viernes, 19 de abril de 2019

The haunted echoes - Ghost town



Muy buen track de la mano de Oliver Amberg (ya hablé de él aquí).
Hermosa voz de Rachel Gavaletz (total descubrimiento para mí)
La verdad si pueden peguenlé una escucha a toda la discografía que tiene subida en Bandcamp. No se arrepentirán. 
Esta canción fluye muy fácil, muy buenos riffs y efectos!


Letra:

THE HAUNTED ECHOES - GHOST TOWN

My garden is a lonely desert 
My river’s dry and my mind is blank 
My house is dusty and my fridge is empty 
My life’s grotesque - a wicked prank 

Became a serpent, became a shadow 
A hustling ghost in a stone cold town 
My memories are slowly fading 
The weight of sorrows made me drown 

Darkness is my mother 
Darkness is my friend 

Ghost Town - my heart is like a Ghost Town 
You can sense the history 
How it used to be 
Ghost Town - my heart is like a Ghost Town 
Feels like lying in a shallow grave 
With maggots upon my face 

My screams became a desperate whisper 
Baptised in the seas of pain 
Junkyard babies playing hide and seek 
They can’t hear my screams in the rain 

I’m hurt and broken like an anxious hostage 
A shattered word won’t make a book 
The story’s told, the punch line’s written 
My flesh and bones in a venomous soup

viernes, 12 de abril de 2019

El gran descubridor

Es el turno de "The Company Band" con su debut "The Company Band". 
Agrupación americana de Metal formada en el año 2007.
Caería en la denominación de "Super Grupo" ya que esta integrado por Neil Fallon (Clutch), los guitarristas James A. Rota (Fireball Ministry) y Dave Bone, el bajista Brad Davis (Fu Manchu), y el baterista Jess Margera (CKY y Viking Skull).
Para serles completamente sincero, conozco de nombre solo a Fu Manchú, que nunca los he escuchado, al igual que el resto de las agrupaciones de las que provienen los músicos, que son completamente desconocidas para mi.
El Metal que suena en este disco homónimo es muy moderno, varios medios tiempos y pasajes que huelen por momentos a Audioslave o R.A.T.M.
Disco editado en el año 2009.
Para amantes de los sonidos de finales de los 90's y principios del milenio.

sábado, 30 de marzo de 2019

Lords of Chaos y The dirt


En estas últimas dos semanas me vi dos películas, "Lords of Chaos" y "The dirt", y la primera obtuvo a nivel mundial mas controversia que la segunda.
Voy por partes:

"Lords of Chaos" es una película, (no olvidemos esto), basada en el libro que saliera allá por el año 1998 del mismo nombre, detallando casi minuciosamente el surgimiento de la escena noruega de Black Metal, localizándose en los segmentos mas siniestros y oscuros. Aquellos referidos al Inner Circle, la quema de Iglesias cristianas por mano y obra de sus miembros, y los asesinatos y suicidios que se produjeron es aquellos años.
Ahora bien, la peli se centra mas que nada en la banda Mayhem, y por inercia abarca algo de las andanzas de Varg en Burzum.
No estuvo exenta de una amplia controversia. He leído muchas de esas malas criticas por Internet e incluso debatido sobre ella con algunos amigos míos.
El dilema muy bien no se cual es, y porque tantos metaleros se sienten heridos y tildan Lords of Chaos como una falta de respeto.
Conozco la historia del Inner Circle bastante bien, y hay que tomar esa película como lo que realmente es..., una PELÍCULA, con partes muy bien documentadas y otras en tono mas satírico, nada mas! No hay que darle mucha mas vuelta al tema.
Unos chicos con mucho tiempo libre, aburrimiento extremo, en una Noruega aburrida en la que contaban con dinero familiar para gastar, capacidad imaginativa extrema, y por parte de uno de ellos, Euronymous, un poder para el Marketing y los negocios  muy desarrollado. Todo esto empapado de un desequilibrio mental importante, eso si.
No me parece para nada ridícula y contrariamente a eso, creo que evoca mas que bien los acontecimientos ocurridos en la Noruega de comienzos de la década de los 90's.
El propio Varg Vikernes fué el primero que salió a defenestrarla desde su canal de Youtube. Pero es lógico, ya que muy bien parado no lo deja. Es que no tendría porque hacerlo!, al fin y al cabo es un asesino y desequilibrado mental!
No me malentiendan, amo Burzum, pero Burzum como proyecto musical solamente, ya que su creador me parece una persona detestable y un imbécil en potencia!
El resto pueden juzgarlos ustedes mismos, es cuestión de opiniones nada mas!.

