jueves, 14 de enero de 2021

jueves, 7 de enero de 2021

Entrevista con Chris McRae (Centurion)


Otra de las tantas bandas que polularon en la N.W.O.B.H.M. y que pasaron desapercibidas, pero no por eso carece de valor! 
Su vocalista ( de hecho un "PEDAZO" de vocalista!, Chris McRae, fue el que tan gentilmente accedió a contestarme unas preguntas hace unos años atrás, y me envió también algunas de sus fotos personales con la banda.
Chris McRae


01-Can you tell me how things started with Centurion? 
- Centurion started when Gaz Yorke and me got together and decided to start a band, at that time I was the Drummer and he and Gaz the song writers. We advertised for others and got Albert and Jez. We got the name by dropping ideas in a hat and pulled out Centurion. We had a singer back then but I cant remember his name. Later we decided that we needed another Singer a guy Dave turned up and we toured with him . He left and I became the Singer and Frontman and Mickey Savage became the Drummer, the line up also changed Bass wise as Jez left after several tours and was replaced with Dave Hannath, this was the strongest line up of Centurion, Chris, Gaz, Albert Dave and Mickey.

02-If you have the chance, do you like to reborn the band? or you see that as a closed chapter?
- No I wouldnt re form it , maybe if there was a good enough reason I might sing a few for fun but it would have to be a really good reason, I think we have all moved on and I personally feel I have produced much better stuff than I did back then, although still proud of what we did  -  touring in a van on self promoted tours and no internet to spread the word wasnt easy and few did it, we did .

 03-In your point of view, How you see the actual music business? comparing it with the 70's - 80's in U.K.? 
- I am not sure its so much different, people are still out there trying to rip other people off, and it is still a struggle if you are doing original material, so many of the people I used to know back then are now all in cover bands or worse in my opinion Tribute acts, why live your life as someone else ? So maybe thats a change people like to be safe and see and hear what they know, but is that any different to the 70's 80's ? maybe not but lets not ever forget a HUGE influence on me, PUNK ! That, while just as contrived and manufactured in many ways as todays music did have some real people involved and did make a difference , although how much difference is hard to say when you see Punk tribute bands hahaha

04-In your opinion, which was the key factor of the huge emerging of bands in the NWOBHM's period? 
- This  may not fit as you would like, I dont think there was a huge emergence of bands, yes there were a lot about but how many were any good really ? how many are still doing it now ? and if they are how many are fresh or just going through the motions of being in a named band ?. I never actually liked most of the NWOBHM and I was always surprised we got caught up in it, I am not sure at the time that we were NWOBHM but have been called it since that time. We didnt think of ourselves as NWOBHM and to be honest I accept it now cos so many people say it, but I never liked most if not all of it, I am not sure where it starts and stops either, I mean Iron Maiden Saxon Motorhead ? are they ALL NWOBHM ? I dont think Motorhead were or indeed are, they started Thrash music I think and Iron Maiden found the God particle and wrote eseentially the same song a lot of times, hey dont get me wrong I love Old Maiden and Motorhead but NWOBHM ? not too sure.

05-Can you tell me if still are you in contact with others members of Centurion and if are you still playing music? 
 -  I see a couple of members of Centurion , the Internet is great for that, and yes I am playing . I stopped for 25 years and got into doing all sorts including a lot of Television, but I got back into writing and playing a couple of years ago 2011, since then ? I have produced Three Solo Albums and continue to work.

Interview by Ariel G. Ch. (September 2013)

Chris McRae with Centurion


miércoles, 6 de enero de 2021

Celtic Frost - Into the pandemonium (1987)


