viernes, 16 de agosto de 2019

Pensamiento al pasar

Hoy Facebook me trajo este recuerdo que escribí hace un par de años, y lo copio aquí... para que no se pierda.

-:" Regularmente se me cruzan por la cabeza recuerdos de lo que era años atrás el escuchar música, el ir a lo de un amigo porque había conseguido tal o cual álbum para darle una escucha y de ser posible grabarlo en cassette, fotocopiar la tapita y anexar a la colección. Lo que era la búsqueda de los imposibles y la alegría de dar con alguna de esas reliquias. Comprar la revista Metal o la española Heavy Rock por nombrar alguna, para enterarse de los nuevos lanzamientos. Era mucho mas difícil que ahora y todo tenía su mérito. 
No reniego de la tecnología de hoy en día, la utilizo diariamente. Ahora se puede conseguir absolutamente todo con un solo click... Spotify, Blogspot, Torrent... Youtube, pero se perdió por completo ese valor agregado de la "busqueda y descubrimiento".
Por eso me resisto a dejar de comprar cds o vinilos, porque no hay como el sonido original, el arte de tapa, el librito con las letras y contemplar una linda colección cada tanto. No creo que haya mayor placer para el amante de la música que eso, y no hay internet que le gane!"

martes, 13 de agosto de 2019

Letras (Hoy - Burzum)


Burzum - Dunkelheit (1996)

When night falls
She cloaks the world
In impenetrable darkness
...
A chill rises
...
From the soil
And contaminates the air
...
Suddenly...
Life has new meaning
...
When night falls
She cloaks the world
In impenetrable darkness
A chill rises
From the soil
And contaminates the air
...
When night falls
She cloaks the world
In impenetrable darkness
A chill rises
From the soil
And contaminates the air
Suddenly...
Life has new meaning
...
Life has new meaning
...
Meaning

miércoles, 7 de agosto de 2019

Sangre, serpientes y guillotinas


La semana pasada terminé de leer el libro "Sangre, serpientes y guillotinas" que cuenta en resumen de poco mas de 200 paginas la historia de Alice Cooper.
La verdad que se hace muy fácil y entretenido de leer. Lo podes hacer de corrido o en caso de que quieras consultar algún álbum en particular, ya que hace una breve reseña de cada álbum desde "Pretties for you" hasta "Along came a spider".
El autor, Marc Gras (un español autor de varios ensayos sobre música), nos provee de una lectura rica en detalles, desde una introducción al mundo de Alice que abre con una narrativa de como nació el "Shock Rock", siguiendo por la infancia de Alice, sus problemas de alcoholismo, y unas reseñas muy interesantes de como paso de la gloria de álbumes como "School's out" y "Billion dollar babies", a la indiferencia de "Goes to hell", que desembocó en la primera mitad de los 80's con el fracaso de "Flush the fashion (1980)" y "Special forces" (1981). Luego llegó el resurgir a la gloria aprovechando la llegada del Hard Rock de los 90's con "Thrash" (1989) y Hey Stoopid" (1991).
El libro va concluyendo con un resumen de lo que fué de la vida de los músicos que acompañaron de una u otra forma al Sr Cooper, más su paso por España, y la incursión del músico en el cine.
En resumidas cuentas, si sos fanático no creo que te sirva mucho leerlo, ya que no encontraras nada nuevo. Pero si te gusta Alice Cooper sin ser un devoto seguidor, vale la pena que lo consigas y lo leas.


lunes, 5 de agosto de 2019

Me compré una Squier


Hace aproximadamente unas 2 semanas me convertí en el flamante dueño de una Fender Squier, pero antes que nada un poco de historia.

Squier es una marca derivada de la Fender Musical Instruments Company. Produce principalmente instrumentos musicales derivados de la línea de productos de Fender, solo que a precios más económicos.
Fender (llamado CBS Musical Instruments), adquirió en los años 50 en Estados Unidos una marca que fabricaba cuerdas, poniéndole precisamente el nombre Squier. El nombre se mantuvo desconocido durante muchos años.
A comienzos de los 80, ciertos problemas hicieron ver a Fender la necesidad de tener una segunda marca. Había muchas marcas que vendían a bajo precio, en EE.UU. no se podía producir a precios tan bajos, y compañías como Tokai Guitars estaba opacando en ventas de Fender en Europa.
Por lo tanto el nombre Squier fue reestructurado a comienzos de los 80, para distinguir una serie de producciones clásicas (Squier JV Series). Se hicieron reproducciones eslavas de los modelos clásicos de Fender de los años 50 y 60. Pronto salió otra serie (SQ series, llamada así por el prefijo del número de serie), esta vez con reproducciones de modelos clásicos de los 70.
Squier comenzó a producir sus propios modelos, aunque su producción principal sigue siendo de modelos de Fender, pero a valores reducidos para competir en el mercado sin bajar la calidad.

Cuando Squier fue lanzado en Europa, a comienzos de los 80, comenzó haciendo reproducciones de los modelos clásicos de Fender: Stratocaster (modelo ‘57 y ‘62), Precision Bass (modelo ‘57 y ‘62), Telecaster (modelo ‘52) y Jazz Bass (modelo ‘62). Se hacían en la fábrica Fujigen, en Japón, usando los mismos diseños de la fábrica de USA bajo parámetros estrictos de calidad. Estas primeras series de Squier son llamadas JV Series, llamadas así por el prefijo del número de serie estampado en el mástil. JV quiere decir Japanese Vintage.
Inicialmente estas guitarras tenían el logo de Fender en el headstock, pero pronto cambió por el logo de Squier, con un pequeño logo que decía by Fender, debajo del logo de Squier (y así se mantiene hasta hoy).
Squier continúa produciendo Stratocasters y Telecasters. Produce sus propios modelos, como Bullet, Affinity y Hello Kitty. En cuanto a bajos, Precision Bass, Jazz Bass, Bronco Bass, Hello Kitty Bass y MB Bass. También produce guitarras y bajos acústicos, e igual que Fender, Squier también produce sistemas de audio. Además, Squier comienza a producir modelos de mayor calidad, y a precios más altos, diferentes de los modelos de la línea de Fender.

Las Squier siempre se consideraron la opción ideal para cualquiera que quiera adentrarse en el mundo de la Guitarra o Bajo, pero desde hace un tiempo hasta hoy, esta segunda marca de Fender ha mejorado notablemente, y si bien puede adquirirse a valores un poco mas económicos que una Fender, es hoy por hoy un instrumento muy noble que no solo usan los principiantes.
Las principales diferencias radican en la clase de madera que se usa, los micrófonos y acabados varios.