"The dirt" es una película documental y biográfica de la banda de Hard Rock Motley Crue.
Muy bien lograda e interpretada, abarcando historias de vida de sus integrantes, como se gesto la banda, y detalles extras de un sin fin de excesos que llevaron a tragedias varias.
Los actores me resultaron en unas interpretaciones muy reales (muy bien elegidos para la peli).
Lo que muestra esta película? es lo que ya se sabe, Motley Crue es una banda de Hard Rock, que a mi gusto no sobresale de ninguna otra mas que por sus excesos. Y si bien suelo escucharlos y tengo copias físicas de su discografía, dejan mucho que desear como músicos! La voz de Vince Neil por ejemplo me parece una mierda, y de hecho se hace referencia de sus cualidades vocales al comienzo del film.
Asi y todo me resultó muy entretenida!
Para los Crue esto significó estar bajo el Spotlight nuevamente, vareándose por donde haya un evento importante. Lo cual no esta mal por supuesto. Bienvenido el dinero!


jueves, 28 de marzo de 2019

El gran descubridor

Me reencuentro con este trabajo luego de varios años de haberle perdido el rastro. 
Cuando yo ya estaba bastante activo con mi proyecto Noise / Experimental llamado "Playing with nuns" fue que me crucé con este "Alrededor de la casa Iman" de Bruzznit, y quedé fascinado!
Incluso llegue a cruzar alguna que otra palabra con su compositor, si mal no recuerdo por Myspace.
Noise de calidad, empapado con ambient experimental que claramente puede ser parte de una película al estilo "Erasehead".
Para un publico selecto, eso si!
Aprovechen que es FREE DOWNLOAD!

martes, 26 de marzo de 2019

El gran descubridor

Abnegate - Insane Souls (1994)

Una de las 13 millones de bandas thrashers que polularon a mediados de los 90's son estos italianos Abnegate, que me topé con ellos de pura casualidad y le pegué una escucha a este, su álbum debut.
Desde el minuto 1 lo que me llamó la atención fue la producción y mezcla, a cargo de un tal Luca Trabanelli, que no solo produjo este trabajo, sino que fue también guitarrista entre los años 1983 a 1988 de una banda llamada Hocculta

Volviendo a este debut de los italianos, la batería suena como el mismísimo culo! Pero no solo una parte, sino toda!!! Bombo, parches, platillos, todaaaa!!!!!
El cantante es una copia de Phil Anselmo, y ya me canse. 
Un par de ideas que entretienen cada tanto, sobre todo los medios tiempos, pero nada más.
Nada nuevo ni original.
Ah, el último track es un cover de los Beastie Boys de la gran canción "No Sleep 'Till Brooklyn", con menos gracia. La estoy escuchando en este momento, y se acerca el solo de guitarra, que en la versión original lo grabo Kerry King de Slayer. Vamos a ver como suena acá. ..... ahí viene............... . Bueno... nada..... una mierda de interpretación!
La verdad que la primera impresión siempre es la que cuenta, y cuando no es así, siempre estuve dispuesto a dar una segunda escucha (no creo que este sea el caso), con una sola me alcanza para saber que no me gustó.
Pero, jamás se niega una descarga si es que se la tiene. Siempre algún masoquista suelto hay.


domingo, 17 de marzo de 2019

Lo que estuve escuchando / What I've been listening to

Acabo de subir otro video a mi canal de Youtube, pero esta vez elegí mostrar un poco lo que he estado escuchando esta ultima semana. Solo la primer parte, en breve subiré la segunda.

I've just uploaded a new video to my Youtube channel, this time I want to show you what I've been listening to this last week.
Just part 1, soon will be up the part 2


sábado, 16 de marzo de 2019

El gran descubridor

Devin Townsend Project - Z2 (2014)
Mientras estoy terminando de renderizar la primera de dos partes de mi próximo video para Youtube acerca de lo que estuve escuchando esta semana, me puse a buscar que escuchar con mis auriculares desde la computadora, y di con el querido Devin Townsend y su D.T.P.
Hace años me topé con este individuo, seguramente como muchos de ustedes, mediante el álbum Sex & religion de Steve Vai, donde Townsend fué contratado x Vai para hacer las veces de cantante.
Luego de eso, le perdí el rastro hasta que descubrí que había formado la banda de metal extremo Strapping Young Lad.
Dije Wowwww!! y hasta el día de hoy sigo estirando ese Wowww!, porque la capacidad compositiva de Devin es astronómicamente interesante, su registro vocal es de lo mas ondulante, y me atrevería a decir que es el equivalente al nuevo Ian Gillan.
Este álbum Z2 es un trabajo doble, que seria como el Yin y yang, lo blanco y lo negro, la luz y la oscuridad.
Incluye dos conceptos distintos “Sky Blue” y “Dark Matters” englobados dentro de uno mismo. El Sky Blue es literalmente lo mas parecido a estar flotando en las nubes. Suave, con un ambiente agradable, de muy facil escucha.
Largos cánticos casi difuminados y atmósferas celestiales.
Ahora bien, el siguiente CD, el “Dark Matters” no implica que sea el Apocalipsis mismo, pero si es como mas impulsivo y energizante, y provee varios diálogos para el deleite de los amantes de historias entre música.
Diría que es un poco mas difícil de escuchar para el oído común, con algunos guturales clásicos de Devin, baterías machacantes y riffs muy potentes, pero así y todo es otra obra de arte con armonías y arreglos mas que interesantes.
Los conceptos que recrea Townsend, a travez de sus álbumes tienen un gran parecido a lo que hace Arjen con Ayreon.
Horns Up para el pelado y su Z2!