Into the Pandemonium es el segundo álbum de estudio de la banda suiza Celtic Frost, lanzado en 1987.
El álbum es muy diferente al álbum anterior de la banda. Sin embargo, tiene los elementos sinfónicos recurrentes que se encuentran en trabajos anteriores anteriores. El álbum tiene un estilo de heavy metal más clásico pero nos podemos encontrar con elementos de rock industrial, clásico, gótico y doom metal.
Lo increíble de este Into the pandemonium, radica en que habiendo pasado tantos años desde su publicación, continua siendo muy "avant-garde" y resulta casi casi inclasificable dentro de alguna corriente musical.
Fischer dijo al respecto: Estábamos seguros de que habíamos ido demasiado lejos con nuestros experimentos ”. “No sabíamos a dónde íbamos. Pero este fue el álbum que hizo Celtic Frost sin ayuda. Es el lanzamiento más importante de la banda ".
Allí iba una de las bandas de metal extremo más vitoreadas de la época incursionando en la electrónica (One In Their Pride), grabando una canción con una vocalista femenina hablando en francés, respaldada por un chelo, viola y violín en Tristesses De La Lune, y no olvidemos el cover de Mexican Radio de Wall Of Voodoo.
Bela Bartok, uno de los más grandes compositores del siglo XX. es citado como una influencia durante la era "Into the Pandemonium". Bartok fue un místico que, a través de un proceso de décadas, descubrió un lenguaje musical completamente nuevo, prácticamente desprovisto de similitudes con lo que existía antes o después.
Mientras escribía piezas más complejas como "Rex Irae" y "Oriental masquerade", el enfoque compositivo de Tom estaba alcanzando nuevas alturas, lo que podría haber sido el resultado de haber estado expuesto a la música de Bartok. Incluso si Tom no tenía educación musical, seguramente sintió un espíritu afín en Bartok, y lo que resultó de esta nueva escritura fue su trabajo más extático y de mayor alcance, una forma de misticismo puro, algo que nunca superaría.

Juntadero de amantes y haters por partes iguales, no dejó ni deja indiferente a nadie. Es fácilmente señalado por algunos como una prueba fallida por salir del genero extremo que provenían, y que como manotazo de ahogado fue direccionado hacia los 4 puntos cardinales. Confuso dirán muchos, pero lo cierto es que requiere varias escuchas atentas para tomarle gusto y entenderlo. Los Celtic frost nunca tuvieron miedo a los cambios, y aunque no siempre han salido de pie, este Into the pandemonium es una obra de genialidad absoluta!
Ecléctico y atemporalmente perdurable.
Puedes escuchar uno de sus temas en el programa nro 3 de Kriteria Radio Show aquí.

La portada es un detalle de El jardín de las delicias, un tríptico de 1504, pintado por Hieronymus Bosch.

Thomas Gabriel Warrior – vocals, guitars, synthesizers, effects
Martin Eric Ain – bass, effects, backing vocals
Reed St. Mark – drums, percussions, synthesizers, effects, backing vocals


Durante la grabación de Into the Pandemonium



sábado, 26 de diciembre de 2020

V​/​A - Père Lachaise (2006)


Que mejor idea para encarar un 4 way split de puro Dark Ambient que rendir "homenaje" al quizás mas romántico y místico cementerio de Pere Lachaise
Los que disfruten de hacer largas recorridas por los cementerios (como yo), seguro encontrarán este álbum como una ideal banda sonora.
3 proyectos polacos (Horologium, Project Winter y Artefactum) y uno holandés (Foundation Hope) son los encargados de envolver con una sólida base del más lúgubre Dark Ambient al oyente, y sobre todo Horologium es el dispensador del toque marcial en la placa.
Una ofrenda al misticismo y la historia de este cementerio francés que nunca deja a nadie indiferente.
Lo que aportan los proyecto aquí listados son 2 tracks cada uno, y si bien se logra percibir los toques personales como unidades separadas, ese nexo común que les otorga el trasfondo conceptual del álbum consigue situar a las ocho composiciones en el mismo plano dimensional que hace a este álbum fundirse en una sola pieza. Un minuciosa selección de samples de chanson française, discursos, frecuencias radio, y demás terminan de contornear una maravilla más dentro del mundo del Dark Ambient.
El disco fue editado en el año 2006 por el trabajo conjunto de los sellos Steinklang Industries ‎(SKD 19) y Divine Comedy Records ‎(DC 045) y limitado solo a 500 copias.

jueves, 24 de diciembre de 2020

Kriteria Records Bootlegs Serie (Parte 4)

Cuarta entrega para descarga de mas Bootlegs a cargo de Kriteria Records. Atención al de Overkill, captado de la gira presentación del excelente disco Horrorscope!






