miércoles, 17 de julio de 2019

Bunbury, disco a disco (Parte 1)


Después de Iron Maiden, (que está en el puesto nro.1 de mis artistas favoritos), viene Bunbury y Elvis por igual en el puesto nro 2. (Si... tengo un gusto musical bastante ecléctico).
Así que me decidí a hacer unas reseñas/recuentos de la discografía de estudio de este zaragozano, que para mi es uno de los últimos grandes artistas que la música nos ha dado, al mismo nivel que un Bod Dylan.
Allí vamos con la Primera Parte...

Radical Sonora (1997):

En medio del Tour Avalancha de Héroes del Silencio, es cuando Bunbury comienza a escribir y grabar maquetas con diferente música que ya dejaba en claro que sería muy distinta a la que venía haciendo con Héroes. Fue así como finalizada la gira, que fué mas que accidentada debido al desgaste ya latente entre los músicos, que Enrique se marchó a Los Ángeles, luego a San Juan de Puerto Rico y a la Ciudad de Guatemala, donde grabó parte de lo que venía volcando en maquetas, para meses después establecerse en Marruecos y terminar de dar forma a lo que sería Radical Sonora.
En ese momento se marcha con Phil Manzanera (que haría las veces de Productor) a Londres para grabar y mezclar su álbum debut, que sin duda fué un paso mas que arriesgado, en donde dejó en claro que su carrera solista no sería un anexo de Héroes del Silencio.
Música electrónica, árabe, Techno Rock y Psicodelia fueron los ingredientes para llevar adelante R.S., que no terminó de convencer a los seguidores, pero con el tiempo se hizo un álbum muy querido.
La época para la que se editó encuadra muy bien con el sonido final. Tengamos en cuenta que 1997 fué un año electrónico por demás: The Prodigy editaba su afamado "The Fat Of The Land", The Chemical Brothers lanzaba “Dig Your Own Hole”, Daft Punk “Homework” e incluso U2 (ya con el precedente de Zooropa unos años antes), nos regalaban el álbum "Pop", que obtuvo un gran volumen de ventas pero algunas de las peores críticas de su carrera.
O sea, Radical sonora nació en un buen momento, pero no fué lo que los fans esperaban. En definitiva Bunbury como solista recién comenzaba, y esos fans eran propiedad de Héroes del Silencio.
Ojo porque R.S. no es un disco 100% electrónico!, las guitarras están bien presente en muchos lugares, y acrecientan esos momentos de "rabia". Es que hay rabia en el debut, bastante, que se refleja también en esos pasajes orientales y momentos tranquilos, haciendo una mixtura que disfruto mucho cada vez que lo escucho!
Un disco infravalorado que en su momento no se supo apreciar.
¿Fue realmente tan arriesgado como parecía?. Pues no fué arriesgado en la linea de tiempo en la que nació, pero definitivamente fué super arriesgado para presentar una carrera en solitario como la de Bunbury, que fresca estaban todavía, las huellas de abandono a Héroes!
Curiosidades:
*Se grabaron tres versiones alternativas para el disco: "La Fatiga", "América" y "Yo Qué Sé", pero sólo la primera vio la luz (en el maxi-single "Salomé").
*Pese a las críticas vertidas y a la disparidad de opiniones acerca del álbum, la obra cuenta con temas que han estado presentes en las giras de Enrique a lo largo de su carrera, como "Big Bang", "Alicia (Expulsada al País de las Maravillas)", "Salomé". Incluso más recientemente, en los directos Madrid, Área 51 y MTV Unplugged: El libro de las mutaciones, se han rescatado "Contracorriente" y "Planeta Sur", respectivamente.
*La edición para América Latina no incluye el tema "Nueve".
*Existió una edición limitada de doble CD del álbum Radical Sonora para Europa que incluyó un CD-Rom con contenido multimedia, consistente en una entrevista a Bunbury y "Making of" de Radical Sonora de aproximadamente 10 minutos, y el videoclip del tema "Salomé".

Pequeño (1999):

El disco se grabó en Ronda (Málaga), en los estudios "El Cortijo" durante la primavera de 1999 y fue producido por el propio Bunbury.​ Para ello creó la que fue su banda durante los siguientes seis años, formada por los integrantes de la banda de "Radical Sonora" salvo el guitarrista Alan Boguslavsky, más otros músicos, principalmente zaragozanos. Incorporó una sección de vientos, violín, y percusión, y además contó con varias colaboraciones, entre ellas la de Eva Amaral.
El álbum contenía doce canciones, y convenció a crítica y público; la gira de presentación se alargó durante dos años, realizando en total casi cien actuaciones.
Participaron los músicos Delsarte Morán, Rafael Domínguez; Luis Miguel Romero; Ana Belén Estaje; Javier García Vega; Javier Iñigo; Antonio Ríos; Ramón Gacías, y Copi Corellano, estos dos últimos tienen además una importante colaboración en la composición de algunas de las canciones del disco.
Esta banda era conocida como el "Huracán Ambulante" y grabó con Bunbury el resto de su discografía en solitario hasta el 2005, (excepto Antonio Ríos).
Minimalista incluso en la portada (que no dice absolutamente nada). Música mediterránea, influencias rancheras y toques arabescos.
Puedo decir de entrada, que para escuchar "Pequeño" hay que entender primero a "Radical sonora". Es que en realidad es aquí cuando nace Bunbury como solista.
Lo rescatable a primera escucha es que Bunbury finalmente dejo de lado su costado "Rockstar", sin desprenderse del todo del Rock, y se abre a nuevos sonidos e influencias, que serían consolidadas a lo largo de los discos subsiguientes.
En "Pequeño" nos regala por un lado canciones de amor, con un artista sensible, frágil. Algo de electrónica suave en "El viento a favor". Aires arabescos con "Dudar" y un sin fin de melodías e influencias con las que Enrique sabe como jugar, y moldear a su antojo. Incluso algunos tonos circenses y de fanfarreas que serían luego tan latentes en "El viaje a ninguna parte".
"Pequeño" posee simpleza en sus arreglos, pero afloran como esenciales, donde el "menos es más" está adelante del todo.
No se si es el que menos me gusta de su discografia, pero reconozco que sirvió como amansa-aguas, para luego de la sorpresa que supuso "Radical Sonora", comenzar a pavimentar el camino que recorrería con sus composiciones.
Bunbury renace humilde, claro, esencial, y adulto.
Más allá de su minimalismo es un trabajo fundamental.

