miércoles, 22 de noviembre de 2017

Automatic Man - Automatic Man (1976)


Acabo de descubrir esta maravilla! Todavía me sorprendo de las bellezas que quedan por descubrir, y me entero que acá toca nada menos que Pat Thrall!!
Esta banda con elementos progresivos, de Space Rock, Psicodelia y mil estilos mas edito dos albumes. Este que comparto aca es el debut editado por Island Records.
La verdad es que suenan luego de 41 años bastante actuales, diría que es un trabajo atemporal.
Si sos amante del bajo tenes que escuchar esto!

La foto del día

David Bowie. 28 de Junio de 1983

Algo de música

Podrido de los Subgéneros!

Esa extraña tendencia de agrupar, catalogar y etiquetar en el mundo de la música se remonte a miles de millones de años luz, bueno no tanto.
Quizás hacer una especie de árbol genealógico completo sería algo demasiado complejo incluso para el conocedor mas ferviente del mundo musical, así que obviamente no lo haremos aquí.
Si agarramos solo una rama de aquel gigantesco árbol, (por ejemplo la rama del Rock), ya de movida nos encontraremos con que la gente nombra estilos musicales con términos que no se refieren exclusivamente al sonido, sino a etapas, eras o puramente a la imagen.
Puedo de forma totalmente arbitraria comenzar por el Glam. Que es el Glam? a que se le llama Glam Rock?, o Glam Metal?
Gary Glitter fué el primer artista Glam? David Bowie? Mas bien a mi entender eso era solo Rock and Roll, Pop Rock... o quizás ninguna de esas. Pero lo que se dice Glam, viene referido específicamente a la imagen de ambos. Glam Metal? Poison, Cinderella, Faster Pussycat, Kix, Warrant... y un interminable etcétera no eran o son otra cosa que Hard Rock. Estos mismos son comúnmente llamados Hair Metal, y este término me merece un suculento JAJAJAJAJA-JA! Hair Metal? en serio? Un estilo musical referido y encuadrado a la clase de peinado que llevan los músicos?
Toda esa movida que comenzó en el Sunset Strip, comúnmente se dice que combina el sonido del heavy metal tradicional con elementos del hard rock, el punk rock e influencias del pop. Lo que no es asi, es solo Hard Rock, no hay que darle mucha vuelta al tema, sino nos mareamos y terminamos catalogando cualquier cosa, y el Hair Metal no es un subgénero del Heavy Metal caballeros!
Distinto pasa con, por ejemplo, el Black Metal, que si bien las bandas de ese género mantienen una misma temática lírica y visual oscura, tienen parámetros bien delineados sobre el sonido y los riffs de las guitarras, así como también la parte vocal, por lo que no esta mal referirse al Black metal como un subgénero. Al igual que el Thrash Metal, Death Metal y si se quiere el Speed Metal.
Otro error común que se da en muchas personas es nombrar a la New Wave of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M.) como un subgénero del Metal. Dicha denominación se refiere exclusivamente a una linea de tiempo comprendida entre 1979 y 1982, en donde surgieron infinidad de bandas de Heavy metal en Inglaterra, y fué tal el furor en aquella parte del mundo que casi todas consiguieron un contrato discográfico. El 80 % solo alcanzaron a grabar Singles o E.P's y desaparecieron, solo algunas como Iron Maiden, Saxon o Def Leppard traspasaron hacia un futuro prometedor.
 Seguimos arbitrariamente por... el Grunge. Se refiere a Grunge como un subgenero del Rock Alternativo. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y otros tantos... no son mas que bandas de Rock Alternativo, si queremos hablar de Grunge debemos hacerlo como un movimiento que se dió en Seattle a finales de los años 80's en donde aparecieron todas estos grupos alternativos los cuales tocaban habitualmente en el mismo circuito under. Llamado algunas veces sonido Seattle, y ahi tenemos que parar. Hasta ahi esta bien, pero no es un subgénero.
Nu metal? Otra. Podes referirte al Nu metal como una movida. Esa movida en donde resurgieron bandas de Metal luego de que el sonido de Seattle dejara de estar en "boga". Recordemos que cuando surgieron todas esas agrupaciones de Seattle, el Heavy Metal tuvo que prácticamente hacerse "under" nuevamente. Si es una cuestión de agrupar a esas bandas en un subgénero, de última podríamos hacerlo en el Metal alternativo, que combina elementos del heavy metal con por ejemplo el hip hop, el Rock alternativo y el funk. De ese subgénero tenemos la primer camada, con Helmet, y Rage Against the Machine, pasando después a la segunda con Deftones, Papa Roach, Korn o System of a Down entre otros.
Power Metal? Heavy Metal señores! que es Power Metal? Helloween es Power Metal? Déjense de joder!
Shock Rock? Alice Cooper?, Kiss?, Gwar? No es mas que Hard Rock, o Heavy metal. El Shock Rock tampoco es un subgénero!, esta meramente referido a un estilo visual, no a lo musical!