 

lunes, 21 de diciembre de 2020

McCartney III (2020)


Luego de varias escuchas no puedo decir otra cosa que: "vaya genialidad" la de este recién salido McCartney III!!
Una curiosidad a destacar: En el 70%de la placa pareciera que no canta Paul, me refiero con esto a que canta en tono un poco mas grave de lo habitual, por lo que da la sensación de que no fuera el. Ejemplo claro "Pretty boys" o "women and wives"
Ingeniosamente versátil me resultó a la escucha este McCartney III, que al igual que en alguno de sus otros trabajos, el ex Beatle interpreta todos los instrumentos, y tiene mérito doble ya que el crack tiene 78 años, pero una mente compositiva de lo mas fresca! Si es que pareciera que no hay fin en la galera de donde saca tal mix de melodías! 
El tema "Long tailed winter bird" que es el encargado de abrir la placa no dejo en mí otra cosa que confusión. En el mayor de los casos el tema que abre un disco digamos que da una idea de como viene lo demás, o en su defecto como que apuntala por asi decirlo, pero con "Long tailed winter bird" uno no sabe para donde ir, y ahi esta el tema... se puede ir para cualquier lado, ya que este III es ecléctico por demás, suena fresco, denso, alegre, oscuro, clásico y futurista, todo al mismo tiempo.
Lo que me vino a la cabeza con la primer escucha fue la palabra Serpenteante, es que la canción "Slidin'" agrega a la mezcla un groove tormentoso si así se quiere al ya mezclado ambiente.
Seguro te deje mas confundido luego de leer esto, así que corre ya a escuchar esta obra de arte, salida sobre el final de este 2020 pero que promete ser EL disco del año! 


viernes, 11 de diciembre de 2020

Pensamiento al pasar... y 2 joyas en 1 semana


Dos cosas maravillosas en lo referente a la música me han pasado esta semana, y no tienen absolutamente nada que ver una con la otra. La primera es haber podido dar con un trabajo que llevaba muchos años queriendo escuchar. La primera escucha la hice mucho tiempo atrás y nunca pude volver a dar con este disco. Ultra difícil de encontrar, y ni siquiera me estoy refiriendo al producto físico... sino a una mísera descarga! 
Pero por suerte existe un blog que supo responder a mi "Please Re-Up" y pude conseguirlo.
Dream into dust - The world we have lost, del año 1999 es un producto de un tal Derek Rush, que estuvo envuelto en varios proyectos como A Murder Of Angels, December, Loretta's Doll, Of Unknown Origin entre otros. Siempre asociado con el ambiente underground industrial, marcial, y electrónico.
Este "The world we have lost" fue editado por el sello ingles Elfenblut, sub-label de Misanthropy Records
Elfenblut edito varios trabajos de música experimental, industrial y neo-classical. Al igual que su label principal, dejó de existir como tal en Julio de 1999.
Me lo he subido a mi cuenta para no volver a perderlo de vista, asi que aprovechen

Y la segunda cosa buena que me paso.... es que finalmente Adrian Smith y Richie Kotzen están trabajando juntos en un nuevo proyecto! Para muchos es desconocido que ambos guitarristas tienen una amistad muy estrecha desde hace años, y siempre me he preguntado en que momento se despacharían con algo, y finalmente lanzaron un tema en streaming para deleite de los amantes del buen Hard Rock. 
Ambos tienen formas y estilos de ejecución bastante similares. Este tema titulado "Taking my chances" regala buen gusto con excelentes melodías que recuerda a muchos trabajos solistas de Kotzen en su parte mas bluesera y también me trae linkeado al proyecto de Smith llamado Psycho Motel, lo que es muy bueno! 

viernes, 27 de noviembre de 2020

Europe - Prisoners in paradise (1991)


"Prisoners in Paradise" es el quinto álbum de estudio de Europe. Fue lanzado el 23 de setiembre de 1991, por Epic Records.