To be continued...




domingo, 14 de julio de 2019

Letras (Hoy:Judas priest)

Judas Priest - The sentinel (1984)

Along deserted avenues
Steam begins to rise
The figures primed and ready
Prepared for quick surprise
He's watching for a sign
His life is on the line

Sworn to avenge
Condemn to hell
Tempt not the blade
All fear the sentinel

Dogs whine in the alleys
Smoke is on the wind
From deep inside its empty shell
A cathedral bell begins
Ringing out its toll
A storm begins to grow

Sworn to avenge
Condemn to hell
Tempt not the blade
All fear the sentinel

Amidst the upturned burned-out cars
The challengers await
And in their fists clutch iron bars
With which to seal his fate

Across his chest is scabbards rest
The rows of throwing knives
Whose razor points in challenged tests
Have finished many lives

Now facing one another
The stand-off eats at time
Then all at once a silence falls
As the bell ceases its chime

Upon this sign the challengers
With shrieks and cries rush forth
The knives fly out like bullets
Upon their deadly course

Screams of pain and agony
Rent the silent air
Amidst the dying bodies
Blood runs everywhere

The figure stands expressionless
Impassive and alone
Unmoved by this victory
And the seeds of death he's sown

Sworn to avenge
Condemn to hell
Tempt not the blade
All fear the sentinel

lunes, 1 de julio de 2019

Faim (Fábrica Argentina de Instrumentos Musicales)


Pensé durante varios años que Faim había cerrado, pero hoy me enteré de que siguen fabricando instrumentos! Vaya!
La Fábrica Argentina de Instrumentos Musicales, o comunmente denominada FAIM, fue durante los 70's una de las principales fábricas nacionales en instrumentos musicales, la mas exitosa entre una decena de fabricantes.
Prácticamente todos los músicos cuando comenzaban sus andanzas ya sea en casa practicando o con alguna bandita muy under tuvo una guitarra o bajo Faim!
Por mi parte, le compré a un compañero de curso una guitarra Faim Mustang negra mate, en el año 1990, que luego de algunas prácticas se la vendí a otro compañero, que hoy sigue siendo uno de mis mejores amigos y todavía la tiene, ya gastadita pero resiste!
Ni bien la vendí busque un bajo, ya que mi admiración por Steve Harris en ese tiempo ya era , al igual que hoy, extremadamente gigante!
Conseguí un bajo Faim modelo Jazz-Bass rojo con el golpeador negro, hermoso a la vista. Era usado y lo pagué en ese momento $100.
El principal problema es que es PESADÍSIMO!!!!!!!!!!!!, pero se dejaba tocar. Forme mi primer banda en el año 1995 y soportó todo más que bien. Con él compuse temas, toqué covers y subí al escenario.

Buscando por internet leo muchas críticas acerca de esta empresa y las opiniones son dispares. Lo que por mi parte puedo decir es que en los 80's, querer comprar un instrumento importado era muy difícil, y estaba reservado solo para gente con buen caudal económico. Los instrumentos Faim fueron la salvación para casi todos los que teníamos ganas de tocar música.
Eran baratas y aún hoy son bastante accesibles, salvo los modelos viejos que se venden usados en paginas de compra-venta y que los propietarios tomas como reliquias para salvar su bolsillo..

Hoy día Faim está ofreciendo instrumentos de mejor calidad, con un mejor nivel en cuanto al sonido y terminaciones, mejoraron los potenciómetros, el puente y las pastillas.

Aún poseo mi querido Jazz-Bass rojo, me mudé varias veces, viví en Europa y vendí casi todo para poder solventar la aventura, pero el Faim siempre lo mantuve, no me podía deshacer de él, mi fiel compañero de aventuras musicales!


Mi compañero de aventuras
Mi compañero de aventuras II


martes, 25 de junio de 2019

Algunas distribuidoras de Argentina

Hace un tiempo, revolviendo cd's me acordé de la distribuidora Nems, que en su momento fué la única especializada en el género Heavy Metal acá en Argentina, y se hizo de a poco cada vez más grande... pero vamos por parte.

NEMS Enterprises comenzó en 1987 como una distribuidor de Vinilos y CDs, creando una cadena de distribución en toda Argentina.
Se fueron de a poco especializándose en el Heavy Metal y música progresiva. En 1995, NEMS Enterprises se convirtió en una compañía discográfica y tercerizaron la distribución exclusiva del material.
Licenciaron la editora Rock Brigade con la banda Angra. Ese fue el primer paso para acceder a contratos de distribución y licencias de diferentes sellos como NOise Records, Massacre Records, Leviathan Records y un par de docenas más.
Tienen a la fecha lanzados más de 350 álbumes, incluyendo trabajos de Saxon, Motorhead, Manowar y un largo etcétera!
A partir de allí la gente de Nems fué abriéndose a un espectro más grande y surgieron cosas muy interesantes.
En 1997 se creó una nueva división dentro de la compañía: Shows NEMS, y comenzaron a traer diferentes bandas delo sello para realizar shows en Argentina y Brasil en conjunto con Rock Brigade, con buena aceptación de la prensa y el público en general. Hablemos de Angra, Stratovarius, Moonspell, Yngwie Malmsteen, Glenn Hughes y más.
También en 1997, NEMS Enterprises lanzó al mercado editorial en conjunto con la Editorial Llamoso una nueva revista de Heavy Metal, Hard Rock, Música Progresiva y Gótica llamada EPOPEYA con distribución en Argentina, México y Chile y frecuencia mensual, que cubría todas las instancias del género en el ámbito local e internacional. La revista tuvo 44 números.
Al año siguiente, en 1998, NEMS Enterprises abrió 2 disquerías en Argentina creando Rock Division: la primera cadena de disquerías independientes especializadas en Heavy Metal, Punk, Rock alternativo y Progresivo.
Asimismo, en Junio de 1998 dio comienzo Ave Cesar. La primera producción de una tira diaria radial de Heavy Metal y Música Progresiva en Energy FM con repetidoras en todo el territorio de Argentina y algunas localidades de Chile y Uruguay. Luego continuó por un año más al aire por FM Palermo. Conducido por Cesar Fuentes Rodriguez y secundado por Sergio Choren fuè un programa muy interesante, donde por supuesto sonaban todas bandas referidas al sello en cuestión pero Cesar lo llevaba un poco más allá y podíamos disfrutar de unas gratas lecciones de Historia!
Una vez fuera del aire, se continuó por medio de la revista Epopeya para la cual se grababa un programa y se presentaban temas nuevos y material exclusivo que se regalaban en un CD. Salieron de esta manera 17 números de la revista junto con el CD.