Ni vale la pena explayarse en las ridiculeces como el Deathcore‎ , EmoCore, Kawaii metal‎, Southern metal‎, Unblack metal‎ o el Christian Black Metal (este último es de lo mas cómico).

Muchas veces resulta extremadamente complejo tratar de agrupar o encasillar a una banda dentro de un subgénero, porque en algunos casos suelen quedarte pedazos que encuadran tanto en uno como en otro. Caso Venom? puede ser.
Venom es comúnmente catalogada como Heavy Metal, de hecho nacen en pleno apogeo de la N.W.O.B.H.M., y musicalmente tiene muchísimo del Heavy metal de esos años, pero también tiene mucho del Thrash metal que estaba por formarse. Temas como "Schizo", "Poison" o "Don't Burn the Witch" por nombrar algunos, podrían haber estado tranquilamente en el "Show no mercy" de Slayer, salido en 1983. Podes referirte a Venom como los que cimentaron las bases en las que se apoyó el Thrash, pero entonces que sería? Old School Thrash Metal? (?) (?)
Otro ejemplo es Motorhead, que el mismo Lemmy decía que eran Rock and Roll.
Rock pesado? Metal? Old School Thrash Metal? En que subgénero metes a Motorhead? Me rindo!

domingo, 19 de noviembre de 2017

Gypsy's Kiss y las bondades de dar con la gente correcta.

Todo fanático de Iron Maiden debe saber que los comienzos de su fundador Steve Harris provienen de Gypsy's Kiss, anteriormente denominada Influence. La alineación consistia en Steve Harris en el Bajo, Paul Sears en Bateria, David Smith en Guitarra, Bob Verschoyle en Voz y un tal Tim en segunda Guitarra. 
En principio hacian covers de Free y The Who, asi como algunas composiciones propias como "Heat-Crazed Vole" y "Endless Pit". Incursionaron en un concurso de bandas en Poplar, en el East End londinense, del cual salieron airosos en segundo lugar. 
Al poco tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Gypsy's Kiss e hicieron su debut en el pub Cart & Horses en Maryland Point, Stratford, asi como un par de shows en el Bridgehouse en Canning Town y al poco tiempo se separaron.
Luego Steve pasaría por Smiler y de ahí a Iron Maiden, pero el tema que hoy nos ocupa es Gypsy's Kiss.
Gracias nuevamente a las redes sociales me pude contactar con Paul Sears y David Smith, los cuales resultaron personas mas que amigables! Y gracias a ellos pude hacer varios descubrimientos y dar con cosas únicas!
Steve Harris es el único miembro de Gypsy's Kiss que posee grabaciones originales, las cuales nunca mas han sido escuchadas por el público común, y dudo que alguna vez eso ocurra. Pero aquí es donde aparece David Smith que hace unos años decidió re-versionar dos temas de la banda, "Heat-Crazed Vole" e "Influence", para que sepamos como sonaban aquellas canciones, y gracias a el conocemos hoy en día de que iban los Gypsy's Kiss!! Aleluya!




A parte de estas dos joyas supimos de un encuentro de los cuatro miembros originales luego de 40 años, de donde se ha desprendido esta fotografía.
Encuento año 2013
Quizás dejando de lado el poder escuchar "Heat-Crazed Vole" e "Influence", la otra maravilla que me dió el contactar a esta gente fué el poder conocer una pequeña postal que Steve Harris le envió de puño y letra a su amigo y compañero de banda Paul Sears en la que expresa lo siguiente :
- Querido Paul, estoy pasando un muy buen momento repleto de entretenimiento. El clima es generalmente bueno aunque un poco ventoso. Espero que hayas podido recuperar el equipo de batería. Estaremos de gira dentro de 2 o 3 meses eh? Aún pienso que "Spare Rib" es un buen As como nombre para la banda.
Probablemente los vea a Tim y a ti esta semana, sino será el Lunes.
Te veo pronto. Steve 
Que puedo decir de esta joya mas que un tremendo "WOW!"