La foto del día

John Cage (1951)

miércoles, 13 de marzo de 2019

El gran descubridor

Otros que descubro gracias a Bandcamp! Granada Goblin, agrupación proveniente de Santander, España que se formaron alrededor del año 2008.
Ni bien escuchamos el primer minuto de este Ciencia Fricciòn, nos damos cuenta que estamos ante una banda de Stoner Rock y Hard setentoso, Pero por momentos nos sorprenden riffs muy metaleros como en "Genocidio de amor" o  "Sacrificio".
En general un disco que se digiere con facilidad. El único punto flojo es la voz, que por momentos se vuelve inconsistente a mi gusto. Instrumentalmente el grupo suena muy bien ensamblados y prolijos en la interpretación.
La parte compositiva no es una revelación, (hoy en día que lo es?) pero tienen el enganche suficiente como para que te duren los temas, y los tararees un buen rato!

jueves, 7 de marzo de 2019

Mi guitarrista favorito: Adrian Smith


Hoy me gustaría hablar un poco sobre el Sr Adrian Smith, que después de Steve Harris, es mi músico favorito dentro de la gran maquinaria que es Iron Maiden.
Nacido el 27 de Febrero de 1957 y a los 15 años comenzó a interesarse en la música, y fue su compañero de colegio Dave Murray (mas tarde se juntarían en Iron Maiden) quien lo motivo a tocar la guitarra.
Luego de dejar la escuela a los 16 años formo su propia banda llamada Evil Ways junto a Dave Murray, esta banda luego cambiaría su nombre por el de Urchin. Murray dejaría la banda para Unirse a Maiden y Urchin ficha para el sello DJM grabando el single "Black Leather Fantasy" en 1977. Luego por un corto plazo Murray vuelve a Urchin luego de ser despedido de Maiden por un altercado con Dennis Wilcock y colabora en el single "She's a Roller". De hecho Smith fue llamado a unirse a Maiden en 1979, pero rechazo la oferta porque quería seguir dedicando su atención a su propio proyecto musical. Pero en 1980 Urchin se separa y es cuando el guitarrista ficha finalmente para Iron Maiden!
Ingreso a la banda en reemplazo de Dennis Stratton.
Su mayor aporte en Maiden fue en el álbum "Somewhere in time" en 1986, que fue cuando Bruce Dickinson se aparto del proceso compositivo y Smith tomo las riendas, creando por primera vez en la banda un sonido basado en guitarras sintetizadas. De los 8 temas que trae la placa, 3 son de su entera autoría, y participo en la composición de los demás.
Los mas bellos solos de guitarra jamas escuchados para mi, se encuentran en el tema "Prodigal son" (el primer solo es el de Adrian) y en "Wasted years".

En 1989, mientras Iron Maiden descansaba de su maratónico Tour presentando Seventh son of a Seventh son, Adrian forma la banda A.S.A.P. (Adrian Smith and project).
Esta banda tiene sus orígenes en Urchin, ya que Andy Barnett, Dave Colwell y Richard Young antes de A.S.A.P. habían formado parte de Urchin en sus diferentes reencarnaciones. Luego es que recluta a Zak Starkey, hijo de Ringo Starr en la batería. 
Su único álbum editado, titulado Silver and Gold, es algo que Adrian quería hacer y no podía dentro del seno de Maiden, un Hard Rock en parte encaminado al AOR con algunos toques progresivos. La particularidad es que en las voces estaba el mismo Smith, y la verdad que no es LA VOZ pero su registro es muy bueno, y pega mas que bien para ese estilo de música!
El álbum en cuestión fue un fracaso en ventas y la banda se disolvió.
Comenzado el año 1990, Smith abandona Iron Maiden durante el proceso de composición de "No prayer for the dying", y se retira de la música, quedando como ultimo aporte a la banda el tema "Hooks in You" que co-escribió junto a Dickinson. 
Es así que entre 1990 y 1993 toca solo una vez en vivo, y es junto a Maiden como invitado en el Show que la banda daba en Donnington en el año 1992, interpretando  "Running Free".
En 1993  forma el proyecto llamado The Untouchables, con la idea de llevan a la banda a tocar solo en pubs pequeños. Nunca editaron ningún álbum, y para el siguiente año es que el guitarrista forma Psycho Motel.
Primer Tour Ingles de Smith con Iron Maiden
Con ella edita dos álbumes, "State of Mind" en 1996 y "Welcome to the World" en 1997, y tocan de soportes de Maiden durante el segmento británico de la gira del álbum The X Factour.
Con Psycho Motel se encuentra con un sonido entre alternativo y metalero, con riffs algo oscuros por momentos, y la verdad que ambos discos me encantan y creo que de todos sus proyectos, es con el que mas se ha sentido a gusto.
Esta agrupación es puesta en stand by cuando el guitarrista se une a Bruce Dickinson para su álbum en solitario Accident of Birth de 1997 y así se convierte en miembro permanente de la banda del cantante, editando en estudio en 1998 el álbum The Chemical Wedding.
Ya para 1999 todos los fanáticos de la doncella nos encontramos con la gran noticia de que ambos vuelven Iron Maiden.
De lo ultimo que hizo tenemos para citar al proyecto Primal Rock Rebellion junto a Mikee Goodman y su album "Awoken Broken" editado el 27 de Febrero de 2012 por Spinefarm Records. Sin duda de lo mas pesado que hizo en sus etapas solistas!.

De mis guitarristas favoritos de todos los tiempos, versátil, melodioso y con mucho groove. Fue siempre el que se mantuvo mas al margen del spotlight dentro de Maiden y si bien ninguno de sus proyectos en solitario tuvieron un éxito masivo, siempre hizo lo que quiso.
Horns up for Adrian Smith!!