Ahora bien, adquirí una Squier Stratocaster Vintage Modified 70, color crema, que combina la estética distintiva elegida por Fender en los años 70 para su instrumento de mayor rendimiento, con características modernas que potencian sus posibilidades en comodidad y ergonomía así como en sonido. Los detalles específicos de la época crean una estética de gran autenticidad y una sensación de familiaridad. Además las pastillas y la electrónica han sido actualizadas.
Viene con tres pastillas de bobina simple Duncan Designed™ SC-101, que suenan extremadamente bien, y fué la razón principal por la que me decidí por esta guitarra, ya que tengo un gran respeto por las pastillas Duncan!.
Posee el selector clásico de una Strato de cinco posiciones, puente con palanca de vibrato estilo vintage synchronized, clavijeros estilo vintage y el mástil de este modelo cuenta con un acabado tintado vintage brillante que le aporta una atractivo aspecto envejecido.
La pala de gran tamaño es un detalle de estilo, originalidad que data de finales de los años 60 hasta los años 70.
En una evocación de las Stratocaster de los años 50 y 60, este modelo cuenta con un tremolo de estilo vintage synchronized con una palanca de vibrato también de estilo vintage para un diseño y rendimiento auténticos.
El tipo de madera del cuerpo es de Tilo y el mástil esta hecho de Palo de Rosa.

Realmente las terminaciones son exquisitas y de gran nivel. Me resulta muy versátil y cómoda para tocar, y suena de maravilla.
El precio aquí en Argentina no es barato, pero se deja comprar. No es una guitarra solo para comenzar con el instrumento, sino para quedársela para siempre.
Sin ninguna duda se puede subir a un escenario con una Squier y caer bien parado, tengan presente eso!
Para finalizar, detallo la lista de modelos que posee Squier.


Lista de Modelos Squier
Modelos Originales
Bullet strat
Stagemaster
Squier '51
Sprit
Super-Sonic
JagMaster
Venus
Venus I
M-50
M-70
M-80
P Bass-Special V

Affinity Series
Fat Strat
Hello Kitty Stratocaster
Squier Strat (Rosewood/Maple)
Squier Tele
Squier Mini
Squier J Bass
Squier P Bass

Deluxe Series
Satin Trans Fat Stratocaster (HH - HSS)
Satin Trans Telecaster
Squier J Bass

Obey Graphics Series
OBEY Graphics Stratocaster HSS (Collage/Dissent)

OBEY Graphics Telecaster HSS (Collage/Dissent)

Standard Series
Standard Stratocasterss
Standard Telecaster
Standard P Bass
Standard J Bass

Deluxe Stratocaster FMT

California Series
California es a su vez una nueva serie producida por Squier en China e Indonesia desde mediados de la década del 2000, manteniendo los estándares de fabricación de su hermana mayor Fender. NO CONFUNDIR CON FENDER CALIFORNA HECHA EN USA

California Series Stratocaster
California Series Telecaster
California Series Fat Strat
California series jazz bass

California series precisión bass

Vintage Modified Series
Vintage Modified Strat
Vintage Modified Strat HSS
Vintage Modified Tele Custom
Vintage Modified Tele Custom II
Vintage Modified Tele SH
Vintage Modified Tele SSH
Vintage Modified Tele Thinline
Vintage Modified Jag HH

Vintage Modified Jazz Special & Standart

Classic Vibe Series
Desde 2008, Squier viene produciendo una nueva serie de guitarras basadas tanto en las vintage de las décadas de los 50 y 60 como en las Japanese Vintage de los 80, intentando recapturar ese aire clásico.
Los modelos reproducidos incluyen una Stratocaster de los 50, con mástil totalmente en arce, disponible en 3 colores (Blanco Olímpico, Sunburst de dos tonos y Azul Lake Placid), otra de los 60, en dos colores (Rojo Candy Apple y Sunburst 3 tonos) y con diapasón en palisandro, todas ellas con cuerpo de aliso y una Telecaster estilo 50's disponible en blanco y cuerpo en pino y sunburst de 3 tonos.




martes, 30 de julio de 2019

Bunbury, disco a disco (Parte 2)


Flamingos (2002)







Continuando con mis pequeñas reseñas de la discografía de Bunbury, toca el turno de su tercer trabajo de estudio titulado Flamingos. Pre-producido entre junio y septiembre del año 2001 en Molinos (Teruel) y grabado en Avinyonet de Puigventós, provincia de Gerona, en los estudios Music Lan entre noviembre de 2001 y febrero de 2002, es uno de los mas exitosos de su carrera.
Bunbury se rodeó nuevamente del Huracán ambulante, aparte de un gran numero de colaboradores invitados como Jaime Urrutia, Carlos Ann y Quimi Portet entre varios otros.

Totalmente ligado a sus dos predecesores, ("Radical Sonora" fué la dinamita, "Pequeño" la mecha y este "Flamingos" la llama que explotó todo) , despliega una mixtura que va desde lo arrabalero, toques del Bowie mas glamoroso por ejemplo en "El club de los imposibles", o la melancólica San Cosme y San Damián (quizás mi favorita de la placa). Muy rico en matices con sabores mexicanos, jazzeros y bluseros.
A partir de Flamingos es que Bunbury nace como el artista que es hoy, y como un gran contador de historias a través de los sonidos.
La producción es de altísima calidad y en general, una placa contundente y sumamente ambiciosa, con la que el artista acostumbraría a sus seguidores. Los reto a que busquen un solo segundo sobrante, de baja calidad... ya que no lo encontrarán!.
Luego que terminó la historia con Flamingos, Enrique se volcó junto a  Carlos Ann, Morti, y Shuarma a realizar "Bushido", pero eso es harina de otro costal del cual hablaremos mas adelante.

El viaje a ninguna parte (2004)







Cuarto álbum de estudio grabado de 2003 a 2004 en los estudios Music Lan de Figueres (Gerona) al igual que su anterior "Flamingos", y se editó en dos discos de 10 canciones cada uno.
El disco en si podríamos tildarlo de conceptual en el sentido que comparte todas experiencias y vivencias del artista a lo largo de sus viajes por América Latina. Pequeñas historias que formaron a este "Viaje a ninguna parte" y lo transformaron en uno de los discos más entretenidos a la escucha, a mi gusto.
No cansa nunca, lo puedo escuchar mil veces seguidas y siempre encontrar nuevos recovecos, detalles y pasajes alucinantes.
La letra de "Los restos del naufragio" me resulta de las más conmovedoras, y muchas veces no hace falta explicar el porque de las cosas que conmueven a uno, simplemente se dan así.
El Huracán ambulante esta a pleno, su punto más alto junto al zaragozano se da aquí, en este disco, donde despliegan un sin fin de sonidos eclécticos que condimentan el viaje.