Hoy en dia, Nems Enterprises sigue activo con el catálogo completo, con opciones de compra por Mail Order y links y a través de sus socios discográficos. 
Ya en 1999 NEMS Enterprises desembarcó en México para establecer el sello discográfico con su propia distribución y la revista Epopeya. Casi simultáneamente y habiendo terminado el contrato de distribución exclusiva dentro de Argentina, NEMS Enterprises, una vez más toma a su cargo la distribución del catálogo.
Finalmente durante el año 2003, abrieron una oficina y una tienda de discos en Barcelona y comenzaron la edición de bandas Argentinas en España.

He comprado varios cds de su catálogo, solo algunos ya que se especializaban mucho en el Power Metal y la verdad nunca fui un gran fanático de bandas como Stratovarius, Kamelot, Rhapsody y demás yerbas, pero encontré cosas interesantes como el álbum de Mick Cervino llamado "Ostinato", el "Aegis" de Theatre of tragedy o el "Theli" de Therion, e incluso aún guardo algunos ejemplares de la revista Epopeya junto a los cd's del programa!.
A su vez en 1996 surgió la distribuidora Icarus Music, y para mi sorpresa, hablando en cuanto a ediciones les pasó el trapo a Nems. 
Encontré ediciones de Icarus que dan gusto comprar, con toneladas de material extra e incluso mucha info del artista con libritos muy completos. 
Al igual que Nems, Icarus también edita álbumes y organiza diferentes recitales pero además se especializa (a parte del Heavy Metal) en bandas Thrash de la vieja escuela e incluso Death Metal.
Últimamente distribuye libros como la autobiografía de Dave Mustaine, o el To live is to die de Cliff Burton.
Hablando de Icuarus, no supe de ellos hasta hace poco mas de 3 años, cuando comencé a notar todas las ediciones que se vendían en las tiendas de música. Lamentablemente hay poca y nada de info sobre la historia de Icarus en la red, por lo que mayormente a mi entender es un misterio.
Icarus trabaja a la par con Pacheco Records del cual tampoco encontré información alguna.

Al mismo tiempo que descubrí a Icarus Music es que dí con Del Imaginario Discos!. Empresa también radicada en Buenos Aires que se dedica a la distribución de álbumes y que cuenta con mas de 300 títulos editados. Muchos del sello Earache que cuenta con bandas como Carcass, Napalm Death o Cathedral entre otros.

Todas estas Editoras / Sellos / Distribuidoras, finalmente hacen que valga la pena hacerse con copias nacionales que durante años estaban muy venidas abajo.
Durante años, al igual que muchos amantes de las copias físicas de música, me preocupaba solamente por conseguir ediciones importadas, por la diferencia que había en la calidad de sonido e impresión. Pero actualmente si bien no es lo mismo que una edición japonesa o americana, se puede disfrutar de un buen cd o DVD nacional de alta calidad!.
Brindo por ello y por la gran apertura del mercado que esto produce!




domingo, 23 de junio de 2019

Pensamiento al pasar... "La monotonía misma de la no sorpresa... o no?"

Esta tarde estuve escuchando el álbum "Heavy Metal Music" de Newsted. Ya lo había escuchado ni bien lo compré pero hoy fue el día de prestarle nuevamente atención.
Muchas veces cuando escucho un disco, luego de que termina, leo alguna crítica del mismo por internet, y lo hago después de escucharlo para no verme influenciado antes de disfrutarlo.
En este caso se dió de que mi sensación al terminar la escucha fue exactamente la misma que la mayoría de las críticas que leí luego: "un disco un tanto monótono y sin nada nuevo para ofrecer". Automáticamente se me vino a la cabeza la pequeña crítica que hice del hasta ahora último disco editado de Whitesnake, y que tuvo en mí, la misma sensación.
Ahora bien, porque muchas veces buscamos la novedad? o nos predisponemos a que tiene que haber una?. Obviamente el descubrir algo que es a la escucha novedoso y que nos causa placer, es doblemente placentero! Pero hay veces que si esa novedad no la encontramos, restamos puntos (por asi decirlo) al producto final, y no tendría que ser de esa manera.
Luego de pensado esto, escuché otra vez el Heavy Metal Music de Newsted, y la verdad que es un discaso!, sin nada novedoso pero las canciones son excelentes, y es radicalmente un disco de Metal, redondo y directo. Y el de Whitesnake?... también es un buen disco de Hard Rock directo.
Ambos carecen de novedad o puntos que sorprendan al oyente, pero son muy disfrutables.