Y para terminar este resumen comparto la pequeña serie de preguntas que aproveché a hacerle a David Smith. Que aprovechen!

Interview with David Smith (Influence / Gypsy’s Kiss)

01-David Can you tell me how things started with Gypsy's Kiss?

Steve and I went to the same school (I was in the year above him) and we also lived close to each other. With a mutual love for rock music we decided to form a band (with minimal equipment but lots of enthusiasm) and Steve's Nan said we would rehearse in a small room in her very small house (she was lovely). We came across Paull via someone I used to work with at the time as we became a bit disenchanted with our current drummer (who I think was called Alan). I played guitar and also used to sing (as I do now). At a rehearsal I had a sore throat and suggested that Bob sings as well. From that Influence was born (with a mixture of covers and original material) playing our first proper (payed for) gig at The Cart and Horses where we used to go to drink and watch other bands. We later became Gypsy's Kiss. The name was suggested by Paull as it was cockney rhyming slang.

02-Is there any record of the early years?

There was, but I don't have any now. Rumour has it that Steve may have some recordings. I'll ask him!

03-Can you tell us what is the best memory you keep of your time in the band?

I thought that we were quite a decent band for the time and we enjoyed ourselves mostly because we were good friends and 38 years later we are again!

04-Can you tell me if still are you in contact with others members of Gypsy's Kiss and if are you still playing music?

I'm still playing and have done quite regularly over the years but mostly for fun. Current band is The Front Covers (since 2006) www.thefrontcovers.com - enjoy it a lot. Met up with Paull and Bob at a Front Covers gig in London a few weeks ago and it was the first time we had been together since 1976! We're hoping to meet up again with Steve soon.

05-Finally, In your point of view, How do you see the actual music business? comparing it with the 70's - 80's in U.K.?

Music business is very different now. Then you had to work hard playing and playing (often for little or no money) to learn your trade. That happens less now. But there are some very good bands about and the pub rock scene (in UK) is very strong like it was in the 70s when we started.

Best wishes Ariel,
David Smith.

Interview by Ariel G. Chapuis (November 2013)

El resurgir del pasado tan odiado

Hace un tiempo fui testigo casi sin imaginarlo de un resurgir de varios ex integrantes de Iron Maiden. Todo esto fomentado a través de Facebook por varios grupos de charla, agregar amistades relacionadas al caso y demás. El tema que esto culmina en un par de álbumes que se que sin estos contactos de redes sociales no se habrían llevado a cabo, lo cual es mas que bueno porque el producto final como mínimo resulta curioso para todo fan de la doncella.
De todo esto me surge un solo problema... meramente personal. No he dejado de notar que varios de estos Ex reniegan de su pasado por así decirlo, pero no dejan de aprovechar esta oportunidad de resurgimiento.
Comenzando por el que peor me cae, que es Thunderstick, quien fuese baterista de Iron Maiden (circa 1977-1978), que lo primero que deja en claro en cada una de las entrevistas que da, es que no entiende porque se le pregunta siempre por Iron Maiden, ya que su trabajo con Samson fué mucho mas extenso y provechoso. Esto último es la pura verdad, pero la respuesta es que Maiden es una banda mucho mas famosa que Samson! Simplemente eso mi querido enmascarado.
Cinta que dice poseer Thunderstick.
Habla pestes de Steve Harris, y todos los problemas legales que le supuso su alejamiento y la autoría no acreditada del tema The Ides of March, cuya versión en el disco de Samson, "Head on" aparece con el nombre Thunderburst. Lo cual puede ser verdad o no, no lo se y solo ellos lo saben, el tema es que no deja de mencionarlo, y dicho sea de paso hace alardes de una grabación que dice tener de un ensayo de Maiden en el que participó y que no puede hacer pública y blá blá blá.
Thunderstick quote: OK So my good friend Mr Denace Wilcock has put a thirty second stream of `the earliest recording of Iron Maiden.. but alas No music...Do I take the risk of putting online a track from this little baby.. Or would Mr Lawyer come a knocking on my door? What do you think People......?
De paso cañazo aprovecha y edita nuevo álbum, y se pasea en cuanta reunión under de ex miembros de Iron Maiden aparece (lo cual esta mas que perfecto) ... pero deja de renegar de tu pasado!