"El viaje" se fue tallando por partes, y a lo largo de los viajes de Enrique por distintos países de America Latina, en donde fué nutriéndose de historias, de sonidos y sobre todo el folklore de su gente, y de a poco se fué plasmando en papel y melodía este discaso.
"Los restos del Naufragio", "Que No Sepa Tu Mano Izquierda Lo Que Hace La Derecha", "El rescate", "Carmen Jones", "Anidando Liendres", "Trinidad"..... dios cuantos temas geniales!!!!! Podría nombrar todo el álbum!
De por si los discos largos, o dobles la gran mayoría de las veces pecan de ambiciosos, y terminan saturando con temas de relleno, pero este no es el caso. Todo lo contrario, muchas veces se me hace bastante corto!
Como broche de oro, para la gira de este álbum Bunbury montó al Huracán ambulante en un trailer y se despacharon con una gira montada en una carpa cuan circo itinerante, y esta historia se explica más que bien por Enrique en el mini-documental que viene con el disco grabado en vivo para la ocación "El Freak Show"

To be continued...




lunes, 29 de julio de 2019

miércoles, 17 de julio de 2019

Bunbury, disco a disco (Parte 1)


Después de Iron Maiden, (que está en el puesto nro.1 de mis artistas favoritos), viene Bunbury y Elvis por igual en el puesto nro 2. (Si... tengo un gusto musical bastante ecléctico).
Así que me decidí a hacer unas reseñas/recuentos de la discografía de estudio de este zaragozano, que para mi es uno de los últimos grandes artistas que la música nos ha dado, al mismo nivel que un Bod Dylan.
Allí vamos con la Primera Parte...

Radical Sonora (1997):

En medio del Tour Avalancha de Héroes del Silencio, es cuando Bunbury comienza a escribir y grabar maquetas con diferente música que ya dejaba en claro que sería muy distinta a la que venía haciendo con Héroes. Fue así como finalizada la gira, que fué mas que accidentada debido al desgaste ya latente entre los músicos, que Enrique se marchó a Los Ángeles, luego a San Juan de Puerto Rico y a la Ciudad de Guatemala, donde grabó parte de lo que venía volcando en maquetas, para meses después establecerse en Marruecos y terminar de dar forma a lo que sería Radical Sonora.
En ese momento se marcha con Phil Manzanera (que haría las veces de Productor) a Londres para grabar y mezclar su álbum debut, que sin duda fué un paso mas que arriesgado, en donde dejó en claro que su carrera solista no sería un anexo de Héroes del Silencio.
Música electrónica, árabe, Techno Rock y Psicodelia fueron los ingredientes para llevar adelante R.S., que no terminó de convencer a los seguidores, pero con el tiempo se hizo un álbum muy querido.
La época para la que se editó encuadra muy bien con el sonido final. Tengamos en cuenta que 1997 fué un año electrónico por demás: The Prodigy editaba su afamado "The Fat Of The Land", The Chemical Brothers lanzaba “Dig Your Own Hole”, Daft Punk “Homework” e incluso U2 (ya con el precedente de Zooropa unos años antes), nos regalaban el álbum "Pop", que obtuvo un gran volumen de ventas pero algunas de las peores críticas de su carrera.
O sea, Radical sonora nació en un buen momento, pero no fué lo que los fans esperaban. En definitiva Bunbury como solista recién comenzaba, y esos fans eran propiedad de Héroes del Silencio.
Ojo porque R.S. no es un disco 100% electrónico!, las guitarras están bien presente en muchos lugares, y acrecientan esos momentos de "rabia". Es que hay rabia en el debut, bastante, que se refleja también en esos pasajes orientales y momentos tranquilos, haciendo una mixtura que disfruto mucho cada vez que lo escucho!
Un disco infravalorado que en su momento no se supo apreciar.
¿Fue realmente tan arriesgado como parecía?. Pues no fué arriesgado en la linea de tiempo en la que nació, pero definitivamente fué super arriesgado para presentar una carrera en solitario como la de Bunbury, que fresca estaban todavía, las huellas de abandono a Héroes!
Curiosidades:
*Se grabaron tres versiones alternativas para el disco: "La Fatiga", "América" y "Yo Qué Sé", pero sólo la primera vio la luz (en el maxi-single "Salomé").
*Pese a las críticas vertidas y a la disparidad de opiniones acerca del álbum, la obra cuenta con temas que han estado presentes en las giras de Enrique a lo largo de su carrera, como "Big Bang", "Alicia (Expulsada al País de las Maravillas)", "Salomé". Incluso más recientemente, en los directos Madrid, Área 51 y MTV Unplugged: El libro de las mutaciones, se han rescatado "Contracorriente" y "Planeta Sur", respectivamente.
*La edición para América Latina no incluye el tema "Nueve".
*Existió una edición limitada de doble CD del álbum Radical Sonora para Europa que incluyó un CD-Rom con contenido multimedia, consistente en una entrevista a Bunbury y "Making of" de Radical Sonora de aproximadamente 10 minutos, y el videoclip del tema "Salomé".

Pequeño (1999):

El disco se grabó en Ronda (Málaga), en los estudios "El Cortijo" durante la primavera de 1999 y fue producido por el propio Bunbury.​ Para ello creó la que fue su banda durante los siguientes seis años, formada por los integrantes de la banda de "Radical Sonora" salvo el guitarrista Alan Boguslavsky, más otros músicos, principalmente zaragozanos. Incorporó una sección de vientos, violín, y percusión, y además contó con varias colaboraciones, entre ellas la de Eva Amaral.
El álbum contenía doce canciones, y convenció a crítica y público; la gira de presentación se alargó durante dos años, realizando en total casi cien actuaciones.
Participaron los músicos Delsarte Morán, Rafael Domínguez; Luis Miguel Romero; Ana Belén Estaje; Javier García Vega; Javier Iñigo; Antonio Ríos; Ramón Gacías, y Copi Corellano, estos dos últimos tienen además una importante colaboración en la composición de algunas de las canciones del disco.
Esta banda era conocida como el "Huracán Ambulante" y grabó con Bunbury el resto de su discografía en solitario hasta el 2005, (excepto Antonio Ríos).
Minimalista incluso en la portada (que no dice absolutamente nada). Música mediterránea, influencias rancheras y toques arabescos.
Puedo decir de entrada, que para escuchar "Pequeño" hay que entender primero a "Radical sonora". Es que en realidad es aquí cuando nace Bunbury como solista.
Lo rescatable a primera escucha es que Bunbury finalmente dejo de lado su costado "Rockstar", sin desprenderse del todo del Rock, y se abre a nuevos sonidos e influencias, que serían consolidadas a lo largo de los discos subsiguientes.
En "Pequeño" nos regala por un lado canciones de amor, con un artista sensible, frágil. Algo de electrónica suave en "El viento a favor". Aires arabescos con "Dudar" y un sin fin de melodías e influencias con las que Enrique sabe como jugar, y moldear a su antojo. Incluso algunos tonos circenses y de fanfarreas que serían luego tan latentes en "El viaje a ninguna parte".
"Pequeño" posee simpleza en sus arreglos, pero afloran como esenciales, donde el "menos es más" está adelante del todo.
No se si es el que menos me gusta de su discografia, pero reconozco que sirvió como amansa-aguas, para luego de la sorpresa que supuso "Radical Sonora", comenzar a pavimentar el camino que recorrería con sus composiciones.
Bunbury renace humilde, claro, esencial, y adulto.
Más allá de su minimalismo es un trabajo fundamental.