Hemos llegado a un punto donde en la música ya está todo hecho? Yo creo que no... pero casi.
Nuestro cerebro está cada vez más cargado de información musical y se nos hace mas complejo el hallazgo de lo novedoso, pero porque al mismo artista seguramente se le haga engorroso, y no por eso deja de ser un gran artista, ni un álbum deja de ser un "GRAN" álbum!
Nada nuevo bajo el sol esto que estoy escribiendo, y tengo en claro que no resultará una revelación para quién lo lea, pero me sirve a mi, para recordar que la próxima vez que escuche un disco por primera vez, deje de lado esa sensación involuntaria de que si no hay algo novedoso no es un excelente disco. No me pasa siempre, pero si bastante seguido. Punto pelota!

La foto del día

Glen Benton de Deicide

viernes, 21 de junio de 2019

Tank y su nuevo album Re-Ignition

Tank lanzó el pasado Abril un nuevo álbum llamado Re-Ignition, que consiste en la regrabación de 11 clásicos de la banda, que aparecieron originalmente en los discos "Filth Hounds of Hades", "Power of the Hunter", "This Means War" y "Honour and Blood", pero con un sonido y producción más pulida por decirlo así.

Según su guitarrista Mick Tucker :-Muchas de las canciones de esos álbumes clásicos todavía están presentes en nuestro set en vivo y los fans nos preguntan constantemente si alguna vez consideraríamos volver a grabar alguna de ellas. Esas grabaciones originales son atemporales y siempre estarán allí, pero pensamos que sería buena idea darles un cambio de imagen completo e inyectarles nueva vida.

Su otro guitarrista Cliff Evans dice :- "Nos acercamos al sello estadounidense Cleopatra Records para ver si estarían interesados ​​en lanzar el álbum. Se subieron de inmediato a la idea y sugirieron la posibilidad de agregar algunos invitados especiales en el álbum. Tal vez algunos artistas que fueron influenciados por TANK en los años 80. ¡Gran idea! Reclutamos al líder de Cradle of Filth, Dani Filth, para grabar una versión de "Shellshock" en su propio estilo único, y también a la leyenda del thrash alemán Tom Angelripper de Sodom, que ha llevado "Power of the Hunter" a otro nivel de locura."

 Con este último lanzamiento Tank consigue una gira mundial mas que interesante al tocar suelo japones, y por primera vez acercarse a América del Sur con conciertos en Brasil, Paraguay, Chile, Colombia y Argentina.
Ahora bien, con respecto a Re-Ignition, lo primero que me llamó la atención es la tapa. Tank ha tenido portadas mejores, que si bien no eran una obra de arte por lo menos hacían que las observaras mas detenidamente. Con esta última puede ser muy metalera pero es una más del montón.

Yendo al contenido está muy bien, algunos temas no superan las versiones originales, como por ejemplo "Walking barefoot over glass", "He fell in love with a Stormtrooper" o "This means war", pero el resto estan Ok, y en general se disfruta gratamente el todo!
En las voces reclutaron a David Readman, que venía de los Pink Cream 69 (vaya nombre de mierda), pero sigo prefiriendo a Doogie White
Necesario no era hacer este álbum, pero aplaudo el hecho de que se siga alimentando el género metal. Tank tiene discos excelentes y se puede dejar pasar un trabajo que hace las veces de relleno.

Letras (Hoy: Amorphis)

Amorphis - Morning star (1999)

You live only for yourself
Or send your soul to the heaven's grace
Been weak as the autumn leaves
Or strong as the growing seed
Swallowed into the black
Search for entrance
Watch to the eyes of morning star
Beckon for the savior
But it's much too far
Reach for the infinity
The only thing that remains is decay

Freddie Mercury vuelve con Time Waits For No One!

Años y años pasaron, y para sorpresa de los fanáticos de la Reina salió a la luz una grabación inédita de Freddie Mercury. En este caso es una versión nunca antes publicada del musical Time que se estrenó allá por 1986 y que contaba con Freddie en una de sus canciones. El encargado de recuperar esta joya fué su amigo personal, compositor y productor Dave Clark.
Junto a la canción "Time waits for no one", se ha publicó también un vídeo.
Para ese entonces, Octubre de 1985, Mercury pasaba sus días en Alemania, por lo que viajó a Londres, para interpretar la canción "In my defence" en los estudios Abbey Road. "In my defence" fue la canción que Clark había pensado para él dentro del musical Time, y que en 1992 se incluyó en The Freddie Mercury Album.
Ese mismo día interpretó en el piano esta versión inedita de "Time waits for no one". Clark declaró a la BBC que cuando la grabaron por primera vez, terminó todo con Freddie y el piano solamente. Y según el propio autor fue un momento mágico.
Por más de 10 años se realizó una ardua búsqueda en los estudios de Abbey Road, ya que durante la grabación se habían agregado alrededor de 48 pistas de voces, y esta versión que por suerte podemos conocer hoy día se halló finalmente en el año 2017.
Todos sabemos que no habrá otro igual, Freddie fué único!, y luego de tantos años, poder disfrutar de esto, es un regalo para todos nosotros! Disfrutad!

jueves, 20 de junio de 2019

El estudio de grabación que se esfuma lentamente

(c) Shane Thoms
La isla de Montserrat en las Indias Occidentales se convirtió en una Pompeya del Caribe cuando, en 1995, el volcán Soufrière Hills se despertó. La capital se enterró en más de 12 metros de barro, mientras que el resto de la isla se eliminó casi completamente, excepto por una pequeña área no afectada en el extremo norte. Bajo una delgada capa de tierra, Monserrat todavía está ardiendo por debajo. Solo quedan unos pocos miles de residentes, que están reconstruyendo la vida en el extremo norte, y no pueden visitar sus antiguos hogares en la zona restringida de exclusión sur.
Ubicado justo en el límite de esta zona de exclusión, parcialmente cubierto de cenizas y barro endurecido, envuelto en un crecimiento tropical excesivo, se encuentran las ruinas de AIR, uno de los estudios de grabación más prolíficos de la historia de la música. Aquí se grabaron al menos 67 álbumes con músicos legendarios como The Rolling Stones, Michael Jackson, The Police, Elton John, Lou Reed, Dire Straits, Duran Duran, Stevie Wonder, y la lista continúa.