Mala época para sacar un album no? El movimiento Grunge estaba explotando y generando que el Hard Rock y el Heavy Metal se escondan a la espera de que eso termine. 
Un aspecto fundamental para el escaso éxito del disco derivó en que salió a la venta de una forma prácticamente simultánea con el célebre álbum "Nevermind" de Nirvana, (publicado apenas un día después, el 24 de septiembre de 1991), con sus posteriores e influyentes sencillos. Además, a esto debemos sumarle el éxito del álbum "Blood Sugar Sex Magik", de los Red Hot Chili Peppers, con sus sencillos "Give It Away" y "Under the Bridge". Estos discos definieron en mucho las tendencias musicales de la época. De esta manera el Hard Rock perdió popularidad y con ello se le restó atención. 
Prisoners in Paradise no tuvo las ventas esperadas a pesar de conservar la misma calidad y la elaborada composición de sus dos álbumes previos. Con esto, Europe se tomó un largo descanso de 12 años para volver a reunirse en un estudio de grabación.
Este disco se caracterizó por la gran colaboración de compositores invitados, en lugar del aporte habitual de Joey Tempest en todas las canciones. Entre ellos destacan el músico británico Nick Graham, el canadiense Jim Vallance y la cantante estadounidense Fiona.
De este trabajo se extrajeron tres sencillos y vídeos musicales: el auto titulado "Prisoners in Paradise " (Nº 8 en listados de Suecia) y dos éxitos menores en el Reino Unido, "I'll Cry for You" y "Halfway to Heaven" (Nº 28 y Nº 42 respectivamente en el UK Singles Chart).
En 2001, a diez años de su edición original, el álbum fue re-lanzado en formato de CD por la etiqueta Spitfire Records (adquirida por Epic Records ese año), con dos bonus tracks hasta entonces inéditos: "Mr. Government Man" y "Long Time Coming", grabados a inicios de la década de los 90´s.


Ahora la particularidad de este album para mí, resalta en el punto compositivo y mas que nada en la guitarra de Kee Marcello, quién se unió a la banda a mitad del Tour del disco The Final Countdown y que participó al completo en el disco anterior a "Prisoners" titulado "Out of this world".
Ahora bien, "Prisoners in paradise" es creo yo el album que mas he escuchado en mi vida. Me pone de muy buen humor! 
Aca hay de todo, poder rockero en "All or Nothing" o "Talk to me", baladas pegadizas como I'll cry for you" o la homónima "Prisoners in paradise" con unos arreglos en piano finísimos e incluso el bajo con una pequeña distorsión. Mi favorita “Homeland”, con una letra sobre el desarraigo y el apego a la propia tierra natal, y esa guitarra ondulante del principio que hace la diferencia.
Podría nombrar cada una de las canciones y encontrarles algo llamativo. 
Una placa fresca y ante todo sumamente DINÁMICA! Todo esto no hubiese sonado tan bien sin Kee Marcello. 



sábado, 21 de noviembre de 2020

Iron Maiden - Nights of the dead . Live in Mexico city


20 de Noviembre de 2020 y sale a la venta este álbum en vivo de Iron Maiden titulado "Nights of the dead Live in Mexico city"
No tengo mucho que decir sobre la costumbre que se tomó la banda de mis amores de mandarse un album en vivo luego de cada disco de estudio. Me parece interesante tener un registro del show que presentaron con cada gira.
Grabado a lo largo de los shows en la ciudad de México de los días 27,29 y 30 de Septiembre de 2019 y editado por Parlophone. Producido por Steve Harris y Tony Newton es el mejorcito de los últimos en vivo. Esa manía de en la mezcla subir las partes del vitoréo o coros del público de manera poco natural si se quiere, esta menos presente para mi sorpresa. Nunca me terminó de gustar eso. Aquí se realizo un trabajo un poco mas sutil. Salvo en algunos tracks.
La portada de las peores de la banda, para olvidar. La de The Books of souls recuerdo haberla visto antes de que salga editado y pensé que se trataba de una idea prima, y que luego iría anexado un magnífico fondo... pero no, la lanzaron así con el background negro. Y en este caso es igual, solo que ni siquiera el Eddie es bueno a mi gusto. 
El cuanto a la interpretación de la banda es muy buena, solo con escuchar “For The Greater Good Of God” te das cuenta de la potencia que genero esta terrible gira mundial! La voz de Bruce ya no es lo que era pero así y todo es la mejor del género sin dudas. 
En síntesis... Portada horrible, mezcla y masterización mejor que los anteriores en vivo, performance de la banda excelente.

Se lanzó en diversos formatos: doble cd digipack, doble cd deluxe hardcase book, triple vinilo negro, edición limitada de triple vinilo cada uno con cada color de la bandera mexicana y las versiones streaming y download.