DISCOGRAFIA

Con Urchin:
"Black Leather Fantasy" (1977)
"She's A Roller" (1977)
Urchin (2004) – Best of/Compilation

Con Iron Maiden:
Killers (1981)
The Number of the Beast (1982)
Piece of Mind (1983)
Powerslave (1984)
Somewhere in Time (1986)
Seventh Son of a Seventh Son (1988)
Brave New World (2000)
Dance of Death (2003)
A Matter of Life and Death (2006)
The Final Frontier (2010)
The Book of Souls (2015)

Con A.S.A.P.:
Silver and Gold (1989)

Con Psycho Motel:
State of Mind (1995)
Welcome to the World (1997)

Con Bruce Dickinson:
Accident of Birth (1997)
The Chemical Wedding (1998)

Con Primal Rock Rebellion:
Awoken Broken (2012)


lunes, 4 de marzo de 2019

El gran descubridor

Esta vez me tope con Australasia, que ni sabía que existían! 
Banda proveniente de Italia que practican un Post Rock o Post Metal, depende el oído de cada uno. Y hasta encontramos destellos de Black metal si se quiere
Claras influencias de Mono y Pelican
En este "Sin4tr4" que data de 2013 me encontré con excelentes riffs y en general un muy fino trabajo en las guitarras.
La mayoría de los tracks son instrumentales, y todo el trabajo no sobrepasa los 24 minutos, por lo que no se hace tedioso, todo lo contrario.
Editado por el sello independiente Hypnotic Dirge Records, fundado en el año 2008 y focalizado en Doom y Black Metal

Kriteria Radial Compilation # 1



sábado, 2 de marzo de 2019

El incomprendido "Music from the elder"


Y la gente vuelve a caer en lo mismo una y otra vez. En la historia de la música nos hemos topado y nos toparemos mil veces con un album rodeado de un mismo contexto, a modo de maldiciòn!
Los vimos con "Quiet Riot III" de Quiet Riot. "Cold lake" de Celtic frost, "90210" de Yes, y con "Music from the elder" de Kiss.

El contexto base que une a estos discos, entre tantos otros?, pues que no se escucha por lo que es, sino por la banda que lo interpreta y su historia.
"Music from the elder" es un discaso con mayúsculas , incluso lo prefiero sobre "Hot in the shade", "Crazy Nights" o incluso cualquiera luego del "Carnival of souls"
Las composiciones son sumamente logradas, con detalles, arreglos y armonías vocales impresionantes, pero así y todo fue el primer álbum de Kiss en no lograr ninguna certificación por parte de la RIAA.
Con el tiempo fue un poco mas apreciado por distintos grupos de fans, pero de entrada no se tomo por lo que era, sino por lo que se esperaba y  por la expectativa del público.
Fué el primer album en el que participo Eric Carr en la batería y el último con el guitarrista Ace Frehley hasta la reunión.
Eric Carr ya había debutado con Kiss para la gira promocional de su anterior álbum, "Unmasked" pero este fué su debut en el estudio.
Fué tal en fracaso comercial, que la banda decidió no promocionarlo en vivo, mas que por alguna que otra aparición esporádica en TV.
El disco fue concebido con una obra conceptual como banda sonora para una película que finalmente no se concretó.
Un álbum de los que no me canso de escuchar! En definitiva eno es el GRAN album de Kiss, pero definitivamente es un GRAN album!
Y para finalizar voy a citar lo que dijo el periodista Chuck Klosterman, que calificó al álbum «como indiscutiblemente el más fascinante de Kiss» y señaló que este trabajo «nunca podrá ser apreciado de manera objetiva, a menos que encontremos la manera de mostrárselo a alguien que le guste el rock clásico teatral y que no tenga ni idea de que Kiss exista»

La foto del día

Dusty Hill (ZZ Top)

miércoles, 27 de febrero de 2019

Piratería y Servicios De Streaming

Siempre fui un pro-piratería en cuanto a música se refiere.
Y jamas entendí como los músicos (no todos), se agarran tanto veneno con eso.
No nos dejemos engañar porque la cosa no es como la pintan.
Como primera medida el principal ingreso de los músicos jamas fue la venta de álbumes, (que fue y es absorbida en su mayoría por la discográfica), sino que el sustento viene directo de los shows y el merchandising.
Valor agregado a mi apoyo a la piratería? EL importe que hay que pagar para tener un cd o vinilo hoy día es completamente ridículo de lo elevado! Y esto no solo en mi país.

Los músicos gastan plata en grabar un disco, y ese disco se venderá igualmente, a pesar de lo que ellos digan, salvo claro que sea una mierda!
Si no se continuaran vendiendo copias físicas directamente no las imprimirían, y se focalizarian solamente en la venta online como también se hace, pero de forma exclusiva.
Mentira es que las ganancias hayan bajado, porque nunca ganaron una mierda con las ventas de música física!
Nosotros los usuarios, fans, o consumidores, siempre hemos estado pagando x música, e infinitas veces lo hacemos sin saberlo y sin siquiera autorizarlo! El llamado Canon de derecho de autor o Canon de artista siempre estuvo allí, cuanto tomas un cafe en un bar, cuando salís a comer a un restaurante o te vas a tomar unas copas. Ese canon esta agregado al valor de la entrada, al valor
del plato que estas comiendo o del trago que estas tomando, porque el lugar tiene que pagarlo mensualmente, porque pasan música,... y eso lo sacan de ti!
También esta el tema del valor de las entradas a los conciertos de hoy en día que son casi impagable, pero asi y todo el publico, fans o como quieran llamarlo seguimos llenando estadios o comprando merchandising.