De este mismo resurgir supimos de gente como Doug Sampson, Terry Wapram, y Dennis Willcock entre otros. Este último quien fuese la voz de la doncella (circa 1976-1977) es el que mayor provecho ha sacado de este revival de Red social. Reformo su antiguo proyecto V1 y edito el disco Armageddon: End of the Beginning (2017), el cual musicalmente es muy bueno, y me ha sorprendido mucho la guitarra de Mr. Wapram la cual suena excelente. No asi la voz de Den, que se nota le falta mucho entrenamiento, pero quizás si nacen nuevos albumes en el futuro podamos escuchar una mejora.
El querido Den para mi sorpresa fué el que menos boludeses hablo de su antigua banda I.M., Bien por el!
Doug , Dennis, Paul y Terry (2017)
Por último  el colgado y menos conocido Tony Moore, el único tecladista que tuvo Iron Maiden por solamente unos días. También renegando del grupo, que nada tiene que ver la onda de música que le gusta y demás. Lo cual esta perfecto!, repito, pero aprovecha cada grupito en red social de la Doncella para publicar los próximos conciertos de Ilona de los huevos y no se que otra cosa.
No puedo hablar del tío Paul Di Anno, que claramente desde 1982 vive de recuerdos maidenianos pero cae bien a todo el mundo. Algunas veces habrá dicho alguna pelotudes pero claro está que disfruta de los años pasados. Hoy en día lamentablemente confinado a una silla de ruedas por problemas en sus rodillas. 
En resumen y para no alargar el tema mas de lo que merece, pulgares arriba por poder tener noticias de estos desaparecidos y pulgares abajo para los que reniegan del pasado pero lo aprovechan para volver a tener esos dos minutos de fama.

Steve Kuhn Trio - Three Waves (1966)

Esta belleza la descubrí hoy y quede boquiabierto. Simplemente hermoso y envolvente Jazz para mi deleite. 




La foto del día

Grabación de Fuego Gris de Luis Alberto Spinetta, estudio Cinta Calma, Buenos Aires 1993. Machi Rufino

Artcane - Odyssee (1977)

Hace tiempo que me propuse armarme de un archivo digital de rarezas y discos que no sean tan fáciles de conseguir, en lo relativo al Progresivo, Jazz y fusión. 
Uno de mis primeros hallazgos fueron los Artcane, una de las miles de bandas que pasaron por la escena Prog Rock de los 70's y que no llegaron a nada.
Casi todo instrumental excepto por dos tracks.
Franceses ellos.


Studio Album, released in 1977

Side 1
1. Odyssee
2. Le Chant D'orphee
3. Novembre
4. 25th Anniversaire

Side 2
1. Artcane I
2. Nostalgie



domingo, 12 de noviembre de 2017

"Perdón por la demora" - La banda que no fué

Por donde empezar?. Justo sería decir que este post seguramente resulte interesante solo para los que compartimos la experiencia de tocar en "Perdón por la demora" o quizás para aquellos amantes de descubrir bandas under que no llegaron a nada pero dejaron plasmado a duras penas alguna que otra grabación. Pues claramente este es el caso que nos ocupa.
The Beatles