Tracklist:
Churchill’s Speech
Aces High
Where Eagles Dare
2 Minutes To Midnight
The Clansman
The Trooper
Revelations
For The Greater Good Of God
The Wicker Man
Sign Of The Cross
Flight Of Icarus
Fear Of The Dark
The Number Of The Beast
Iron Maiden
The Evil That Men Do
Hallowed Be Thy Name
Run To The Hills



martes, 17 de noviembre de 2020

El Rock Gótico en resumen

Aquí un pequeño cronograma / resumen de la movida del Rock Gótico

1*- Abarca una corriente musical que evolucionó del post-punk y el glam rock de finales de la década de 1970 pasando posteriormente por la música deathrock y dark wave.
2*- Nació como una rama del post-punk británico de finales de los años 1970 con grupos como Siouxsie And The Banshees, Joy Division, Bauhaus, y The Cure, que fueron etiquetados dentro de estas dos corrientes.
Primera generación (1979-1985 aprox.)
3*- Se desarrolló como tal a principios de la década de 1980 con la apertura del club Batcave y el comienzo de la subcultura gótica. A mediados de esta década, grupos góticos como Sisters of Mercy (influenciado por la música de Iggy Pop), The Mission o Fields of the Nephilim fueron alcanzando las listas de éxitos del Reino Unido, mientras grupos pioneros como Siouxsie & the Banshees y The Cure renovaron y ampliaron su sonido, logrando el éxito internacional a finales de los años 1980.
4*- Bauhaus con su sencillo Bela Lugosi's Dead, llegó a ser el himno de la escena gótica.
5*- Con algunas excepciones, como Christian Death de Estados Unidos, Virgin Prunes de Irlanda, Xmal Deutschland de Alemania y The Birthday Party de Australia, la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.
6*- En febrero de 1981, Abbo, de UK Decay, tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. 
7*- 1982 fue el año en que el rock gótico se transformó completamente en una contracultura, no precisamente por las bandas emergentes que consiguieron popularidad como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Kommunity FK, Southern Death Cult, The March Violets, Super Heroines, Specimen, Skeletal Family o Alien Sex Fiend, sino porque se inauguró el club nocturno The Batcave en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el glam rock de David Bowie y en parte también de los New York Dolls por parte de Specimen (anfitriones del club The Batcave) con una mezcla de oscuridad y horror.
Segunda Generación (1985-1995)

8*- En el Reino Unido, las bandas comenzaron a ser más populares durante este periodo, al igual que la subcultura que habían generado. Así, fue notable el aumento de la popularidad de bandas de rock gótico como The Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim y The Mission.
9*- En Estados Unidos, en 1986 se forma la banda de rock gótico The Wake, después también se forma la nueva alineación del deathrock de Christian Death y la creación de la banda de rock gótico Mephisto Walz. Por su parte, en Francia, se forma la banda Corpus Delicti en 1993, banda con estilo post-punk siniestro y voz que emana desesperación.
10*- Alrededor de 1985, la era post-punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se habían ya disuelto o habían variado de estilo. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985), que representa de alguna manera la transición de la primera a la segunda generación gótica. 
11*- El término comenzó a aparecer en medios ingleses tales como The Face o el NME, y el gótico a generar fanzines y clubs por todo el país, siguiendo el ejemplo del Batcave.
12*- A mediados de los años 80's hay una creciente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de bandas del sello 4AD como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins.
Tercera Generación (1995-presente)
13*- Los 90 significaron el crecimiento de bandas populares de los 80, como también de la aparición de muchas otras bandas, como los estadounidenses London After Midnight y Switchblade Symphony, quienes fueron respaldados por el sello Cleopatra Records y Apocalyptic Vision.
14*- En el Reino Unido estaban en auge las bandas The Last Cry, Children on Stun, Vendemmian y Rosetta Stone. Otras bandas significativas fueron Cinema Strange, Faith And The Muse, The Cruxshadows, The Frozen Autumn, The Last Dance, Noctivagus, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire, Two Witches.
15*- En 1999 dos jóvenes en Estados Unidos entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (hecho conocido como La Masacre de Columbine). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y ésta comenzó a ser denigrada por los medios de comunicación. También sufrieron ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc.), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas, ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en dicho país).





sábado, 14 de noviembre de 2020

Quien es quien en Pasha Records

 