Quiero aclarar que aparte de ser un gran usuario de Spotify (lo uso desde el teléfono móvil cuando estoy fuera de casa), y de continuar descargando algunos Bootlegs o rarezas inconseguibles desde distintos blogs, nunca he dejado de comprar copias físicas.
Porque me gusta coleccionarlas, y no se comparan jamas con el formato digital. Tengo una hermosa colección de cds y vinilos que adoro re descubrir, observar y leer aparte de escuchar!
Los usuarios no tenemos la culpa de los malos arreglos que tengan hoy día los músicos con las plataformas streaming. Spotify hizo un gran trabajo en llevar la música al formato digital, de fácil acceso y gratuito también para aquellos que no quieran pagar cuenta premium, y que esta plataforma no pague lo suficiente a los artistas no es mi culpa.
Por supuesto también existe Youtube, que se perfectamente que para las bandas implica una ganancia no gigante pero si razonable. Y que seguramente podría ser mayor si la lucharan, pero no. Gente como Lars Ulrich de Metallica prefirió gritar a los cuatro vientos contra Napster que le estaban robando, menudo carreron mediático se mando durante varios meses. O el mismo Doyle Wolfgang
von Frankenstein de los Misfits estos últimos días quejándose como niña que se veía forzado a tener que realizar "meet and greet" y pasar un rato con gente que ni le interesa para ganar algo de dinero. Y que los mismos fans que van a los meet & greet son los que piratean sus discos. Esto merece un capitulo aparte, pero puedo decirle a este tipo que esos fans que asisten a su meet & greet tan odiado, son los que están asistiendo a su concierto, y son los que llevaron o mantienen a Misfits en donde están, y que yo sepa este malote con cresta ridícula sigue viviendo de la música!
También quiero aclarar que ame y amo a los Misfits, pero puedo ser objetivo cuando escucho tremenda idiotes de parte de un músico, sea quien sea!

Terminemos de una vez con que piratear música es un delito, y que la culpa de la falta de dinero de los músicos sea de nosotros, los consumidores!. Los músicos hoy día deberían focalizar su energía en lograr mejores acuerdos con las plataformas de Streaming que son las que van a dominar los mercados, y así obtener mas ganancias para continuar de gira y editar Cds y vinilos, que igualmente los van a seguir vendiendo, manada de llorones!!!!

martes, 19 de febrero de 2019

Colección de Iron Maiden en cassettes

Hace un par de meses atrás se dió una charla muy interesante en mi otro blog sobre los cassettes. Lo cierto es que yo tengo unos cuantos, pero obviamente he dejado de comprarlos ya que no tienen ningún valor agregado sobre los Cd's o los vinilos, es mas... creo que no tienen ningún punto a favor comparado con otros formatos, pero no dejan de ser una linda pieza de colección. Por pedido de un par de los presentes en esa charla de blog, he decidido subir un nuevo video a mi canal de YouTube mostrando mi colección de cassettes de Iron Maiden.

A couple of months ago a very interesting talk was published in my other blog about cassettes. The truth is that I have a few, but obviously I stopped buying them since they have no added value over the CDs or vinyls. I think they have no point in favor compared to other formats, but they are still a beautiful piece of collection. By request of a couple of those present in that blog talk, I decided to upload a new video to my YouTube channel showing my Iron Maiden cassette collection.


jueves, 14 de febrero de 2019

Pensamiento al pasar... Dee Snider


Hoy rumbo al trabajo me cruzo con un cartel publicitario que anuncia el show de Dee Snider en el Teatro Vorterix el próximo 26 de Marzo. Justamente ayer vi un video que publicó el cantante donde saluda a los fans argentinos y anuncia su concierto, aclarando que tocará los grandes clásicos de Twisted Sister y estará presentando también su nuevo álbum solista "For the love of metal".
Ahora bien, mas allá del título de la nueva placa que de tan abarcativo y genérico resulta ridículo, me llamó poderosamente la atención la necesidad de aclarar que va a interpretar clásicos de Twisted Sister.
Entiendo que los músicos necesitan vivir y facturar como cualquier mortal, y entiendo también que los tiempos que corren no son como los pasados para el género del metal, pero me da en cierta medida lástima que no se pueda sostener una gira con solo la carrera en solitario de un músico.
Dee Snider tiene en su haber algunos álbumes solistas como para llevar adelante una gira mundial, llámese "Never Let the Bastards Wear You Down" del año 2000, y "We Are the Ones" del 2016, pero aún asi necesita avisar que sonaran temas de Twisted sister.
Esta jugada publicitaria llevara mas gente a sus shows? No lo se, seguramente. Yo si fuese fanático de T.S. seguramente iria a verlo, toque o no temas de la banda que lo llevó a la fama, pero a lo mejor no todos harían lo mismo.
Recuerdo cuando Bruce Dickinson presentó su segundo álbum en solitario, Balls to Picasso en el estadio Obras, allí no interpretó ninguna canción de Iron Maiden, y ya anteriormente había avisado en una entrevista que no lo haría porque EL NO ERA Iron Maiden, sin embargo sí tocó Sabbath bloody Sabbath (lo había grabado anteriormente junto con Godspeed para el tributo Nativity in Black), pero hasta donde yo se, EL TAMPOCO ERA Black Sabbath.
Luego para su próximo tour con el álbum Accident of birth si se despacho con algunos temas de la doncella, que hasta donde recuerdo sonaron "2 Minutes to Midnight", "Powerslave" y algunos mas creo. El hombre es esclavo de sus propias palabras se dice por ahí.
Pero mas allá de este dato solo anecdótico, a lo que voy es que la gira de Balls to Picasso fué un éxito, sin tocar un solo tema de Maiden, y eso que por aquellos años el Hard Rock y el Metal estaban aún recibiendo una paliza del mundillo de la música alternativa!
Volviendo al bueno de Dee, espero que le vaya bien en el show en Buenos Aires. Yo por mi parte aún no escuche su último álbum, en cuanto lo haga agregaré un pequeño anexo a este post.