To be continued...




domingo, 14 de julio de 2019

Letras (Hoy:Judas priest)

Judas Priest - The sentinel (1984)

Along deserted avenues
Steam begins to rise
The figures primed and ready
Prepared for quick surprise
He's watching for a sign
His life is on the line

Sworn to avenge
Condemn to hell
Tempt not the blade
All fear the sentinel

Dogs whine in the alleys
Smoke is on the wind
From deep inside its empty shell
A cathedral bell begins
Ringing out its toll
A storm begins to grow

Sworn to avenge
Condemn to hell
Tempt not the blade
All fear the sentinel

Amidst the upturned burned-out cars
The challengers await
And in their fists clutch iron bars
With which to seal his fate

Across his chest is scabbards rest
The rows of throwing knives
Whose razor points in challenged tests
Have finished many lives

Now facing one another
The stand-off eats at time
Then all at once a silence falls
As the bell ceases its chime

Upon this sign the challengers
With shrieks and cries rush forth
The knives fly out like bullets
Upon their deadly course

Screams of pain and agony
Rent the silent air
Amidst the dying bodies
Blood runs everywhere

The figure stands expressionless
Impassive and alone
Unmoved by this victory
And the seeds of death he's sown

Sworn to avenge
Condemn to hell
Tempt not the blade
All fear the sentinel

lunes, 1 de julio de 2019

Faim (Fábrica Argentina de Instrumentos Musicales)


Pensé durante varios años que Faim había cerrado, pero hoy me enteré de que siguen fabricando instrumentos! Vaya!
La Fábrica Argentina de Instrumentos Musicales, o comunmente denominada FAIM, fue durante los 70's una de las principales fábricas nacionales en instrumentos musicales, la mas exitosa entre una decena de fabricantes.
Prácticamente todos los músicos cuando comenzaban sus andanzas ya sea en casa practicando o con alguna bandita muy under tuvo una guitarra o bajo Faim!
Por mi parte, le compré a un compañero de curso una guitarra Faim Mustang negra mate, en el año 1990, que luego de algunas prácticas se la vendí a otro compañero, que hoy sigue siendo uno de mis mejores amigos y todavía la tiene, ya gastadita pero resiste!
Ni bien la vendí busque un bajo, ya que mi admiración por Steve Harris en ese tiempo ya era , al igual que hoy, extremadamente gigante!
Conseguí un bajo Faim modelo Jazz-Bass rojo con el golpeador negro, hermoso a la vista. Era usado y lo pagué en ese momento $100.
El principal problema es que es PESADÍSIMO!!!!!!!!!!!!, pero se dejaba tocar. Forme mi primer banda en el año 1995 y soportó todo más que bien. Con él compuse temas, toqué covers y subí al escenario.

Buscando por internet leo muchas críticas acerca de esta empresa y las opiniones son dispares. Lo que por mi parte puedo decir es que en los 80's, querer comprar un instrumento importado era muy difícil, y estaba reservado solo para gente con buen caudal económico. Los instrumentos Faim fueron la salvación para casi todos los que teníamos ganas de tocar música.
Eran baratas y aún hoy son bastante accesibles, salvo los modelos viejos que se venden usados en paginas de compra-venta y que los propietarios tomas como reliquias para salvar su bolsillo..

Hoy día Faim está ofreciendo instrumentos de mejor calidad, con un mejor nivel en cuanto al sonido y terminaciones, mejoraron los potenciómetros, el puente y las pastillas.

Aún poseo mi querido Jazz-Bass rojo, me mudé varias veces, viví en Europa y vendí casi todo para poder solventar la aventura, pero el Faim siempre lo mantuve, no me podía deshacer de él, mi fiel compañero de aventuras musicales!


Mi compañero de aventuras
Mi compañero de aventuras II


martes, 25 de junio de 2019

Algunas distribuidoras de Argentina

Hace un tiempo, revolviendo cd's me acordé de la distribuidora Nems, que en su momento fué la única especializada en el género Heavy Metal acá en Argentina, y se hizo de a poco cada vez más grande... pero vamos por parte.

NEMS Enterprises comenzó en 1987 como una distribuidor de Vinilos y CDs, creando una cadena de distribución en toda Argentina.
Se fueron de a poco especializándose en el Heavy Metal y música progresiva. En 1995, NEMS Enterprises se convirtió en una compañía discográfica y tercerizaron la distribución exclusiva del material.
Licenciaron la editora Rock Brigade con la banda Angra. Ese fue el primer paso para acceder a contratos de distribución y licencias de diferentes sellos como NOise Records, Massacre Records, Leviathan Records y un par de docenas más.
Tienen a la fecha lanzados más de 350 álbumes, incluyendo trabajos de Saxon, Motorhead, Manowar y un largo etcétera!
A partir de allí la gente de Nems fué abriéndose a un espectro más grande y surgieron cosas muy interesantes.
En 1997 se creó una nueva división dentro de la compañía: Shows NEMS, y comenzaron a traer diferentes bandas delo sello para realizar shows en Argentina y Brasil en conjunto con Rock Brigade, con buena aceptación de la prensa y el público en general. Hablemos de Angra, Stratovarius, Moonspell, Yngwie Malmsteen, Glenn Hughes y más.
También en 1997, NEMS Enterprises lanzó al mercado editorial en conjunto con la Editorial Llamoso una nueva revista de Heavy Metal, Hard Rock, Música Progresiva y Gótica llamada EPOPEYA con distribución en Argentina, México y Chile y frecuencia mensual, que cubría todas las instancias del género en el ámbito local e internacional. La revista tuvo 44 números.
Al año siguiente, en 1998, NEMS Enterprises abrió 2 disquerías en Argentina creando Rock Division: la primera cadena de disquerías independientes especializadas en Heavy Metal, Punk, Rock alternativo y Progresivo.
Asimismo, en Junio de 1998 dio comienzo Ave Cesar. La primera producción de una tira diaria radial de Heavy Metal y Música Progresiva en Energy FM con repetidoras en todo el territorio de Argentina y algunas localidades de Chile y Uruguay. Luego continuó por un año más al aire por FM Palermo. Conducido por Cesar Fuentes Rodriguez y secundado por Sergio Choren fuè un programa muy interesante, donde por supuesto sonaban todas bandas referidas al sello en cuestión pero Cesar lo llevaba un poco más allá y podíamos disfrutar de unas gratas lecciones de Historia!
Una vez fuera del aire, se continuó por medio de la revista Epopeya para la cual se grababa un programa y se presentaban temas nuevos y material exclusivo que se regalaban en un CD. Salieron de esta manera 17 números de la revista junto con el CD.

