que Joyce también actuó, curiosamente, como bajista.
En 1994, se encontró el reemplazo oficial de Tullai. En lo que parecía ser una práctica habitual de intercambio de instrumentos dentro del grupo y su círculo íntimo, Peter J. Gorritz, que había estado tocando la guitarra en la banda de rock oscuro de California Central The Shroud cuando conoció a Joyce & Diehm, ingresó como bajista. Un papel que ha desempeñado desde entonces.
El reclutamiento de su nuevo bajista trajo un nuevo sonido a la banda, un sonido que era un poco más agresivo, y se enfatizó mas en el bajo como un instrumento de sección rítmica y se benefició de un conjunto más amplio de influencias, así como de una base de fans más grande y variada . Aprovechando la nueva tecnología digital, la banda comenzó a lanzar material en formato CD, comenzando con el EP "Tragedy" (Apollyon Records) lanzado en 1995.
1995 también marcó la primera de las muchas aventuras de The Last Dance en aguas internacionales, cuando fueron invitados a tocar en la Ciudad de México, donde había estado surgiendo una escena vibrante y apasionada dedicada a la música oscura underground.


Poco después, sin embargo, el miembro fundador Haas también abandonó el grupo, lo que resultó en que la banda actuara y grabara con varios bateristas diferentes durante los siguientes 3 años, entre ellos Dan Kaiahua, con quien grabaron el CD de larga duración "Fairytales". 
Oficialmente, "Fairytales" es su larga duración debut, sin contar el excelente E.P. "Tragedy" ni los primeros cassettes. 
En él comenzaron a trazar cada aspecto del grupo, de dónde venían, de dónde eran y hacia dónde se dirigían. Con esto lograron cimentar su propio estilo reconocible a la primer escucha.
Este CD de 14 canciones está disponible en U.S.A. a través de Mystine Records y Etherhaus. En Europa se lanzó una edición en digipack, color negro, violeta y oro, por el sello Apollyon Records.
Fué lo primero que escuché de ellos, a través de un cassete grabado, y me fascinó el sonido tan penetrante del bajo, marcando cada aspecto de los temas. Muchas de mis canciones favoritas de la banda se encuentran aquí, como FairytalesViolet's Wedding solo por nombrar un par.
 

sábado, 30 de enero de 2021

Sabías que...

Bon Jovi - Slippery when wet (1986)

La portada consiste de una bolsa de basura negra mojada con las palabras Slippery When Wet trazadas en el agua. El álbum originalmente iba a incluir a una mujer de grandes senos, de 34DD en una polera amarilla mojada con el nombre del álbum en frente de la camiseta. Esta versión original de la portada fue cambiada por la portada de bolsa de basura plástica mojada justo antes del lanzamiento, principalmente debido al hecho de que Jon Bon Jovi detestaba el ribete rosado en la portada. La excepción es en Japón, donde muchos lanzamientos del álbum incluyen la portada original.



Europe - Secret Society (2006)


Secret Society es el séptimo álbum de estudio de Europe. Fue lanzado el 25 de octubre de 2006 por Sanctuary Records.
"Creemos que es uno de los álbumes más fuertes de Europe que se hayan hecho", comentó el vocalista Joey Tempest, "Hay definitivamente más material melódico. 
"Start from the Dark" era muy crudo e hizo una declaración, la cual era buena, pero para nosotros se sentía como un álbum debut en cierta manera, así que queríamos ampliar un poco mas el espectro en éste Secret society y llevarlo a nuevos niveles".
De este disco solo se publicó un sencillo: “Always the Pretenders”.