Anexo luego de escuchar "For the love of metal"

Me gustó! Nada nuevo bajo el sol pero en conjunto cumple las expectativas de cualquier fan del heavy metal.
La voz de Dee esta mas que en forma, suena muy versátil. No compone un solo tema, y le debe todo a Jamey Jasta, que sería la versión metalera de Jim Steimann y Dee sería el propio Meat Loaf. Pero bueno, yo le pondría 7 estrellas de 10.

sábado, 9 de febrero de 2019

Aktuala - Aktuala (1973)

Como tantos otros álbumes, este de Aktuala lo había escuchado hace varios años, y después cayó en el olvido.
Hace un par de días volví a escucharlo...y... wow!!!!!!
Aktuala fué una banda nacida en Milan, Italia de Rock progresivo, con toques psicodélicos y world music formada en el año 1972 por Walter y Laura Maioli (ambos marido y mujer) que eran coleccionistas e interpretes de instrumentos étnicos.
Al momento de graba este, su álbum debut, firmaron para el sello Bla Bla que fué el encargado de editarlo.
En el van a encontrar, misterio, vivacidad, locura y virtuosismo. 

Una banda atípica dentro del progresivo italiano, con una paleta de sonidos alucinantes y que pareciera interminable. Regalando hermosos pasajes como salidos del medioevo! 
“Mammoth RC” sin duda el track mas bizarro pero que genial suena esa locura!
La tapa no dice mucho, lo se, pero dentro de ese envoltorio insípido se encuentra una de las obras mas geniales del progresivo/avant garde italiano!

Walter Maioli: Arabian oboe, bamboo flute, bass flute, piccolo, metal flute in C, harmonica, reeds, whistles, djembe, percussion
Daniele Cavallanti: soprano sax, tenor sax, clarinet
Antonio Cerantola: 6-string acoustic guitar, 12-string acoustic guitar, balalaika, zither, dulcimer, viola, violin
Lino “Capra” Vaccina: Moroccan bongos, koborò, African drums, tabla, gong, xylophone, whistles, cymbals, musical bow, marimba, percussion
Laura Maioli: tambura, percussion, whistles

La foto del día

Angus Young y Phil Rudd (AC/DC)

miércoles, 6 de febrero de 2019

Dokken - Under lock and key (1985)


Creo que la ultima vez que escuche este álbum fue en mi adolescencia. Hace varios días le estoy pegando varias escuchas y la verdad que es un trabajo muy bien logrado.
En el mundillo del Hard Rock de mediados / fines de los 80's se encontraron muchas buenas bandas, pero también mucha basura.
Este Under lock and key es el tercer álbum de estudio de Dokken, publicado en 1985 por el sello Elektra, y si bien la banda estaba encasillada dentro del mal llamado Glam Metal, lo que tenemos aquí no es otra cosa que Hard Rock y Heavy metal. Es mas, fácil hay 3 temitas que podría haberlos cantado Dio en alguno de sus álbumes. Pura demostración de genialidad!
Don Dokken y George Lynch hacían maravillas juntos... lástima que se lleven como el culo!

miércoles, 30 de enero de 2019

La foto del dia

Iron Maiden 13/05/1988 en Moncton Coliseum
(Fotos de Gary Boole)



Orphaned Land - Unsung Prophets & Dead Messiahs (2018)

Cuando di por vez primera con estos israelíes se produjo un flechazo automático.
Lo primero que escuche fue el segundo álbum El Norra Alila (1996) editado por el sello Holy Records, y no paso mucho tiempo hasta que se gano un lugar en mi top ten de discos favoritos.
Completo, redondo, sumamente entretenido e interesante! Con una excelente mixtura de Prog Rock y música de Oriente Medio.
"Find Yourself, Discover God", "The Path Ahead", "A Neverending Way","El Meod Na'Ala", solo por nombrar algunas!
Ahora bien, este nuevo "Unsung Prophets & Dead Messiahs" esta casi a la par!
Lo primero que noto es que salieron ilesos de la marcha de su guitarrista y compositor principal, Yossi Sassi, lo que es muy bueno.
La placa esta plagada de detalles y arreglos y a partir del cuarto track "All Knowing Eye" (mi favorito, con un solo de guitarra emocionante), se pone aun mejor!
“Yedidi”, es una adaptación de la canción tradicional Yedidi Hashachachta que se basa en un poema escrito en el siglo XII.
y la nota de color llega con “Chains Fall To Gravity”, que tiene a Steve Hackett como invitado.
Un álbum que evoluciona naturalmente combinando melodía, interpretación super afilada y una lírica en clara referencia a la hermandad de los pueblos.
Orphaned Land es sin duda una de las mejores bandas que dio el metal progresivo, y el alcance musical que poseen, creo que no fue tenido en cuenta por la mayoría de los mortales, o por lo menos no fue medido justamente hasta ahora.

