jueves, 15 de febrero de 2018

Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock (1972-1977)


Estos dos álbumes son una joya que vale la pena escuchar. Por su diversidad, o para esos curiosos que deseen saber como sonaba el Rock (a veces psicodélico y a veces con un dejo de Funk) en Nigeria en la década del 70.

Los discos cubren específicamente un período efímero pero influyente del rock nigeriano en la era posterior a la Guerra Civil del país (después de 1970).
Durante los años 2006 y 2012 aproximadamente, se vivió una especie de fiebre por resurgir antiguos discos de música del Africa occidental, y la gran mayoría de ellos se vieron compartidos en formato digital a lo largo de toda Internet.
El sello Now-Again se tomó buena parte de ese lapso de tiempo para autorizar, acreditar y lanzar correctamente lo que ahora es Wake Up You !: The Rise and Fall of Nigerian Rock, 1972-1977.

En 34 pistas divididas en dos volúmenes y dos libros que lo acompañan, la compilación documenta algunas de las tendencias musicales, socioeconómicas y políticas que dieron forma al Afrorock nigeriano.

La mayoría de ambos Vol. 1 y Vol. 2 presentan música desde la altura del rock nigeriano a principios de los 70, antes de que la escena comenzara a declinar.
La década vio a Nigeria experimentar un auge económico de la posguerra impulsado por el petróleo, lo que dio paso a una renovada sensación de optimismo que resultó ser de gran ayuda para el crecimiento de la industria musical del país. Sin embargo, cuando el gobierno trató de reconstruir la nación, los traumas sobrantes de tiempos de guerra y las tensiones no resueltas se barrieron bajo la alfombra. Así que es muy posible que la sensación de incomodidad y melancolía que nunca se había tratado, realmente terminara a flor de piel. Particularmente en el este, donde habían soportado el peso de la guerra como la ex República de Biafra. La compilación refleja esa realidad, presentando principalmente bandas de rock orientales con tonos Funk psicodélicos a lo James Brown.

A pesar de las diferencias regionales, existía un deseo colectivo, especialmente entre los jóvenes, de tener algún tipo de música contemporánea que pudieran reclamar como propia y que fuera "claramente africana". Esta fue una de las razones por las que la música soul de James Brown, y los ritmos funky que encajaban bien con las tradiciones musicales prehispánicas de África Occidental, habían estallado en popularidad durante la era de independencia de la región.
Este deseo de una música autóctona también fue lo que ayudó a hacer que el Afrobeat de Fela Kuti fuera tan popular, lo que pronto eclipsaría al Afrorock, a pesar de que inicialmente los dos no eran tan diferentes.

Quizás quien ejemplifica más claramente la amalgama del Afrorock con la política de ese tiempo, es la agrupación Action 13. En la segunda parte, su canción "Set Me Free" podría interpretarse fácilmente como una protesta contra la relación carcelaria de la banda con sus entonces mecenas, la Brigada 13 del ejército nigeriano.
Muchas brigadas de la época usaban bandas para entretener a sus soldados, elevar la moral y tranquilizar a los ciudadanos a través de la música. Inicialmente, su mecenazgo fue útil para dar vida a varios músicos orientales. Pero Action 13, al igual que muchas otras bandas con números de brigada fijados a sus nombres, finalmente se frustró, y trataron de liberarse de los militares para hacerse con un nombre independiente.
Estas presiones externas, así como las peleas de los sellos discográficos para fichar artistas con diversos grados de éxito, a menudo aumentaron las inestabilidades internas de las bandas también. Hubo un montón de ida y vuelta entre agrupaciones.

En resumen, el Volumen 1 es generalmente más exuberante y brillante, mientras que la segunda parte es más melancólica, reflejando algunas de las realidades más oscuras de la época.

Este compilado de varios artistas hace un trabajo minucioso al transmitir la angustia y la mutabilidad del periodo de posguerra de Nigeria. Esta era la música que ayudaba a las personas, especialmente a los jóvenes, a clasificar sus propias identidades tras el conflicto bélico, incluso para definir lo que no eran.
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VOL 1   -   VOL 2


Un poco de música 15/02/18

martes, 13 de febrero de 2018

Gilmour y Escobar

Como un incurable buscador que soy en materia de música, dí con un concierto que David Gilmour ofreció en Colombia, mas precisamente en la ciudad de Cali, el 4 de Diciembre de 1992.