El fotógrafo urbano Shane Thoms, actualmente está explorando el Caribe, pasando un tiempo en la isla de Montserrat y envió un correo electrónico con la noticia de que había logrado colarse en el estudio, que actualmente se encuentra en un estado avanzado de deterioro. Construido a mediados de la década de 1970 por George Martin, el hombre que firmó The Beatles y produjo todos los álbumes que hicieron hasta que se disolvieron.
AIR (Associated Independent Recording) fue la elección a la hora de grabar, para la realeza del rock and roll.

En el video musical de “Every Little Thing She does is Magic“, puedes ver a Sting bailando a través de la caja de resonancia en la sala de edición de AIR, donde eligieron filmar todo el videoclip.
(c) Shane Thoms
Para el álbum de regreso de los Rolling Stones en 1989, “Steel Wheels”, después de establecerse en el los estudios AIR, Keith Richards dijo: “si tienes a todos en una pequeña isla sin un lugar al que ir, y realmente estás viviendo casi en el estudio, entonces ... puedes hacer mucho más, más rápido ". Su álbum fue uno de los últimos en grabarse en AIR en Montserrat.
Apenas unos meses después de que los Stones abandonaran su paraíso musical en 1989, un huracán de categoría 4 azotó a Monserrat y dañó gravemente casi todos los edificios de la pequeña isla. Cuando George Martin regresó para el control de daños varias semanas después de la tormenta, lo primero que hizo fue abrir un teclado de piano para encontrar que todas las teclas estaban cubiertas de moho y supo al instante que la electrónica del estudio estaría aún en peor forma. Más tarde dijo en una entrevista: "Me di cuenta de que habíamos terminado".
El negocio de la música también había cambiado; a los sellos discográficos ya no les interesaba la idea de enviar a sus artistas por todo el mundo donde no podían tener el control. Si Martin estaba planeando una reaparición para su puesto avanzado en los estudios AIR, se habría frustrado unos años más tarde cuando el volcán Soufrière Hills pasara de inactivo a devastadoramente activo, convirtiendo a la mitad de la isla en una moderna Pompeya. Con AIR justo en el límite de la zona de exclusión y la última erupción del volcán tan reciente como 2013, el estudio podría ser enterrado en cualquier momento.

En 2011, un equipo de arqueología estadounidense llamado SLAM que trabajaba con el Fondo Nacional de Montserrat inspeccionó las ruinas del complejo AIR Studios.
"El contraste entre las vibrantes grabaciones de video de los músicos que previamente trabajaban y tocaban en estos espacios y el estado actual de silencio total fue impactante: la puerta del estudio de grabación colgando de sus goznes y envuelta en un crecimiento tropical, muchas habitaciones se inundaron parcialmente, "techos y pisos caídos y podridos, la piscina llena de lodo, y cenizas volcánicas soplando por todas partes".
Encontraron materiales en todo el estudio, incluidas cintas de grabación, disquetes, manuales técnicos, formularios de reserva de artistas y estuches de guitarras vacíos.
A pesar de que AIR fue despojado de su equipo de grabación principal bajo la dirección de George Martin, a lo largo de los años, el productor musical continuó pagando a un cuidador local para que limpiara el sitio de escombros para crear pasillos y mantener las ruinas lo más seguras posible. Es como si Martin entendiera que AIR Studios se convertiría en un lugar sagrado para los visitantes que buscan una parte de la historia del rock and roll.
(c) Shane Thoms
Sin embargo, actualmente los estudios AIR se han convertido en un lugar físicamente peligroso. "Las avispas ahora habitan en la propiedad con una serie de nidos que cuelgan de los techos, y todo está pendiendo de un hilo", dice Shane, quien fotografió lo que queda de AIR, escondido en un camino estrecho.

El futuro parece sombrío para el estudio, pero mientras su existencia física se pudre en el lado equivocado de la ruta del volcán de la isla, la gente de Montserrat mantiene viva su memoria. A pesar de la situación actual, la apertura de AIR Studios aún se considera una fecha histórica clave en el sitio web del Patronato de Turismo de Monserrat.
La antigua barra de madera del estudio, donde Paul McCartney, Black Sabbath y Eric Clapton se sirvieron para tomar una copa entre sesiones, se trasladó al bar Soca Cabana, junto a la playa, un lugar popular en el seguro extremo norte de la isla en Little Bay. El bar tiene placas sobre rock and roll y alienta a los clientes a "Beber en el bar de las estrellas".
Para los locales que no habían escuchado música occidental antes de la llegada del estudio y sus leyendas musicales, el legado de AIR se ha convertido en una fuente de orgullo. Habiendo lanzado su hechizo sobre la desafortunada isla, supongo que es como dicen ellos; El rock and roll nunca muere.

Original note (*)
AIR Studios en sus años dorados

domingo, 9 de junio de 2019

Libro para recomendar

Hoy quería recomendarles un libro que me pareció fascinante, y cuando digo fascinante no exagero. Se trata de "La historia del Heavy Metal", por Andrew O'Neill. Lo compré no del todo convencido porque el prologo reza algo así como un repaso de la historia del género musical en cuestión con un toque de humor ácido. 
Cuando compro un libro soy mas propenso a buscar biografías o relatos históricos mas que cualquier otra cosa que no este ligada a la realidad. Nada de novelas, o fantasías. Pero ese "toque" de humor reconozco que casi me hace perder este gran libro!
resulta que los toques de humor no están para nada mal, no desentonan ni hacen apartar al lector ávido de conocimiento del asunto en cuestión. 
Sin ir mas lejos el ejemplar comienza con :-"En le mundo hay dos tipos de personas: los fans del Heavy Metal y los gilipollas" .
A lo largo de sus 330 páginas el autor hace un repaso minucioso del Heavy Metal, toca puntos desde Black Sabbath, la N.W.O.B.H.M., el ascenso del Thrash Metal dividido por localidades,  el Glam (del cual no es muy fanático), el movimiento Grunge, y hasta el Metalcore (?).
Y si bien el buen Andrew es un joven que comenzó en el mundo metalero con el Black Album de Metallica, no le resta conocimiento alguno y se nota que es un estudioso de la música pesada muy meticuloso y sin duda sabe de lo que habla.
Me devoré el libro en una semana y quedé satisfecho!
Un ejemplar que resulta interesante para leer de corrido o para tener a mano y consultar cada vez que sea necesario.