viernes, 25 de enero de 2019

Nuevas subidas a Youtube / New uploads to Youtube

Quería dejarles en este nuevo post el dato de que tengo un nuevo canal totalmente reformado de Youtube, donde estoy subiendo reseñas de mi colección de música, desde Cds, pasando por los Cassettes, hasta vinilos.
Por favor subscribirse si es que les interesa, ya que es de gran ayuda siempre.
Subiré también algunos unboxing de material nuevo que vaya comprando.
Varios estilos ya que tengo una colección muy ecléctica.😊
Todo en castellano con subtítulos en inglés
Gracias!

I wanted to leave you in this new post the fact that I have a completely new Youtube channel, where I am uploading reviews of my music collection, from CDs, through Cassettes, to vinyls.
Please subscribe if you are interested, as it is always helpful.
I will also upload some unboxing of new material that I am buying.
Several styles cos I have a very eclectic collection. 😊
All in spanish with english subtitles.
Thank you!




jueves, 24 de enero de 2019

Skryvania - Skryvania (1978)


Aun hoy me resulta asombrosa la cantidad de grupos progresivos y de hard Rock Psicodelico que existieron en los 70's, mas precisamente a mediados de esa década y hacia finales. 1973 a 1977 fueron años excesivamente movidos para la escena, y de gran riqueza. 
Y es verdad que existieron agrupaciones oscuras, que pasaron completamente inadvertidas y que a duras penas parieron solo 1 álbum. Este es el caso del cuarteto francés Skryvania.
Se crearon de las cenizas de un puñado de bandas progresivas de adolescentes que deseaban emular a sus ídolos Yes y Génesis.
En sus comienzos se despachaban con algún que otro show de covers, y mientras tanto comenzaban a componer materia propio. 
Fue así que para finales de 1977 ya poseían suficientes canciones para un álbum debut, pero la falta de dinero e inexperiencia era viento en contra para lograrlo. Fue un presentador de radio local e ingeniero de sonido el que les tendió una mano para editarlo.
El sonido final es bueno acorde a las circunstancias. Y el estatus de banda "oscura" esta logrado por la escasa o nula promoción con la que contó el grupo.
Suenan bastante sólidos y en conjunto es muy interesante a la escucha. Unas pequeñas inconsistencias en la interpretación casi imperceptibles, pero salvo eso vale la pena!

miércoles, 23 de enero de 2019

Lies of Smiles - Cross & claw (2010) Reseña

Esta es una reseña que hice para el buen Davy Little (creador de este proyecto) y que publico en la webPage del grupo.

 Lies of Smiles - Cross & claw (2010)



The first inlay page on the cd's book start with a "foreword" written by Davy Little, explaining how Lies of smiles began to take shape. Davy also tells us that was a great experience to see how this vision become manifest, creating and seeing where this journey leads. Well, I have the cd in my hands and can't wait to put it on my stereo player...and let that journey begin.

The album starts with a kind of Intro called "Something wicked (This way comes)", composed by Chris Wing, that not only plays bass, but also handles the keyboards and computer effects. This track is perfect to get you at the edge of the chair... waiting for what comes next, and I think that could easily be the beginning of a medieval warrior's film ready for the battle.

And Oh yeah!!! the action begins with "Fallen", composed by O'Neill, Thurlow and Little. Very intense, and I can notice, without hearing the rest of the cd still, that these guys have bet everything they had in this song. Excellent guitar riffs, Tony's voice is very powerful and gives you a good dose of adrenaline, believe me. I can clearly hear the bass, which is great due my unconditional love for that instrument, and the guitar's solos... what can I say? you must listen them to feel what I feel right now. As a bonus you'll can listen to Mick Tucker (Davy's partner in N.W.O.B.H.M. band Axis, also member of White Spirit and now in the awesome Tank!) doing a fantastic solo in the Outro.

Ok, "Fallen" has just gone... leaving me a sense of "wanting more of that".

The album continues with a short instrumental piece by Chris Wing called "Dream a dream". A very soft composition on keyboards with good atmosphere that guides you to "Torre de angeles", a song of those that makes you move your head instantly. A very contagious rhythm that you can not get it off in days!!! One of my favorite pieces of the work.

"Death from above (Divine wind)" the longer track with 8:10 minutes of pure British metal, well consolidated structure and again, excellent performance by all musicians, that in 8 minutes give us a lesson of very effective riffs and solo, a very fluid voice that it never fails and some excellent arrangements.

All these qualities are given in the following track, Stone Cold, perfectly, being richer and fuller and giving the instruments the amount of scope they really needed for that epic metal sound.