Perdón por la demora surge del desprendimiento de lo que fuese "Ecléctica", banda formada allá por comienzos del año 1995, que muy muy en el comienzo estaba formada por, Claudio / VOZ, Guillermo / GUITARRA y Ariel (el que redacta) / BAJO. El nacimiento de Ecléctica vino entre nosotros tres.
Con Claudio habíamos sido compañeros de escuela secundaria. Un día de buenas a primera me llama y me comenta que (no recuerdo como) esta en contacto con un guitarrista llamado Guillermo, con ganas de tocar algo de música. y asi fué como comenzamos a dar forma tímidamente a temas propios en nuestras casas, mayormente en horarios nocturnos y fines de semana, ya que todos teníamos nuestros respectivos trabajos.
Las primeras canciones que ensayamos fueron "Sin encontrar", "La capilla", "El duque oscuro", "Intervención divina", "Copa de miel y veneno",  y algunas mas que no recuerdo en estos momentos. Luego llegarían "El inmortal", "Autoanálisis del alma", "Un pobre animal", "Cambiar la realidad" entre otras.
Los primeros nombres que se barajaron para el proyecto fueron Ulan Bator, Nasty y Ecléctica, decidiéndonos por este último, ya que representaba el mix de sonidos que teníamos.
Comenzamos a frecuentar una sala de ensayo a pocas cuadras de la casa de Guillermo en San Cristobal, en donde el dueño nos hacía las veces de baterista, hasta que dimos con un batero que no recuerdo el nombre, el cuál toco con nosotros solo un ensayo (?). Al tiempo cayó de la nada Alejandro (no me pregunten como, porqueno lo se). La cuestión que se transformó en el baterista de Eclectica y siguió haciéndolo hasta el fin de Perdón por la demora.
Guillermo añadió un guitarrista rítmico llamado Pablo y asi fué que Eclectica quedó amalgamada para los anales de la historia.

Pablo, Ariel y Fernando recordando viejos tiempos
Con esa formación hicimos nuestro debut en el Pub Loca Bohemia, en Av La Plata, donde tocamos con 3 banditas mas.
Unos meses adelante, el 23 de Diciembre de 1995 hicimos lo propio en DK'das en la Avenida Monroe. Terminó el año y en Febrero de 1996 estábamos ensayando nuevamente, cuando Alejandro trae a un amigo llamado Fabian, este guitarrista muy parecido a C.C. de Ville físicamente, zapó un par de temas con nosotros y recuerdo a viva imagen que me encontraba con Claudio del otro lado del vidrio, ambos boquiabiertos y sorprendidos por lo que estábamos escuchando. Le dije que necesitábamos tener a Fabián con nosotros, pero claro, el tema era quién se iba! Guillermo o Pablo. Nunca dudé que Pablo tenía que seguir en la banda, así que convencí a Claudio para que la ida de Guillermo sea un hecho y sin rencores y patada en el otro mediante así fué.
Aviso original publicado en la revista Semanario
Guillermo era un excelente guitarrista pero estaba focalizado (y venía), de una onda que no pegaba con lo que estábamos haciendo.
La incorporación de Fabian dió un rumbo mas profesional por asi decirlo a Ecléctica, donde por primera vez teníamos solos de guitarra mas trabajados y armonías de nivel superior.
Pasaron los meses, los ensayos eran mas frecuentes y surgió una fecha en un antro casi mortuorio que nadie recuerda la dirección, donde la caja de luces del escenario estaba armada en una caja de zapatos. Allí se registró por vez primera el tema "El inmortal" Live. Sobrevivimos sin lesiones a ese lugar apocalíptico y meses mas tarde nos esperaba el pub "Via Cerino" en Floresta. Allí sería la última vez en que el mundo disfruto, (o padeció) a Ecléctica.
Fabian a lo John Norum
Un ambiente raro había entre nosotros esa noche. La rispidez entre Claudio y el resto de la banda era cada vez mayor. Todos temas mas que boludos pero en ese entonces nos afectaban de sobremanera. Notamos, y luego Claudio lo confirmó, que esa noche él estaba desganado, sin deseos de estar arriba del escenario.
Pasaron los días y los ensayos eran mas espaciados, y sabíamos que el final estaba cerca, como cuando se separó Led Zeppelin, como cuando fué el final de The Beatles, o mismo de Mambrú.

Un día se me vino a la cabeza la idea de Fernando. Quien es Fernando? Bueno... un querido amigo mio del cual yo estaba al tanto que sus facilidades a la hora de cantar eran buenísimas. La idea de un nuevo cantante ya rondaba entre los demás miembros de Eclectica, por lo que hablé con Fer y a los días me dió una cinta donde grabo un tema de Queen (Sleeping on the sidewalk), el "Wish you were here" de Floyd y la canción Sin encontrar".