viernes, 7 de junio de 2019

Letras (Hoy: Kreator)

Kreator - Renewal (1992)

Imperfection, new temptation
Innocence will breed new life
Disillusion, desperation
Free my mind and let it rise
Mass enslavement, brutal torment
Tomorrow will they see it clear
Resurrection, disconnection
Substance that can make us fly without fear
Without fear!
Never to be seen again
Ever to release the pain
Renewal of your mind

Female's poison, male aggression
Distance to reality
Foreign places, fallen kingdoms
Always keep secrets from me
Subliminal, disciplinal
The art of lying lives on and on
As we struggle, as we suffer
Inferior to life renewal has begun

Never to be seen again
Ever to release the pain
Renewal of our minds
Renewal of my mind

Renewal of my mind!

miércoles, 5 de junio de 2019

El fetiche con Pretties for You



Agarré a Alice Cooper bastante tarde, para la época de "Trash" en 1989, y luego 2 años mas tarde salía "Hey Stoopid" y el boom de MTV con su video homónimo. Pero pasaron los años y me dediqué a escuchar también varios de sus otros álbumes, y fué ahí, cuando me topé con el debut "Pretties for You".
Recuerdo que la primera vez que lo escuché me llevé una grata sorpresa, porque yo estaba en medio de la época de experimentación con mi (ahora extinto) proyecto "Playing with nuns", y escuchar ese carnaval musical fue el éxtasis absoluto! Estuvo de rotación continua en mis oídos durante semanas, y cada escucha lo iba asimilando con mas gratitud.
"Pretties for You" (1969) fué el álbum debut de Alice Cooper, que para ese entonces el nombre Alice Cooper estaba referido estrictamente a la banda y no al señor Vincent Furnier como pasaría después.
En realidad lo que quedó reflejado en la cinta final no fué otra cosa que la banda ensayando lo que irían a grabar.
El grupo se presentó en los Whitney Studios en Burbank, California, bien temprano. El productor para el esperado debut era Frank Zappa, pero ocurrió que el escurridizo Frank se ausentó del estudio y dejó a su hermano a cargo (?). Mas tarde Zappa retorna y les avisa a los músicos que el álbum ya estaba grabado! Incluso algunas de las canciones no estaban completas.
No hubo forma de revertir la situación, y para colmo de males Zappa pretendía cambiar el nombre de la banda por el de "Alice Cookies" y transformarlos en banda parodia.
Editado bajo el sello Straight Records, propiedad de Frank Zappa, el disco fue un rotundo fracaso, e incluso obviaron interpretar los temas en vivo al finalizar la gira de su segundo trabajo "Easy Action" del año siguiente.
Los temas sonaron nuevamente en vivo cuando en Noviembre de 2015, el guitarrista y compositor Nick Didkovsky  llevó a cabo la idea que le venía rondando la cabeza desde hace tiempo, poder interpretar "Pretties for You" en vivo al completo.
Así que recluto algunos músicos e interpretaron en The Stone todo el disco entero. Neal Smith y Dennis Dunaway estuvieron presentes, y este último interpretó como invitado la canción "Nobody Likes Me".
Para ir finalizando, a mi gusto el resultado quedó genial, ya que podemos escuchar unos músicos experimentando a sus anchas, con mucha espontaneidad y alegría. No tendrá el "punch" que lo hace comercial y apto para el mercado, pero para mi es un 10/10!

Alice Cooper band
Alice Cooper – lead vocals, harmonica
Glen Buxton – lead guitar
Michael Bruce – rhythm guitar, backing vocals and lead vocals, keyboards
Dennis Dunaway – bass guitar, backing vocals
Neal Smith – drums, backing vocals

viernes, 31 de mayo de 2019

Pensamiento al pasar: Whitesnake y el recien salido Flesh & Blood


Bueno, estoy escuchando el hasta ahora recién salido Flesh & Blood de Whitesnake, y la verdad que no esta mal,... pero tampoco es que està demasiado bien.
Si quieren un resumen para ver como viene el album basta con que escuchen 3 temas: "Hey You (You Make Me Rock)", "Always & Forever" y "When I Think Of You (Color Me Blue)"
Como es que una banda que supo brillar a finales de los 70's y tuvo su pico de esplendor con excelentes discos durante toda la década del 80 termine sacando trabajos que no hacen mas que engrosar esa gran fosa común de discos del montón?
El álbum no es una mierda, pero la verdad no sorprende en ningún momento, y suena genérico. y a esta altura de mi vida quiero escuchar genialidades que me dejen asombrado, donde se note que los músicos se esforzaron por dar algo como mínimo distinto, o arriesgado! Es sabido que Coverdale entendió más que bien la Radio Americana de los 80's, pero ahi se estancó lamentablemente.
Tiene gancho, potencia, baladas, y esta bien interpretado, pero muchas veces eso no alcanza. Un trabajo para escuchar de fondo.
Para mí el último album genial de la serpiente blanca ha sido Restless Heart de 1997.

jueves, 30 de mayo de 2019

El Hard Rock de Mozart


Como muchas veces me pasa (demasiadas quizás), dí con esta banda de casualidad!
No recuerdo el año pero seguramente haya sido 1995 o 1996, cuando ingrese a un local de la cadena Musimundo aquí en Capital Federal, Republica Argentina, y me topé en la batéa de las ofertas con un álbum llamado Mozart. 
Mozart es el nombre de la banda y el cd en cuestión también se llamaba así. En la portada estaban los 4 integrantes en unos colores difusos, sin gracia, mitad en negativo, la verdad nada prometedora, pero al leer la contratapa me doy cuenta que aparte de una clásica alineación Voz/Bajo/Guitarra/Batería, había invitados tocando Violín, Celo, Trompeta y demás.
Jamás había escuchado nombrar a esta agrupación, pero dado que el precio por el cd era casi regalado, no dudé en arriesgarme y lo compré!
El tema aca es el siguiente, dado que no fué una banda que haya tenido renombrado éxito, y sumado a que el nombre que el grupo eligió no ayuda para buscar info pertinente, es casi nula la data que se puede encontrar en la web.