Viniendo de Europe no esta mal. Han tenido mejores discos. 
Este "Secret society" se deja escuchar.
Ojo que esto que estoy diciendo es a mérito personal, porque el álbum es correcto y excelentemente ejecutado, pero escuchando con atención a mi gusto es ideal para escuchar "de fondo" mientras haces cualquier otra cosa, como lavar los platos, rectificar el motor del coche, armar una chocotorta o pintar la reja del balcón.
La voz de Tempest esta retocada, procesada en exceso para mi gusto, lo que le da a la placa la sensación de que estuviese "plastificada", como el Hysteria de Def Leppard, salvando las distancias.
Un album con la guitarra muy al frente, pero que para mi sorpresa, Norum no participó tanto de la composición como yo esperaba.
Se me vino a la cabeza cuando lo escuché, el camino que toman algunas bandas de A.O.R. , ese camino sinuoso que no sabes para que lado va a ir, pero que va...  . Como que cumple y nada mas. Como que le falta vida. Media pila muchachos!



jueves, 14 de enero de 2021

jueves, 7 de enero de 2021

Entrevista con Chris McRae (Centurion)


Otra de las tantas bandas que polularon en la N.W.O.B.H.M. y que pasaron desapercibidas, pero no por eso carece de valor! 
Su vocalista ( de hecho un "PEDAZO" de vocalista!, Chris McRae, fue el que tan gentilmente accedió a contestarme unas preguntas hace unos años atrás, y me envió también algunas de sus fotos personales con la banda.
Chris McRae


01-Can you tell me how things started with Centurion? 
- Centurion started when Gaz Yorke and me got together and decided to start a band, at that time I was the Drummer and he and Gaz the song writers. We advertised for others and got Albert and Jez. We got the name by dropping ideas in a hat and pulled out Centurion. We had a singer back then but I cant remember his name. Later we decided that we needed another Singer a guy Dave turned up and we toured with him . He left and I became the Singer and Frontman and Mickey Savage became the Drummer, the line up also changed Bass wise as Jez left after several tours and was replaced with Dave Hannath, this was the strongest line up of Centurion, Chris, Gaz, Albert Dave and Mickey.

02-If you have the chance, do you like to reborn the band? or you see that as a closed chapter?
- No I wouldnt re form it , maybe if there was a good enough reason I might sing a few for fun but it would have to be a really good reason, I think we have all moved on and I personally feel I have produced much better stuff than I did back then, although still proud of what we did  -  touring in a van on self promoted tours and no internet to spread the word wasnt easy and few did it, we did .

 03-In your point of view, How you see the actual music business? comparing it with the 70's - 80's in U.K.? 
- I am not sure its so much different, people are still out there trying to rip other people off, and it is still a struggle if you are doing original material, so many of the people I used to know back then are now all in cover bands or worse in my opinion Tribute acts, why live your life as someone else ? So maybe thats a change people like to be safe and see and hear what they know, but is that any different to the 70's 80's ? maybe not but lets not ever forget a HUGE influence on me, PUNK ! That, while just as contrived and manufactured in many ways as todays music did have some real people involved and did make a difference , although how much difference is hard to say when you see Punk tribute bands hahaha

04-In your opinion, which was the key factor of the huge emerging of bands in the NWOBHM's period? 
- This  may not fit as you would like, I dont think there was a huge emergence of bands, yes there were a lot about but how many were any good really ? how many are still doing it now ? and if they are how many are fresh or just going through the motions of being in a named band ?. I never actually liked most of the NWOBHM and I was always surprised we got caught up in it, I am not sure at the time that we were NWOBHM but have been called it since that time. We didnt think of ourselves as NWOBHM and to be honest I accept it now cos so many people say it, but I never liked most if not all of it, I am not sure where it starts and stops either, I mean Iron Maiden Saxon Motorhead ? are they ALL NWOBHM ? I dont think Motorhead were or indeed are, they started Thrash music I think and Iron Maiden found the God particle and wrote eseentially the same song a lot of times, hey dont get me wrong I love Old Maiden and Motorhead but NWOBHM ? not too sure.

05-Can you tell me if still are you in contact with others members of Centurion and if are you still playing music? 
 -  I see a couple of members of Centurion , the Internet is great for that, and yes I am playing . I stopped for 25 years and got into doing all sorts including a lot of Television, but I got back into writing and playing a couple of years ago 2011, since then ? I have produced Three Solo Albums and continue to work.