Then "...of time and stars" arrives to give us a break of all the british power with a really nice short intermesso performed by Pat O'Neill on guitar. Beautiful track in the right place of the album, just there to receive the last two songs.

"Just a man" with a blast of pretty good Rock, being by far clinically precise.


The final track is "The war hound and the worlds pain", starting with a fantastic series of arpeggios which are assembled with the versatile voice of Tony. I don’t have much to say about this song cos is a fantastic masterpiece like the other tracks, with really interesting rhythm changes and flowing melodies that will give you extreme pleasure for your ears. I swear!

About the packaging and artwork, I can say that is beautiful, with a lot of info about the band, containing of course all the lyrics and some photos as well.

Believe me when I say that this "Cross & claw" is a masterpiece, and are excellent musicians that work wonderfully together.

The length of the album is 41 minutes, and the question is...: could it have been longer?, well... I think that after listening to this album, for sure you will want more, but we'll see what they give us in the second one, cos in this debut album those 41 minutes are enough to prove you that Lies of Smiles knows how to make songs that surely will not disappoint you.


And for those who have the cd, please read again the foreword at the first page of the book. -"There is a light that still burns". Hell yeah! this Cross & Claw is a clear sign that there are still bands that may surprise you pleasantly and give you a fresh blast of music that will project beyond.

jueves, 27 de diciembre de 2018

La foto inédita de Ian Curtis!

Una foto hasta ahora desconocida de Ian Curtis se viralizó en las últimas horas, cuando un periodista la encontró por casualidad en un grupo de Facebook.
La imagen muestra un grupo de empleados de la Oficina de Desempleo de la ciudad de Macclesfield en una reunión por fin de año en la década del 70. Uno de ellos es nada menos que el cantante de Joy Division, quien entró a trabajar ahí en 1978 para ayudar a personas con discapacidades físicas o mentales a encontrar empleos.
La foto fue encontrada por el conductor de radio Geoff Lloyd en un grupo de Facebook de la ciudad de Macclesfield. Él fue quien compartió su hallazgo. “Alguien subió una imagen de una reunión navideña de su papá con sus colegas de la Oficina de Desempleo en los 70. Uno de ellos es Ian Curtis de Joy Division”.
Curtis se suicidó en 1980, y ese fue el final de Joy Division.



martes, 27 de noviembre de 2018

La "maduración" de un grupo musical

No puedo evitar muchas veces tratar de descifrar cuando es que una banda alcanza el punto de maduración, y esta palabra no esta tan ligada al tema de los alimentos en este caso, ya que considero que un grupo musical puede alcanzar el punto de maduración en un álbum determinado, pero luego sacar algunos discos no tan buenos y quizás mas adelante estallan con su mejor obra.
Lo que a mi concierne, el punto de maduración de una banda es aquel en el que por vez primera todo encuadra a la perfección. Los factores a darse pueden ser: cuando han evolucionado como banda, cuando se encontró el sonido que los caracterizará o cuando sacan ese disco "sólido", "redondo" por donde se lo escuche, entre otros tantos factores.
Unos pocos casos se han dado que ese punto de maduración se observa en el álbum debut. Un claro ejemplo de esto que se me ocurre ahora fué con los Guns n' Roses, caso curioso si los hay!.


A mi entender los Guns maduraron en "Appetite for Destruction" (su álbum debut). Este disco es atemporal, suenan como una banda que hace 30 años están en funcionamiento, las composiciones son excelentes y posee ese sonido particular "gunner". Creo que esto se debió a que estuvieron andando el circuito de pubs como banda under, con shows en una seguidilla importante, y se afianzaron como banda muy rápido. El broche de oro es que encontraron al productor (Mike Clink) y sello (Geffen Records) indicados. Luego de eso vino "Gn'R Lies", que si bien no es malo, creo que le faltó un poco de enfoque, (temas de estudio, temas en vivo, covers) como que se desenvuelve sin rumbo. Pero... pasaron unos pocos años y se despacharon con su obra mas ambiciosa, los "Use your Illusion I - II". Pero para ese entonces ya habían madurado... 4 años antes.
Black Sabbath consiguió el punto exacto en su segundo disco "Paranoid", al igual que Led Zeppelin en "Led Zeppelin II",
Deep purple hizo lo propio recién en "In Rock", antes de eso eran un grupo de músicos buscando un rumbo a seguir.  AC/DC lo consiguió en "Let there be Rock".


Iron Maiden fue para el cuarto álbum, "Piece of Mind", donde los cinco músicos se encontraron prolijamente en un mismo punto, y no en "The number of the beast" como la gran mayoría piensa. "Sheer heart attack" fue para Queen lo que "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" fué para David Bowie. 

Otros casos tardíos de maduración podemos citar a The Beatles con "Rubber Soul", o Pink Floyd en "Dark side of the moon".

En cuanto al Thrash Metal, Metallica para "Master of Puppets" se entendieron a la perfección, Slayer lo hizo en "Reign in Blood" , y Megadeth pudo haber madurado en "Peace Sells" , o quizás en "Rust in peace"... no lo tengo muy en claro aún. Me inclino mas a este último.


Todo esto da para debate de largas horas.
Disco madurativo no implica que sea el que pasó en la historia como "Clásico" necesariamente. Ojo!