Pasha Records fue una compañía discográfica fundada por el productor estadounidense Spencer Proffer y distribuida a través de Columbia Records.
Fue la discográfica de bandas de rock pesado como Quiet Riot y Kick Axe, entre otro varios artistas y estilos mas.
Su producción más reconocida fue Metal Health de Quiet Riot en 1983, álbum que logró la certificación de 6x platino, y también editó una de mis placas favoritas de la banda, el homónimo de 1988 con Paul Shortino en las voces.
Su fundador, Spencer Proffer (Salek Profesorski, 25 de diciembre de 1948) es un productor de música, cine y televisión nacido en Alemania y nacionalizado estadounidense. Ha producido cerca de 200 álbumes,​ muchos de los cuales fueron certificados como disco de oro o platino. También ha producido 17 películas.
Proffer fue coproductor de un concierto benéfico junto a Doc McGhee y Quincy Jones en 2005, para cerca de 44.000 marinos y sus familias, encabezado por Beyoncé Knowles, Destiny's Child y Kiss y presentado por Cedric the Entertainer.

Esto que les comparto aquí es un breve documento (aclaro breve porque es un PDF solo de 3 hojas) que se titula "Who's Who at Pasha" y la verdad no recuerdo de donde lo consegui. Se que para la gran mayoría carece de valor, pero solo para aquellos pocos que les interese, creo que es una buena pieza para guardar.



jueves, 12 de noviembre de 2020

La Siesta de Miles

Si hay un personaje del mundo del Jazz que me fascina, ese es Miles Davis. Ya solo con su "Kind of Blue" se ganó el cielo. Pero es que también toda su extensa discografía es majestuosa! Sobre todo lo que edito bajo el sello Columbia. 

Pero de lo que quiero hablar solo unas pocas líneas en este caso es de este "Music from Siesta" que data de 1987. Entre el propio Miles y Marcus Miller (compositor y productor de jazz) crearon este bellísimo Soundtrack para una película pedorra si las hay... pero eso no nos incumbe por lo menos en este caso.

Fue la segunda asociación entre Marcus y Miles luego del excelente Tutu (Warner Music, 1986), nuevamente con el primero ejerciendo de productor, compositor y multi-instrumentista, mientras que el segundo participaba en la composición e interpretaba la trompeta como lo que siempre fue... un genio.

Lo que siempre caracterizó a Miles es que busco la constante innovación a lo largo de toda su carrera. Siempre sorprendiendo, soplando en constante Avant-garde. Sin embargo para Siesta esto no ocurrió, y no tiene nada de malo. Es que este soundtrack rememora en parte al clásico "Sketches of Spain" de 1960 con ese aire de Jazz flamenco tan llamativo.
Para ser una de las pocas pausas que Miles Davis se concedió en su constante evolución, Music From Siesta es un álbum muy digno, y altamente recomendable.

Muchos álbumes parecen o dan la impresión cuando se los escucha que son ideales para ciertos momentos, pues este Music from Siesta es ideal para un día de relax bajo una pérgola al resguardo del cálido sol, mientras contemplamos esas tejas árabes vistiendo los techos de una casona española, degustando una limonada y de fondo... Miles, Marcus... y Siesta.

Créditos:

Miles Davis: Trompeta.
Marcus Miller: Bajo, Guitarra, Arreglista, Teclados, Programador, Productor.
Paulinho Da Costa: Percusión.
Omar Hakim: Percusión, Batería.
Adam Holzman: Programador.
Earl Klugh: Guitarra.
Steve Reid: Percusión.
John Scofield: Guitarra acústica.
Jason Miles: Sintetizador, Programador.
Michal Urbaniak: Violín.
Jim Walker: Flauta.
Bernard Wright: Sintetizador.

sábado, 31 de octubre de 2020

Kriteria Records Bootlegs Serie (Parte 2)

 Continuamos con la serie Bootlegs de Kriteria Records. Tratamos de que haya para todos los gustos y cada tanto estaremos compartiendo packs de 5 albumes. Click en cover para descargar







domingo, 25 de octubre de 2020

Sentenced - Down (1996)

Cuarto disco de los fineses y primero en contar con la voz de Ville Laihiala (quién estuvo en la banda desde 1996 hasta que el grupo terminó su carrera en el 2005).

El disco editado en Noviembre de 1996 por Century Media Records fue lo que se esperaba luego de Amok, que si bien tenía mucho del Death Metal de los comienzos de la banda, ya se mechaba con algo más de metal melódico en una dirección encarada al Heavy Metal y Doom. Diría que Amok fué la transición y este Down el disco obligado luego de eso!. 