Interview by Ariel G. Ch. (September 2013)

Chris McRae with Centurion


miércoles, 6 de enero de 2021

Celtic Frost - Into the pandemonium (1987)


Into the Pandemonium es el segundo álbum de estudio de la banda suiza Celtic Frost, lanzado en 1987.
El álbum es muy diferente al álbum anterior de la banda. Sin embargo, tiene los elementos sinfónicos recurrentes que se encuentran en trabajos anteriores anteriores. El álbum tiene un estilo de heavy metal más clásico pero nos podemos encontrar con elementos de rock industrial, clásico, gótico y doom metal.
Lo increíble de este Into the pandemonium, radica en que habiendo pasado tantos años desde su publicación, continua siendo muy "avant-garde" y resulta casi casi inclasificable dentro de alguna corriente musical.
Fischer dijo al respecto: Estábamos seguros de que habíamos ido demasiado lejos con nuestros experimentos ”. “No sabíamos a dónde íbamos. Pero este fue el álbum que hizo Celtic Frost sin ayuda. Es el lanzamiento más importante de la banda ".
Allí iba una de las bandas de metal extremo más vitoreadas de la época incursionando en la electrónica (One In Their Pride), grabando una canción con una vocalista femenina hablando en francés, respaldada por un chelo, viola y violín en Tristesses De La Lune, y no olvidemos el cover de Mexican Radio de Wall Of Voodoo.
Bela Bartok, uno de los más grandes compositores del siglo XX. es citado como una influencia durante la era "Into the Pandemonium". Bartok fue un místico que, a través de un proceso de décadas, descubrió un lenguaje musical completamente nuevo, prácticamente desprovisto de similitudes con lo que existía antes o después.
Mientras escribía piezas más complejas como "Rex Irae" y "Oriental masquerade", el enfoque compositivo de Tom estaba alcanzando nuevas alturas, lo que podría haber sido el resultado de haber estado expuesto a la música de Bartok. Incluso si Tom no tenía educación musical, seguramente sintió un espíritu afín en Bartok, y lo que resultó de esta nueva escritura fue su trabajo más extático y de mayor alcance, una forma de misticismo puro, algo que nunca superaría.

Juntadero de amantes y haters por partes iguales, no dejó ni deja indiferente a nadie. Es fácilmente señalado por algunos como una prueba fallida por salir del genero extremo que provenían, y que como manotazo de ahogado fue direccionado hacia los 4 puntos cardinales. Confuso dirán muchos, pero lo cierto es que requiere varias escuchas atentas para tomarle gusto y entenderlo. Los Celtic frost nunca tuvieron miedo a los cambios, y aunque no siempre han salido de pie, este Into the pandemonium es una obra de genialidad absoluta!
Ecléctico y atemporalmente perdurable.
Puedes escuchar uno de sus temas en el programa nro 3 de Kriteria Radio Show aquí.

La portada es un detalle de El jardín de las delicias, un tríptico de 1504, pintado por Hieronymus Bosch.

Thomas Gabriel Warrior – vocals, guitars, synthesizers, effects
Martin Eric Ain – bass, effects, backing vocals
Reed St. Mark – drums, percussions, synthesizers, effects, backing vocals


Durante la grabación de Into the Pandemonium



sábado, 26 de diciembre de 2020

V​/​A - Père Lachaise (2006)