Hoy en dia, Nems Enterprises sigue activo con el catálogo completo, con opciones de compra por Mail Order y links y a través de sus socios discográficos. 
Ya en 1999 NEMS Enterprises desembarcó en México para establecer el sello discográfico con su propia distribución y la revista Epopeya. Casi simultáneamente y habiendo terminado el contrato de distribución exclusiva dentro de Argentina, NEMS Enterprises, una vez más toma a su cargo la distribución del catálogo.
Finalmente durante el año 2003, abrieron una oficina y una tienda de discos en Barcelona y comenzaron la edición de bandas Argentinas en España.

He comprado varios cds de su catálogo, solo algunos ya que se especializaban mucho en el Power Metal y la verdad nunca fui un gran fanático de bandas como Stratovarius, Kamelot, Rhapsody y demás yerbas, pero encontré cosas interesantes como el álbum de Mick Cervino llamado "Ostinato", el "Aegis" de Theatre of tragedy o el "Theli" de Therion, e incluso aún guardo algunos ejemplares de la revista Epopeya junto a los cd's del programa!.
A su vez en 1996 surgió la distribuidora Icarus Music, y para mi sorpresa, hablando en cuanto a ediciones les pasó el trapo a Nems. 
Encontré ediciones de Icarus que dan gusto comprar, con toneladas de material extra e incluso mucha info del artista con libritos muy completos. 
Al igual que Nems, Icarus también edita álbumes y organiza diferentes recitales pero además se especializa (a parte del Heavy Metal) en bandas Thrash de la vieja escuela e incluso Death Metal.
Últimamente distribuye libros como la autobiografía de Dave Mustaine, o el To live is to die de Cliff Burton.
Hablando de Icuarus, no supe de ellos hasta hace poco mas de 3 años, cuando comencé a notar todas las ediciones que se vendían en las tiendas de música. Lamentablemente hay poca y nada de info sobre la historia de Icarus en la red, por lo que mayormente a mi entender es un misterio.
Icarus trabaja a la par con Pacheco Records del cual tampoco encontré información alguna.

Al mismo tiempo que descubrí a Icarus Music es que dí con Del Imaginario Discos!. Empresa también radicada en Buenos Aires que se dedica a la distribución de álbumes y que cuenta con mas de 300 títulos editados. Muchos del sello Earache que cuenta con bandas como Carcass, Napalm Death o Cathedral entre otros.

Todas estas Editoras / Sellos / Distribuidoras, finalmente hacen que valga la pena hacerse con copias nacionales que durante años estaban muy venidas abajo.
Durante años, al igual que muchos amantes de las copias físicas de música, me preocupaba solamente por conseguir ediciones importadas, por la diferencia que había en la calidad de sonido e impresión. Pero actualmente si bien no es lo mismo que una edición japonesa o americana, se puede disfrutar de un buen cd o DVD nacional de alta calidad!.
Brindo por ello y por la gran apertura del mercado que esto produce!




domingo, 23 de junio de 2019

Pensamiento al pasar... "La monotonía misma de la no sorpresa... o no?"

Esta tarde estuve escuchando el álbum "Heavy Metal Music" de Newsted. Ya lo había escuchado ni bien lo compré pero hoy fue el día de prestarle nuevamente atención.
Muchas veces cuando escucho un disco, luego de que termina, leo alguna crítica del mismo por internet, y lo hago después de escucharlo para no verme influenciado antes de disfrutarlo.
En este caso se dió de que mi sensación al terminar la escucha fue exactamente la misma que la mayoría de las críticas que leí luego: "un disco un tanto monótono y sin nada nuevo para ofrecer". Automáticamente se me vino a la cabeza la pequeña crítica que hice del hasta ahora último disco editado de Whitesnake, y que tuvo en mí, la misma sensación.
Ahora bien, porque muchas veces buscamos la novedad? o nos predisponemos a que tiene que haber una?. Obviamente el descubrir algo que es a la escucha novedoso y que nos causa placer, es doblemente placentero! Pero hay veces que si esa novedad no la encontramos, restamos puntos (por asi decirlo) al producto final, y no tendría que ser de esa manera.
Luego de pensado esto, escuché otra vez el Heavy Metal Music de Newsted, y la verdad que es un discaso!, sin nada novedoso pero las canciones son excelentes, y es radicalmente un disco de Metal, redondo y directo. Y el de Whitesnake?... también es un buen disco de Hard Rock directo.
Ambos carecen de novedad o puntos que sorprendan al oyente, pero son muy disfrutables.

Hemos llegado a un punto donde en la música ya está todo hecho? Yo creo que no... pero casi.
Nuestro cerebro está cada vez más cargado de información musical y se nos hace mas complejo el hallazgo de lo novedoso, pero porque al mismo artista seguramente se le haga engorroso, y no por eso deja de ser un gran artista, ni un álbum deja de ser un "GRAN" álbum!
Nada nuevo bajo el sol esto que estoy escribiendo, y tengo en claro que no resultará una revelación para quién lo lea, pero me sirve a mi, para recordar que la próxima vez que escuche un disco por primera vez, deje de lado esa sensación involuntaria de que si no hay algo novedoso no es un excelente disco. No me pasa siempre, pero si bastante seguido. Punto pelota!

La foto del día

Glen Benton de Deicide

viernes, 21 de junio de 2019

Tank y su nuevo album Re-Ignition

Tank lanzó el pasado Abril un nuevo álbum llamado Re-Ignition, que consiste en la regrabación de 11 clásicos de la banda, que aparecieron originalmente en los discos "Filth Hounds of Hades", "Power of the Hunter", "This Means War" y "Honour and Blood", pero con un sonido y producción más pulida por decirlo así.