Escuchamos el cassette con los pibes y todos coincidimos en que la elección estaba tomada. Pero Fernando no sería un reemplazo, Fernando estaba mas allá de eso, y sumado a que Ecléctica la habíamos formado prácticamente Claudio que ya no estaba y yo, decidimos con Pablo no seguir bajo ese nombre y cerrar ese ciclo guardando los mejores recuerdos. Ahí es donde se forma Perdón por la demora, ganando un vocalista que aportó su conocimiento y excelente talento. 
Alejandro BATERIA - Fernando VOZ Y GUITARRA - Fabian GUITARRA, Pablo GUITARRA y Ariel, (su servidor), BAJO.
Ariel y Fernando examinando un simple de Marilina Ross


Y porqué la banda que no fué? Simplemente porque nunca tocamos en vivo, ensayamos un montón y lo que logramos de positivo fue que pasábamos momentos super gratificantes y con muy buena onda, quizás parecido a los comienzos de Ecléctica, pero estos duraron mucho mas. 
Pudimos dejar plasmado 4 canciones una tarde de Invierno de 1997, en la sala de ensayo Pindonga, que tenía grabación propia y un dueño que una vez fuimos a ensayar, tocamos timbre y a todos nos pareció que le habíamos cortado el garche con una minita, porque la cara de orto al recibirnos y los pelos revueltos de la susodicha asi lo mostraban, (a parte al entrar había como olor a pete).
Allí entre el platillo roto de Alejandro, el pelo en la garganta de Fernando, el bajo desafinado mío y las guitarras que cada una tocaba otra cosa emergieron estas obras cumbres a modo de Greatest Hits o The best of...
Los temas a continuación son:
1-Esa sensación (Música - Fabián / Letra - Fernando)
2-La capilla (Letra y música - Ariel)
3-Intervención divina (Letra y música - Ariel)
4-Sin encontrar (Letra y música - Guillermo y Claudio). Si... hicimos un cover de Ecléctica.



Asi termina este relato, que forma parte de la historia de la música del mundo mundial, en donde 5 rockstars crearon una banda under, tan under que jamás nadie la vió arriba de un escenario, y que solo descolgaron un demo tape que parece salido directamente del soterramiento de la linea Sarmiento.
Pablo tirándose un pedo

Así eramos, y asi lo seguimos siendo, estrellas de Rock incomprendidos por este mundo frívolo en el que vale mas un Reggaetonero movedor de caderas a unos Beatles porteños, menos el baterista que era de Varela, y que viene a cuento aclarar que nunca mas lo vimos, no recordamos el apellido, se llama Alejandro, le decíamos el Gordo Todo mal. Si sos vos Ale que estas leyendo esto, ponete en contacto con nosotros que tenemos las regalias de los ensayos para pagarte pelotudo! Son como 5 pe con intereses anuales. Aparte necesitamos una foto de la banda al completo para el próximo Bootleg!

Salud! y fin de la cita!

(las fotos grupales corresponden a la PERDON POR LA DEMORA TWENTY YEARS EXPO CONVENTION, a la que no asistió nadie, pero nos clavamos unas pizzas y empanadas que da calambre!)

La respuesta!

Y un día se me ocurrió hacerle una pregunta a Arjen Anthony Lucassen, pensando que moriría en el intento de obtener respuesta, pero por sorpresa contestó, y la respuesta también me tomó por sorpresa. He aquí el momento capturado en pantalla.



Extracto de entrevista con Oliver Amberg


Celtic Frost siempre ha sido una banda que me resulta muy interesante, toda la discografía se caracteriza por mostrar los distintos matices e influencias que fueron tomando sus integrantes. Algunos álbumes mas interesantes que otros. A mi gusto "Into the Pandemonium es el pináculo de su carrera, un disco versátil, en parte progresivo, en parte ecléctico y sobre todo experimental. Lo flojo vino de la mano de Cold Lake, donde Tomas Warrior incluso reniega de él. Negado en las futuras re-ediciones, el cual no se ha vuelto a editar jamás. Por suerte hace años pude hacerme de una copia que atesoro con alegría. Los temas no son malos, solo que la producción es muy floja y el mismo Oliver Amberg, que fuese guitarrista en ese trabajo, afirma que el demo grabado tenía un sonido mucho mas heavy que lo expuesto como resultado final.