Que mejor idea para encarar un 4 way split de puro Dark Ambient que rendir "homenaje" al quizás mas romántico y místico cementerio de Pere Lachaise
Los que disfruten de hacer largas recorridas por los cementerios (como yo), seguro encontrarán este álbum como una ideal banda sonora.
3 proyectos polacos (Horologium, Project Winter y Artefactum) y uno holandés (Foundation Hope) son los encargados de envolver con una sólida base del más lúgubre Dark Ambient al oyente, y sobre todo Horologium es el dispensador del toque marcial en la placa.
Una ofrenda al misticismo y la historia de este cementerio francés que nunca deja a nadie indiferente.
Lo que aportan los proyecto aquí listados son 2 tracks cada uno, y si bien se logra percibir los toques personales como unidades separadas, ese nexo común que les otorga el trasfondo conceptual del álbum consigue situar a las ocho composiciones en el mismo plano dimensional que hace a este álbum fundirse en una sola pieza. Un minuciosa selección de samples de chanson française, discursos, frecuencias radio, y demás terminan de contornear una maravilla más dentro del mundo del Dark Ambient.
El disco fue editado en el año 2006 por el trabajo conjunto de los sellos Steinklang Industries ‎(SKD 19) y Divine Comedy Records ‎(DC 045) y limitado solo a 500 copias.

jueves, 24 de diciembre de 2020

Kriteria Records Bootlegs Serie (Parte 4)

Cuarta entrega para descarga de mas Bootlegs a cargo de Kriteria Records. Atención al de Overkill, captado de la gira presentación del excelente disco Horrorscope!






 

lunes, 21 de diciembre de 2020

McCartney III (2020)


Luego de varias escuchas no puedo decir otra cosa que: "vaya genialidad" la de este recién salido McCartney III!!
Una curiosidad a destacar: En el 70%de la placa pareciera que no canta Paul, me refiero con esto a que canta en tono un poco mas grave de lo habitual, por lo que da la sensación de que no fuera el. Ejemplo claro "Pretty boys" o "women and wives"
Ingeniosamente versátil me resultó a la escucha este McCartney III, que al igual que en alguno de sus otros trabajos, el ex Beatle interpreta todos los instrumentos, y tiene mérito doble ya que el crack tiene 78 años, pero una mente compositiva de lo mas fresca! Si es que pareciera que no hay fin en la galera de donde saca tal mix de melodías! 
El tema "Long tailed winter bird" que es el encargado de abrir la placa no dejo en mí otra cosa que confusión. En el mayor de los casos el tema que abre un disco digamos que da una idea de como viene lo demás, o en su defecto como que apuntala por asi decirlo, pero con "Long tailed winter bird" uno no sabe para donde ir, y ahi esta el tema... se puede ir para cualquier lado, ya que este III es ecléctico por demás, suena fresco, denso, alegre, oscuro, clásico y futurista, todo al mismo tiempo.
Lo que me vino a la cabeza con la primer escucha fue la palabra Serpenteante, es que la canción "Slidin'" agrega a la mezcla un groove tormentoso si así se quiere al ya mezclado ambiente.
Seguro te deje mas confundido luego de leer esto, así que corre ya a escuchar esta obra de arte, salida sobre el final de este 2020 pero que promete ser EL disco del año! 


viernes, 11 de diciembre de 2020

Pensamiento al pasar... y 2 joyas en 1 semana


Dos cosas maravillosas en lo referente a la música me han pasado esta semana, y no tienen absolutamente nada que ver una con la otra. La primera es haber podido dar con un trabajo que llevaba muchos años queriendo escuchar. La primera escucha la hice mucho tiempo atrás y nunca pude volver a dar con este disco. Ultra difícil de encontrar, y ni siquiera me estoy refiriendo al producto físico... sino a una mísera descarga! 
Pero por suerte existe un blog que supo responder a mi "Please Re-Up" y pude conseguirlo.
Dream into dust - The world we have lost, del año 1999 es un producto de un tal Derek Rush, que estuvo envuelto en varios proyectos como A Murder Of Angels, December, Loretta's Doll, Of Unknown Origin entre otros. Siempre asociado con el ambiente underground industrial, marcial, y electrónico.
Este "The world we have lost" fue editado por el sello ingles Elfenblut, sub-label de Misanthropy Records
Elfenblut edito varios trabajos de música experimental, industrial y neo-classical. Al igual que su label principal, dejó de existir como tal en Julio de 1999.
Me lo he subido a mi cuenta para no volver a perderlo de vista, asi que aprovechen