Según su guitarrista Mick Tucker :-Muchas de las canciones de esos álbumes clásicos todavía están presentes en nuestro set en vivo y los fans nos preguntan constantemente si alguna vez consideraríamos volver a grabar alguna de ellas. Esas grabaciones originales son atemporales y siempre estarán allí, pero pensamos que sería buena idea darles un cambio de imagen completo e inyectarles nueva vida.

Su otro guitarrista Cliff Evans dice :- "Nos acercamos al sello estadounidense Cleopatra Records para ver si estarían interesados ​​en lanzar el álbum. Se subieron de inmediato a la idea y sugirieron la posibilidad de agregar algunos invitados especiales en el álbum. Tal vez algunos artistas que fueron influenciados por TANK en los años 80. ¡Gran idea! Reclutamos al líder de Cradle of Filth, Dani Filth, para grabar una versión de "Shellshock" en su propio estilo único, y también a la leyenda del thrash alemán Tom Angelripper de Sodom, que ha llevado "Power of the Hunter" a otro nivel de locura."

 Con este último lanzamiento Tank consigue una gira mundial mas que interesante al tocar suelo japones, y por primera vez acercarse a América del Sur con conciertos en Brasil, Paraguay, Chile, Colombia y Argentina.
Ahora bien, con respecto a Re-Ignition, lo primero que me llamó la atención es la tapa. Tank ha tenido portadas mejores, que si bien no eran una obra de arte por lo menos hacían que las observaras mas detenidamente. Con esta última puede ser muy metalera pero es una más del montón.

Yendo al contenido está muy bien, algunos temas no superan las versiones originales, como por ejemplo "Walking barefoot over glass", "He fell in love with a Stormtrooper" o "This means war", pero el resto estan Ok, y en general se disfruta gratamente el todo!
En las voces reclutaron a David Readman, que venía de los Pink Cream 69 (vaya nombre de mierda), pero sigo prefiriendo a Doogie White
Necesario no era hacer este álbum, pero aplaudo el hecho de que se siga alimentando el género metal. Tank tiene discos excelentes y se puede dejar pasar un trabajo que hace las veces de relleno.

Letras (Hoy: Amorphis)

Amorphis - Morning star (1999)

You live only for yourself
Or send your soul to the heaven's grace
Been weak as the autumn leaves
Or strong as the growing seed
Swallowed into the black
Search for entrance
Watch to the eyes of morning star
Beckon for the savior
But it's much too far
Reach for the infinity
The only thing that remains is decay

Freddie Mercury vuelve con Time Waits For No One!

Años y años pasaron, y para sorpresa de los fanáticos de la Reina salió a la luz una grabación inédita de Freddie Mercury. En este caso es una versión nunca antes publicada del musical Time que se estrenó allá por 1986 y que contaba con Freddie en una de sus canciones. El encargado de recuperar esta joya fué su amigo personal, compositor y productor Dave Clark.
Junto a la canción "Time waits for no one", se ha publicó también un vídeo.
Para ese entonces, Octubre de 1985, Mercury pasaba sus días en Alemania, por lo que viajó a Londres, para interpretar la canción "In my defence" en los estudios Abbey Road. "In my defence" fue la canción que Clark había pensado para él dentro del musical Time, y que en 1992 se incluyó en The Freddie Mercury Album.
Ese mismo día interpretó en el piano esta versión inedita de "Time waits for no one". Clark declaró a la BBC que cuando la grabaron por primera vez, terminó todo con Freddie y el piano solamente. Y según el propio autor fue un momento mágico.
Por más de 10 años se realizó una ardua búsqueda en los estudios de Abbey Road, ya que durante la grabación se habían agregado alrededor de 48 pistas de voces, y esta versión que por suerte podemos conocer hoy día se halló finalmente en el año 2017.
Todos sabemos que no habrá otro igual, Freddie fué único!, y luego de tantos años, poder disfrutar de esto, es un regalo para todos nosotros! Disfrutad!

jueves, 20 de junio de 2019

El estudio de grabación que se esfuma lentamente

(c) Shane Thoms
La isla de Montserrat en las Indias Occidentales se convirtió en una Pompeya del Caribe cuando, en 1995, el volcán Soufrière Hills se despertó. La capital se enterró en más de 12 metros de barro, mientras que el resto de la isla se eliminó casi completamente, excepto por una pequeña área no afectada en el extremo norte. Bajo una delgada capa de tierra, Monserrat todavía está ardiendo por debajo. Solo quedan unos pocos miles de residentes, que están reconstruyendo la vida en el extremo norte, y no pueden visitar sus antiguos hogares en la zona restringida de exclusión sur.
Ubicado justo en el límite de esta zona de exclusión, parcialmente cubierto de cenizas y barro endurecido, envuelto en un crecimiento tropical excesivo, se encuentran las ruinas de AIR, uno de los estudios de grabación más prolíficos de la historia de la música. Aquí se grabaron al menos 67 álbumes con músicos legendarios como The Rolling Stones, Michael Jackson, The Police, Elton John, Lou Reed, Dire Straits, Duran Duran, Stevie Wonder, y la lista continúa.

El fotógrafo urbano Shane Thoms, actualmente está explorando el Caribe, pasando un tiempo en la isla de Montserrat y envió un correo electrónico con la noticia de que había logrado colarse en el estudio, que actualmente se encuentra en un estado avanzado de deterioro. Construido a mediados de la década de 1970 por George Martin, el hombre que firmó The Beatles y produjo todos los álbumes que hicieron hasta que se disolvieron.
AIR (Associated Independent Recording) fue la elección a la hora de grabar, para la realeza del rock and roll.

En el video musical de “Every Little Thing She does is Magic“, puedes ver a Sting bailando a través de la caja de resonancia en la sala de edición de AIR, donde eligieron filmar todo el videoclip.
(c) Shane Thoms
Para el álbum de regreso de los Rolling Stones en 1989, “Steel Wheels”, después de establecerse en el los estudios AIR, Keith Richards dijo: “si tienes a todos en una pequeña isla sin un lugar al que ir, y realmente estás viviendo casi en el estudio, entonces ... puedes hacer mucho más, más rápido ". Su álbum fue uno de los últimos en grabarse en AIR en Montserrat.
Apenas unos meses después de que los Stones abandonaran su paraíso musical en 1989, un huracán de categoría 4 azotó a Monserrat y dañó gravemente casi todos los edificios de la pequeña isla. Cuando George Martin regresó para el control de daños varias semanas después de la tormenta, lo primero que hizo fue abrir un teclado de piano para encontrar que todas las teclas estaban cubiertas de moho y supo al instante que la electrónica del estudio estaría aún en peor forma. Más tarde dijo en una entrevista: "Me di cuenta de que habíamos terminado".
El negocio de la música también había cambiado; a los sellos discográficos ya no les interesaba la idea de enviar a sus artistas por todo el mundo donde no podían tener el control. Si Martin estaba planeando una reaparición para su puesto avanzado en los estudios AIR, se habría frustrado unos años más tarde cuando el volcán Soufrière Hills pasara de inactivo a devastadoramente activo, convirtiendo a la mitad de la isla en una moderna Pompeya. Con AIR justo en el límite de la zona de exclusión y la última erupción del volcán tan reciente como 2013, el estudio podría ser enterrado en cualquier momento.