En definitiva, pude contactarlo e interiorizándome en lo que estaba haciendo hoy día descubrí un guitarrista que trabaja en su propio estudio casero con ideas fascinantes.
Dejo a continuación un extracto de la entrevista que hice con él. Como dato curioso me envió una postal dedicada y una púa! 


Interview with Oliver Amberg (Celtic Frost / Oliver Amberg solo’s Project)


01-Talking about your Short Film "Twins-Her best kept secret", I have seen that has a huge production work. Seems to be impossible to have filmed only with an iPhone 4S and a Sony Cybershot! I think the final result has a highly professional quality. What can you tell us about this?

In fact everything was filmed with an iPhone 4S and a cheesy Sony Cybershot. There was some massive postwork on the style of the images. I developed the story, wrote the script and storyboard. I composed also the whole score of the movie, was behind the camera and edited everything. Chavela Zink a very good friend of mine played Violet and Rose, while Alexander Klemke played Monsieur Capsule. We shot everything in approximate 15 hours. So it was quite a challenge.

02-What about your favorites horror movies? I have seen in "Twins" a very similar parallel with the classic Horror Thai movies, do you enjoy the horror asian movie's business?

I really love movies like "The Exorcist", "Omen", "Shining" etc. I am not too much into the Splatter and Gore movies. I also like the classic guys like Michael Myers, Freddy Krueger ect.  I never watched asian horror movies, but it's interesting that "TWINS - Her Best Kept Secret" reminded you in terms of style.

03-You has recently released an album called "Soundscapes for Nomophobics" containing Soundtracks, FX, corporate audio, band's intros and more, with an excellent mix of Industrial sounds fused with dark ambient. The album took shape as you were composing, or is just a "compilation" of separated tracks recorded into a period of time? What can you tell us about this release?

SFN is a compilation of tracks I composed and recorded during the last year. I wanted to have a 50/50 mix of hybrid score sounds and epic, orchestral sounds. The album is available worldwide (iTunes, Amazon etc.). The photograph on the cover and the portrait shots of me in the booklet is the work of Chavela Zink.

04-You allow people to use your tracks in films or different projects, which I think is great. Do you pretend to have some kind of control on the film that will be used your music? I mean... are you not afraid that the film does not represent the sense that you has given to your tracks?

Good question Ariel. No, actually I am not afraid at all. I share my music with people and I think they will handle it with care. People who used my music in the past showed me always the results or asked me before. So I am happy with the situation.

05-Talking about your past days in Celtic Frost, I find "Cold lake" a very interesting release, but I think that the album did not get a good production. How do you see it today, after 25 years?

Dangerous ground ;)  I am not happy with the production as well. I don't like the vocals and the lack of the guitar sound. Not to mention the cheesy look on the cover photographs. I still like most of the songs and let me assure you, that they sounded on the demo tapes we did in advance, much heavier. There was a lot of bad blood flowing after Tom kicked me out of the band. But that was ages ago. So I found my peace with Celtic Frost long time ago.

06-As a musician... How do you see the actual music business, comparing with the 80's? what has been gained and what has been lost?

I love the possibilities of the actual music business. You don't need a label, you don't need a management. I made bad experience with Noise Records and London's Pride Management in the 80ies. Empty promises and money that disappears….
Today I have my own recording studio, tons of software and the vast possibilities of the internet. It's paradise. The "normal" music industries today are a shame. Have a look at MTV and you know what I am talking about. But on the other hand, you can find so much good music - it's magic.

07-Finally, are you working on some new material? What can we expect in a near future?

Yes I am. I am working recently on a new EP called "Kopophobia". It's a seven song concept EP. I am very happy that I've found with Natalie Pereiras Dos Santos (Ex-Envynia).the perfect voice for "The Boris Karloff Syndrome" (which is the band name).
It  will be a sinister mix of Industrial, Metal, Elektro, Pop and Soundtrack-Music. We are currently writing the songs. The EP will be released in summer 2014

Interview by Ariel G. Chapuis (November2013)

Al momento de publicar la entrevista en este blog, Oliver tiene un proyecto llamado Kissing Lucifer, que lo comenzó en el año 2014 y sus integrantes son Dave Fabian, Oliver Amberg, Franziska Bub y Becky Gaber.