Y la segunda cosa buena que me paso.... es que finalmente Adrian Smith y Richie Kotzen están trabajando juntos en un nuevo proyecto! Para muchos es desconocido que ambos guitarristas tienen una amistad muy estrecha desde hace años, y siempre me he preguntado en que momento se despacharían con algo, y finalmente lanzaron un tema en streaming para deleite de los amantes del buen Hard Rock. 
Ambos tienen formas y estilos de ejecución bastante similares. Este tema titulado "Taking my chances" regala buen gusto con excelentes melodías que recuerda a muchos trabajos solistas de Kotzen en su parte mas bluesera y también me trae linkeado al proyecto de Smith llamado Psycho Motel, lo que es muy bueno! 

viernes, 27 de noviembre de 2020

Europe - Prisoners in paradise (1991)


"Prisoners in Paradise" es el quinto álbum de estudio de Europe. Fue lanzado el 23 de setiembre de 1991, por Epic Records.

Mala época para sacar un album no? El movimiento Grunge estaba explotando y generando que el Hard Rock y el Heavy Metal se escondan a la espera de que eso termine. 
Un aspecto fundamental para el escaso éxito del disco derivó en que salió a la venta de una forma prácticamente simultánea con el célebre álbum "Nevermind" de Nirvana, (publicado apenas un día después, el 24 de septiembre de 1991), con sus posteriores e influyentes sencillos. Además, a esto debemos sumarle el éxito del álbum "Blood Sugar Sex Magik", de los Red Hot Chili Peppers, con sus sencillos "Give It Away" y "Under the Bridge". Estos discos definieron en mucho las tendencias musicales de la época. De esta manera el Hard Rock perdió popularidad y con ello se le restó atención. 
Prisoners in Paradise no tuvo las ventas esperadas a pesar de conservar la misma calidad y la elaborada composición de sus dos álbumes previos. Con esto, Europe se tomó un largo descanso de 12 años para volver a reunirse en un estudio de grabación.
Este disco se caracterizó por la gran colaboración de compositores invitados, en lugar del aporte habitual de Joey Tempest en todas las canciones. Entre ellos destacan el músico británico Nick Graham, el canadiense Jim Vallance y la cantante estadounidense Fiona.
De este trabajo se extrajeron tres sencillos y vídeos musicales: el auto titulado "Prisoners in Paradise " (Nº 8 en listados de Suecia) y dos éxitos menores en el Reino Unido, "I'll Cry for You" y "Halfway to Heaven" (Nº 28 y Nº 42 respectivamente en el UK Singles Chart).
En 2001, a diez años de su edición original, el álbum fue re-lanzado en formato de CD por la etiqueta Spitfire Records (adquirida por Epic Records ese año), con dos bonus tracks hasta entonces inéditos: "Mr. Government Man" y "Long Time Coming", grabados a inicios de la década de los 90´s.


Ahora la particularidad de este album para mí, resalta en el punto compositivo y mas que nada en la guitarra de Kee Marcello, quién se unió a la banda a mitad del Tour del disco The Final Countdown y que participó al completo en el disco anterior a "Prisoners" titulado "Out of this world".
Ahora bien, "Prisoners in paradise" es creo yo el album que mas he escuchado en mi vida. Me pone de muy buen humor! 
Aca hay de todo, poder rockero en "All or Nothing" o "Talk to me", baladas pegadizas como I'll cry for you" o la homónima "Prisoners in paradise" con unos arreglos en piano finísimos e incluso el bajo con una pequeña distorsión. Mi favorita “Homeland”, con una letra sobre el desarraigo y el apego a la propia tierra natal, y esa guitarra ondulante del principio que hace la diferencia.
Podría nombrar cada una de las canciones y encontrarles algo llamativo. 
Una placa fresca y ante todo sumamente DINÁMICA! Todo esto no hubiese sonado tan bien sin Kee Marcello.