En 2011, un equipo de arqueología estadounidense llamado SLAM que trabajaba con el Fondo Nacional de Montserrat inspeccionó las ruinas del complejo AIR Studios.
"El contraste entre las vibrantes grabaciones de video de los músicos que previamente trabajaban y tocaban en estos espacios y el estado actual de silencio total fue impactante: la puerta del estudio de grabación colgando de sus goznes y envuelta en un crecimiento tropical, muchas habitaciones se inundaron parcialmente, "techos y pisos caídos y podridos, la piscina llena de lodo, y cenizas volcánicas soplando por todas partes".
Encontraron materiales en todo el estudio, incluidas cintas de grabación, disquetes, manuales técnicos, formularios de reserva de artistas y estuches de guitarras vacíos.
A pesar de que AIR fue despojado de su equipo de grabación principal bajo la dirección de George Martin, a lo largo de los años, el productor musical continuó pagando a un cuidador local para que limpiara el sitio de escombros para crear pasillos y mantener las ruinas lo más seguras posible. Es como si Martin entendiera que AIR Studios se convertiría en un lugar sagrado para los visitantes que buscan una parte de la historia del rock and roll.
(c) Shane Thoms
Sin embargo, actualmente los estudios AIR se han convertido en un lugar físicamente peligroso. "Las avispas ahora habitan en la propiedad con una serie de nidos que cuelgan de los techos, y todo está pendiendo de un hilo", dice Shane, quien fotografió lo que queda de AIR, escondido en un camino estrecho.

El futuro parece sombrío para el estudio, pero mientras su existencia física se pudre en el lado equivocado de la ruta del volcán de la isla, la gente de Montserrat mantiene viva su memoria. A pesar de la situación actual, la apertura de AIR Studios aún se considera una fecha histórica clave en el sitio web del Patronato de Turismo de Monserrat.
La antigua barra de madera del estudio, donde Paul McCartney, Black Sabbath y Eric Clapton se sirvieron para tomar una copa entre sesiones, se trasladó al bar Soca Cabana, junto a la playa, un lugar popular en el seguro extremo norte de la isla en Little Bay. El bar tiene placas sobre rock and roll y alienta a los clientes a "Beber en el bar de las estrellas".
Para los locales que no habían escuchado música occidental antes de la llegada del estudio y sus leyendas musicales, el legado de AIR se ha convertido en una fuente de orgullo. Habiendo lanzado su hechizo sobre la desafortunada isla, supongo que es como dicen ellos; El rock and roll nunca muere.

Original note (*)
AIR Studios en sus años dorados

domingo, 9 de junio de 2019

Libro para recomendar

Hoy quería recomendarles un libro que me pareció fascinante, y cuando digo fascinante no exagero. Se trata de "La historia del Heavy Metal", por Andrew O'Neill. Lo compré no del todo convencido porque el prologo reza algo así como un repaso de la historia del género musical en cuestión con un toque de humor ácido. 
Cuando compro un libro soy mas propenso a buscar biografías o relatos históricos mas que cualquier otra cosa que no este ligada a la realidad. Nada de novelas, o fantasías. Pero ese "toque" de humor reconozco que casi me hace perder este gran libro!
resulta que los toques de humor no están para nada mal, no desentonan ni hacen apartar al lector ávido de conocimiento del asunto en cuestión. 
Sin ir mas lejos el ejemplar comienza con :-"En le mundo hay dos tipos de personas: los fans del Heavy Metal y los gilipollas" .
A lo largo de sus 330 páginas el autor hace un repaso minucioso del Heavy Metal, toca puntos desde Black Sabbath, la N.W.O.B.H.M., el ascenso del Thrash Metal dividido por localidades,  el Glam (del cual no es muy fanático), el movimiento Grunge, y hasta el Metalcore (?).
Y si bien el buen Andrew es un joven que comenzó en el mundo metalero con el Black Album de Metallica, no le resta conocimiento alguno y se nota que es un estudioso de la música pesada muy meticuloso y sin duda sabe de lo que habla.
Me devoré el libro en una semana y quedé satisfecho!
Un ejemplar que resulta interesante para leer de corrido o para tener a mano y consultar cada vez que sea necesario.

viernes, 7 de junio de 2019

Letras (Hoy: Kreator)

Kreator - Renewal (1992)

Imperfection, new temptation
Innocence will breed new life
Disillusion, desperation
Free my mind and let it rise
Mass enslavement, brutal torment
Tomorrow will they see it clear
Resurrection, disconnection
Substance that can make us fly without fear
Without fear!
Never to be seen again
Ever to release the pain
Renewal of your mind

Female's poison, male aggression
Distance to reality
Foreign places, fallen kingdoms
Always keep secrets from me
Subliminal, disciplinal
The art of lying lives on and on
As we struggle, as we suffer
Inferior to life renewal has begun

Never to be seen again
Ever to release the pain
Renewal of our minds
Renewal of my mind

Renewal of my mind!