Los miembro en cuestión son:
James Clarke Book - Bass, Vocals
Ralf Balzer - Drums
Peter Perdichizzi - Guitars, Vocals
Adam Paskowitz - Vocals, Piano

Este último perteneciente a "La Familia Paskowitz", denominación que consiguió su familia a raiz de que el abuelo de Adam, Dorian "Doc" Paskowitz, fundó un Campus de surfistas donde los adeptos a este deporte podían acampar y surfear con La Familia.
El grupo en cuestión editó tres larga duración de un Hard Rock muy emparentados a Queen:

Mozart (1993)
Eve (1995)
Paris Is Dying... (1996)

Luego de esto se cambian el nombre a The Flys y mutan a un Post Grunge del montón.

El disco debut (el único que conseguí en formato físico) está dentro de mi Top 10, y si bien es un calco del estilo de la banda inglesa Queen, compusieron unos temas hermosos, muy pegadizos y extremadamente bien interpretados. Absolutamente todo suena en armonía, y la voz de Adam es perfecta para este tipo de tracks! Hay de todo, pasando por temas bien cañeros como "Speed Train" o "Static D.J.", medios tiempos potentes en "Seashells", e incluso versiones de clásicos escritos por Cole Porter como "I Get A Kick Out Of You" y "Miss Otis Regrets".
La versión que conseguí del debut es la norteamericana, bajo un sello llamado Bachoven Musicwerks que estimo que fué creado por los mismos músicos.
Aparte existe una versión editada en Alemania y otra en Holanda, con un tracklist algo cambiado, y también una edición japonesa con Bonus tracks.
En este momento solo puedo hablar con conocimiento de causa de este debut, pero recién acabo de conseguir los trabajos restantes en formato digital, así que en breve los oiré y comentaré mas adelante en un anexo a este mismo post para el que le interese.
Como frutilla del postre, "Mozart" y "Eve" fueron producidos por Roy Thomas Baker (el mismo productor de los primeros trabajos de Queen) y en "Paris is Dying" colaboró en la pre producción.

En resumidas cuentas, si sos fanático de Queen y el buen Hard Rock, las armonías vocales, potentes y filosas guitarras (Peter Perdichizzi fué graduado en el Instituto de Músicos de Los Angeles) y estribillos pegadizos, es un álbum para vos!
Aprovechen las descargas que no se hasta cuando van a estar disponibles, ya que robe los links de la web (no me acuerdo de donde), así que gracias al que los subió!
Cheers!




Letras (Hoy: Alice Cooper)

Alice Cooper - You're My Temptation

Don't touch your lips
Don't wear your hair like that
I feel your presence all around me
Don't get too close
Don't move your eyes like that
Because they're deep enough to drown me

It don't get hot like this in Heaven
(Please hide me in a holy place)
You fool me with your angel face
(Protect my soul I love each day)
Your master knows where I'm my weakest

Mercy please, I'm on my knees
You're my temptation
Measure my faith, the devil's awake
He knows you're my temptation

Don't call my name
Don't brush my cheek like that
I curse the day that I found you
Don't touch my skin
Don't dance around like that
I feel damnation all around you

And so I raise my voice to Heaven
(You fool me with your angel face)
Please hide me in some holy place
(Your master knows when I'm awake)
Protect my soul, I'm only human

Mercy please, I'm on my knees
You're my temptation
Look down and see, deliver me
From my dark sensation
Give me faith, don't let me waste
You're my temptation

Come to me
You're such a liar
Won't you come to me
Move closer to the fire
Just come to me
No, no, no
Won't you come to me
And I will set you free

No, no, no, no!

Mercy please, I'm on my knees
You're my temptation
Measure my faith, the devil's awake
He knows you're my temptation
Mercy please, I'm on my knees
You're my temptation
Go away in Heaven's name
You're my temptation
Go away, just go away
My dark sensation


viernes, 24 de mayo de 2019

While Heaven Wept

Hoy me tope en internet con este álbum, que no había escuchado nunca, y que su portada se me vino inmediatamente a la cabeza de haberla visto en una vieja revista junto a su respectiva reseña. Hace varios años.
While Heaven Wept es una agrupación proveniente de Virginia U.S.A. y formada a fonales de los 80's. El motor principal de esta banda es un tal Tom Phillips (?) y tocan algo así como un Epic Doom Metal (por dios como odio estas etiquetas ridículas!). Asi es que me dispuse a escuchar este debut titulado "Sorrow of the Angels"
Lo primero que note antes de escuchar siquiera el primer acorde, fué que el primer tema duraba 17 minutos! Me invadió automáticamente una dualidad de sentimientos.
1-) 17 minutos para arrancar, no es como mucho?
2-) Ojo que puede ser un comienzo mas que interesante!
3-) Por dios, Doom de 17 minutos, será que lo saco antes de los 5?
4-) No tengo nada en contra de los temas largos, si están bien hechos pueden ser obras maestras!