La verdad no defrauda y recuerdo que cuando me hice del cd no podía parar de escucharlo. Fué una época en mi muy interesante, ya que estaba totalmente abstraído por bandas como Orphaned Land, Orphanage,  Misanthrope, Amorphis, Elend, Ataraxia, Dead can dance y varias mas, que si bien alguna que otra no tiene mucho que ver, era una etapa de descubrimiento de los sellos Century Media, 4AD, o Holy Records por nombrar algunos.

Volviendo a Down, la voz de Ville te atráe de buenas a primera, con esa cámara que logra una profundidad terrible, y su tono tan melodioso. De los músicos puedo decir que maduraron mas que bien, y tanto las interpretaciones como las composiciones son de primera linea.

No vas a encontrar otra cosa mas que himnos que permanecen atemporales, de esos que gustan siempre. Un  álbum super trabajado para escuchar años seguidos. 

Los años 96 y 97 vieron a Sentenced en una exitosa gira mundial, con tours en Europa, Norteamérica y Japón y en Mayo de 1998 empezó la grabación de la continuación de este magnífico “Down”



miércoles, 21 de octubre de 2020

Kriteria Records Bootlegs

 Aquí comienza esta nueva entrega de Kriteria Records, sello virtual de este blog dedicado a bootlegs de todo tipo para libre descarga. Mucho materia que vamos a ir subiendo de a poco y en entradas de varios bootlegs por vez. "Click" al cover para descargar y esperamos los disfruten.







jueves, 15 de octubre de 2020

Pensamiento al pasar... y aquellas reediciones que serían extremadamente necesarias?

 Muchas veces me encontré en situaciones (siempre musicalmente hablando lo que se escriba aquí) en las que tuve pensamientos encontrados. Y este es el caso de algunas reediciones que se han dado a lo largo de los años.

Me pasó con las reediciones del año 2016 de Kamikaze del flaco Spinetta. Pienso que hay discos que por mas que originalmente se hayan editado en un tiraje limitado, tendrían que quedar así, como piezas de coleccionistas, casi imposibles de conseguir, que de hecho así quedan, pero con ciertas reediciones a mi gusto no se hace mas que llenar de basura las góndolas. Este Kamikaze de Spinetta originalmente fue lanzado en L.P. y Cassette por el sello Ratón Finta y mas tarde en el año 1995 la discográfica BMG, en alianza con Mordisco, editaron Kamikaze en formato de CD. Y ahí tendría que haber quedado. La reedición de 2016 no es de muy buena calidad según yo entiendo. 


Lo mismo ha pasado con "Solo el amor puede sostener" o con "Alma de diamante".Este último de Spinetta Jade. Son placas que tendrían que haber quedado solo con la edición original en Cd de los 90's.

Pasa lo mismo con muchos grupos nacionales que reeditaron álbumes en formato vinilo, que sin dejar de lado a Spinetta, muchos discos en vinilo 180 grs son copias de los mismos audios del cd. O sea una truchada de la discográfica que no tiene nombre. V8 es otro caso y su "Luchando por el metal" en vinilo reeditado que suena como la mierda!

Y una noticia de hace unos días que me acabo de enterar, es que el sello Twilight Records va a editar por vez primera en formato Cd los dos álbumes de la banda ultra oscura que supo tener Javier Calamaro desde 1986 a 1988 llamada "El Corte". En este aspecto es un poco distinto ya que sería la primera vez que se editen tanto el disco debut homónimo como el de 1988 llamado "El camino contrario" en formato Cd, lo cual tiene su mérito, pero a mi gusto si bien fue un proyecto que me encantó y aun hoy me encanta, El corte tendría que haber permanecido así por siempre, solo en el formato original que ha sido editado en un comienzo. Joyas inconseguibles y verdaderas piezas de coleccionistas. No tiene caso tener hoy día una versión en cd, que veremos si esta remasterizada o si viene tal cual con ese sonido áspero y falto de producción del original (que de hecho esa es la gracia), pero solo imaginarme ese mismo sonido, que suena a magia en vinilo, plasmado en cd, me da dolor de cabeza!

Carbone de Twilight Records y Calamaro