miércoles, 5 de junio de 2019

El fetiche con Pretties for You



Agarré a Alice Cooper bastante tarde, para la época de "Trash" en 1989, y luego 2 años mas tarde salía "Hey Stoopid" y el boom de MTV con su video homónimo. Pero pasaron los años y me dediqué a escuchar también varios de sus otros álbumes, y fué ahí, cuando me topé con el debut "Pretties for You".
Recuerdo que la primera vez que lo escuché me llevé una grata sorpresa, porque yo estaba en medio de la época de experimentación con mi (ahora extinto) proyecto "Playing with nuns", y escuchar ese carnaval musical fue el éxtasis absoluto! Estuvo de rotación continua en mis oídos durante semanas, y cada escucha lo iba asimilando con mas gratitud.
"Pretties for You" (1969) fué el álbum debut de Alice Cooper, que para ese entonces el nombre Alice Cooper estaba referido estrictamente a la banda y no al señor Vincent Furnier como pasaría después.
En realidad lo que quedó reflejado en la cinta final no fué otra cosa que la banda ensayando lo que irían a grabar.
El grupo se presentó en los Whitney Studios en Burbank, California, bien temprano. El productor para el esperado debut era Frank Zappa, pero ocurrió que el escurridizo Frank se ausentó del estudio y dejó a su hermano a cargo (?). Mas tarde Zappa retorna y les avisa a los músicos que el álbum ya estaba grabado! Incluso algunas de las canciones no estaban completas.
No hubo forma de revertir la situación, y para colmo de males Zappa pretendía cambiar el nombre de la banda por el de "Alice Cookies" y transformarlos en banda parodia.
Editado bajo el sello Straight Records, propiedad de Frank Zappa, el disco fue un rotundo fracaso, e incluso obviaron interpretar los temas en vivo al finalizar la gira de su segundo trabajo "Easy Action" del año siguiente.
Los temas sonaron nuevamente en vivo cuando en Noviembre de 2015, el guitarrista y compositor Nick Didkovsky  llevó a cabo la idea que le venía rondando la cabeza desde hace tiempo, poder interpretar "Pretties for You" en vivo al completo.
Así que recluto algunos músicos e interpretaron en The Stone todo el disco entero. Neal Smith y Dennis Dunaway estuvieron presentes, y este último interpretó como invitado la canción "Nobody Likes Me".
Para ir finalizando, a mi gusto el resultado quedó genial, ya que podemos escuchar unos músicos experimentando a sus anchas, con mucha espontaneidad y alegría. No tendrá el "punch" que lo hace comercial y apto para el mercado, pero para mi es un 10/10!

Alice Cooper band
Alice Cooper – lead vocals, harmonica
Glen Buxton – lead guitar
Michael Bruce – rhythm guitar, backing vocals and lead vocals, keyboards
Dennis Dunaway – bass guitar, backing vocals
Neal Smith – drums, backing vocals

viernes, 31 de mayo de 2019

Pensamiento al pasar: Whitesnake y el recien salido Flesh & Blood


Bueno, estoy escuchando el hasta ahora recién salido Flesh & Blood de Whitesnake, y la verdad que no esta mal,... pero tampoco es que està demasiado bien.
Si quieren un resumen para ver como viene el album basta con que escuchen 3 temas: "Hey You (You Make Me Rock)", "Always & Forever" y "When I Think Of You (Color Me Blue)"
Como es que una banda que supo brillar a finales de los 70's y tuvo su pico de esplendor con excelentes discos durante toda la década del 80 termine sacando trabajos que no hacen mas que engrosar esa gran fosa común de discos del montón?
El álbum no es una mierda, pero la verdad no sorprende en ningún momento, y suena genérico. y a esta altura de mi vida quiero escuchar genialidades que me dejen asombrado, donde se note que los músicos se esforzaron por dar algo como mínimo distinto, o arriesgado! Es sabido que Coverdale entendió más que bien la Radio Americana de los 80's, pero ahi se estancó lamentablemente.
Tiene gancho, potencia, baladas, y esta bien interpretado, pero muchas veces eso no alcanza. Un trabajo para escuchar de fondo.
Para mí el último album genial de la serpiente blanca ha sido Restless Heart de 1997.

jueves, 30 de mayo de 2019

El Hard Rock de Mozart


Como muchas veces me pasa (demasiadas quizás), dí con esta banda de casualidad!
No recuerdo el año pero seguramente haya sido 1995 o 1996, cuando ingrese a un local de la cadena Musimundo aquí en Capital Federal, Republica Argentina, y me topé en la batéa de las ofertas con un álbum llamado Mozart. 
Mozart es el nombre de la banda y el cd en cuestión también se llamaba así. En la portada estaban los 4 integrantes en unos colores difusos, sin gracia, mitad en negativo, la verdad nada prometedora, pero al leer la contratapa me doy cuenta que aparte de una clásica alineación Voz/Bajo/Guitarra/Batería, había invitados tocando Violín, Celo, Trompeta y demás.
Jamás había escuchado nombrar a esta agrupación, pero dado que el precio por el cd era casi regalado, no dudé en arriesgarme y lo compré!
El tema aca es el siguiente, dado que no fué una banda que haya tenido renombrado éxito, y sumado a que el nombre que el grupo eligió no ayuda para buscar info pertinente, es casi nula la data que se puede encontrar en la web.

Los miembro en cuestión son:
James Clarke Book - Bass, Vocals
Ralf Balzer - Drums
Peter Perdichizzi - Guitars, Vocals
Adam Paskowitz - Vocals, Piano

Este último perteneciente a "La Familia Paskowitz", denominación que consiguió su familia a raiz de que el abuelo de Adam, Dorian "Doc" Paskowitz, fundó un Campus de surfistas donde los adeptos a este deporte podían acampar y surfear con La Familia.
El grupo en cuestión editó tres larga duración de un Hard Rock muy emparentados a Queen:

Mozart (1993)
Eve (1995)
Paris Is Dying... (1996)

Luego de esto se cambian el nombre a The Flys y mutan a un Post Grunge del montón.

El disco debut (el único que conseguí en formato físico) está dentro de mi Top 10, y si bien es un calco del estilo de la banda inglesa Queen, compusieron unos temas hermosos, muy pegadizos y extremadamente bien interpretados. Absolutamente todo suena en armonía, y la voz de Adam es perfecta para este tipo de tracks! Hay de todo, pasando por temas bien cañeros como "Speed Train" o "Static D.J.", medios tiempos potentes en "Seashells", e incluso versiones de clásicos escritos por Cole Porter como "I Get A Kick Out Of You" y "Miss Otis Regrets".
La versión que conseguí del debut es la norteamericana, bajo un sello llamado Bachoven Musicwerks que estimo que fué creado por los mismos músicos.
Aparte existe una versión editada en Alemania y otra en Holanda, con un tracklist algo cambiado, y también una edición japonesa con Bonus tracks.
En este momento solo puedo hablar con conocimiento de causa de este debut, pero recién acabo de conseguir los trabajos restantes en formato digital, así que en breve los oiré y comentaré mas adelante en un anexo a este mismo post para el que le interese.
Como frutilla del postre, "Mozart" y "Eve" fueron producidos por Roy Thomas Baker (el mismo productor de los primeros trabajos de Queen) y en "Paris is Dying" colaboró en la pre producción.

En resumidas cuentas, si sos fanático de Queen y el buen Hard Rock, las armonías vocales, potentes y filosas guitarras (Peter Perdichizzi fué graduado en el Instituto de Músicos de Los Angeles) y estribillos pegadizos, es un álbum para vos!
Aprovechen las descargas que no se hasta cuando van a estar disponibles, ya que robe los links de la web (no me acuerdo de donde), así que gracias al que los subió!
Cheers!