Por suerte el pensamiento numero 2 fué el correcto. Que pedazo de arranque! "Thus With a Kiss I Die" no es otra cosa que un batido de partes acústicas, pasajes oscuros, melancolía y progresividad! La voz del tal Tom Phillips es exquisitamente perfecta en su armonía y en transmitir sentimientos! No se hace largo para nada, y el resto de la placa se desarrolla de igual manera, fluye con facilidad, todo muy bien ensamblado y por momentos me recordó a algunas cosas de Solitude Aeturnus, pero incluso un poco mas interesante.
Vaya descubrimiento! y estoy viendo que tienen varios discos mas!
Creo que es una banda que hubiese encajado muy bien en el catálogo del sello frances Holy Records.
A tomar nota para no olvidar que existe esta banda!

sábado, 18 de mayo de 2019

Kriteria Radial - Programa #1

Sepultura / Ayreon / Iron Maiden / Karma to burn / Current 93 entre otros.


Dios salve a la reina


Muero por la música en general. Amo la música, toda ella (salvo un par de estilos muy puntuales). Y cada vez que puedo asistir a algún concierto lo hago, siempre esperanzado, de disfrutar de un momento mágico.
Anoche fuí a ver un show del tributo a Queen "Dios salve a la reina", pero no llegue muy esperanzado, ya que tratándose de una banda tributo siempre existe un porcentaje que incline la balanza hacia una performance que roce la ridiculez.
Bueno claramente este no fue el caso. Quedé maravillado por suerte.
El escenario estaba tuneado como los clásicos concierto de Queen de mediados de los 80's, y los cuatro músicos desde el minuto uno que salieron a escena emulaban a la perfección (por lo menos vistos desde la distancia) un show de Mercury y Cia.
El cantante mas allá de nunca abandonar el personaje que encarnaba, posee un carisma excelente! Todos los músicos tienen pegados en si cada movimiento de los interpretes originales, cada gesto, cada muletilla, cada Tic.

Me sorprendió mucho el cantante y su habilidad para tocar a la perfección el piano y la guitarra por igual, y la voz si bien no es Freddie (nadie podrá igualarlo jamás), alcanzó muy bien cada tono sin defraudar.
I Want To Break Free y la salida en peluca y tetas postizas fue tremenda!, Saludo antes de los dos bises con corona y capa incluida, mucho humo y papel plateado para el final hicieron las delicias de este amante de la música que repetiría sin dudarlo su asistencia a otro show!
Una noche entretenida por demás, y muy recomendable para cualquiera que disfrute de la música en general... y si sos fanático de Queen seguro te emocionas en mas de una oportunidad!


La foto del día

Chris Reifert and Chuck Schuldiner 1987

jueves, 16 de mayo de 2019

Letras (Hoy Yngwie Malmsteen)

Yngwie Malmsteen - Motherless Child

With your love you gave me life
Not knowing right from wrong
You always know that I'll be strong
You set me free and you paid the price
You inspired me in my art
With the rebel in your heart
You gave nothing for nothing
But the spirit of you word happiness could bring
I learned to always do the best I can
You taught me to be true and I never ran
Sometimes I feel like a motherless child
Left all alone in the cold
Nowhere to go so I run like the wild
Stumbling, falling
Crying calling you...
As they gave nothing in return
You became their slave although you were brave
You still teach me what is left to learn
Though they brought you to the grave
You will remain to ease my pain


miércoles, 8 de mayo de 2019

Recuerdos del Parque Rivadavia

El Parque Rivadavia, o simplemente "El Parque" como lo llamábamos nosotros es una plaza muy grande que se encuentra ubicada en el barrio porteño de Caballito, en Argentina.
En los años 90's se comenzó a poblar los días domingo a eso de las 9 hasta las 14 Hs de varias personas que tiraban sus mantas en el centro de la plaza y vendían cassettes grabados, en su mayoría de Rock de todo tipo.
Había también varios vinilos, pero el gran porcentaje lo abarcaban cassettes grabados con sus tapitas hechas en fotocopias color. Solíamos acudir cada fin de semana con mis amigos de la secundaria a comprar esos tapes. Era una época de descubrimiento para todos, y prácticamente el único lugar donde conseguir albumes difíciles. Era toda una aventura toparnos con cosas que ni sabíamos que existían, y en ese entonces comprar un cassete por $5 o tres por $10, (los grabados en marca TDK), luego había otros por $3.
Recuerdo que los tres primeros cassettes que compré ahí fueron el "Cocked & Loaded" de L.A. Guns, "Rust in peace" de Megadeth y "Cherry pie" de Warrant!
Luego comencé a consumir mucho Death Metal. A esa etapa de la venta de cassettes grabados se sumaron mas tarde los cds grabados y luego se empezó a vender muchos originales. Como era una practica prohibida generalmente llegaba la policía y se armaba una batalla campal cuando salíamos todos corriendo! Que épocas!
Pero hay tres álbumes que conseguí allí, que no sabía en aquel momento que existían, pero igualmente compré por el solo placer del descubrimiento y la sorpresa. Esos tres álbumes me recuerdan mucho a aquellas épocas cada vez que los escucho.
*-Vinterland - Welcome my last chapter (1996). Banda sueca de Melodic Death Metal que editaron solo este debut y desaparecieron de la faz de la tierra hasta reformarse por un corto plazo en 2011. Me resulta super adictivo cada vez que lo escucho, y es de esas grabaciones que por lo menos yo me quedo con ganas de mas, y de un deseo trunco de un segundo álbum. (Album muy difícil de conseguir)
*-Mortuary - Blackened Images (1991). Banda mexicana de Death con toques thrasheros mas que interesante. La primer banda que me hizo interesar por la movida metalera mexicana.
*-Autumn Leaves - Embraced by the Absolute (1997). Banda danesa de Death Metal con solo dos discos, este es su debut. 10 temas en casi 50 minutos, algunos de esos temas fueron tomados del demo "Hope Springs Eternal" del año 1995 y regrabados para la ocasión.

Tres bandas y tres albumes subestimados lamentablemente, pero con un potencial tremendo. Tres proyectos de corta duración... tres discos que me recuerdan esa hermosa época de descubrimiento musical, muchas veces tan añorado hoy en día! 

Dejo a continuación las descargas (click en las portadas)