"Yo traje a David Gilmour acá una vez" -cuenta hoy con nostalgia el músico bogotano Chucho Merchán- "y todos estos 'manes' me decían 'no, usted está loco, cómo va a traer a Gilmour', pero él sí es bien bacán, es un ángel y me dijo 'Chucho, yo voy con usted', a Cali..."
Se refiere al concierto que ocurrió el 4 de diciembre de 1992 en la capital valluna, al que también asistieron Roger Daltrey, vocalista de la banda británica The Who, y Phil Manzanera, el guitarrista de Roxy Music y productor que sí tenía algunas cercanías a Colombia porque creció en la ciudad de Cartagena.
"Íbamos a venir a Bogotá pero querían darle un poco de sentido ecológico a Cali", cuenta Merchán. "No sé por qué resultaron haciéndolo allá, igual lo traje y me fue muy mal. Esa fue la única vez así que esas canciones de Pink Floyd se oyeron así aquí".

Oportunidad única

La tristeza de Merchán se debe a que ese concierto fue una de las experiencias más difíciles que vivieron los dos músicos en su carrera, porque todo lo que podía salir mal, salió mal: Un sonido con innumerables fallas se sumó a un público que no apreció el espectáculo y a una serie de incongruencias en las medidas de seguridad para proteger a los artistas.
Lo más insólito es que David Gilmour aceptó venir gratis a Colombia: "Que me hubiera ido tan mal, me hubieran tratado tan mal y yo terminé pagando todos los hoteles de las 22 personas y en Cali nos amenazaron 'la mafia' que porque les íbamos a dañar la grama, ya que al día siguiente había un partido del América de Cali (...) eso hubo metrallas y golpes, fue horrible", cuenta el veterano artista.
En efecto, el 5 de diciembre de 1992, el equipo escarlata jugaba un vibrante partido contra un equipo visitante.

"Para Gilmour que yo me lo había traído con esfuerzo porque había pelea entre el mánager y yo, porque él decía 'Chucho, cómo se le ocurre llevarse a Gilmour en esta época en que Colombia está en esa situación tan horrible' porque Pablo Escobar estaba pagando para matar policías", recuerda Chucho Merchán.

"Él (el manager) me mostró la primera página del periódico... 'Usted sabe cuánto vale la cabeza de este man' o que lo secuestren o le pase algo, decía el 'man', asustado, pero Gilmour no decía una palabra, hasta que al final le dijo al mánager "Chucho es mi amigo, y yo la prometí a él que iba, es una vaina ecológica, le dije que iba y voy a ir'. Finalmente así me lo traje".

Uno de sus propósitos, cuenta Merchán, era mostrarle los parques nacionales y que "no todos somos traquetos", cosa que no logró debido a que las restricciones policiales eran, según él, muy rigurosas.
"Yo venía con un sueño, el man venía gratis, y qué va, todo el tiro me salió por la culata. El día que se fue no nos querían dejar salir y pusieron policía y perros en el Hotel Hilton, y entonces Dave me decía "chuuucho, qué pasó" -recuerda con tristeza el bajista- "y el man salió asustadísimo. Y en algún momento logró salirse, y fue y compró un tiquete y se subió a un avión él solito, porque vio que la situación estaba fea".

Sin malas energías

Pese a la absurda experiencia, Chucho Merchán recuerda que los posibles problemas que se hubiesen engendrado en esa amistad se disiparon con el tiempo:
"Un día me lo encontré (a Gilmour) en Londres, yo le escribí muchos e-mails pidiéndole excusas, y un día me vio en la calle, paró su carro, se bajó y me dio un super abrazo, y luego me dijo "Chucho, entre usted y yo no ha pasado nada... listo, si, fuimos a Colombia, dimos un concierto y nos fue como el culo! , listo, ya, no llore más" pero yo le decía que no era tan fácil.
Dejo aca una curiosa versión del clásico Floydiano Comfortably Numb donde Gilmour canta completamente solo. Dado los miles de problemas técnicos que hubo esa noche.

viernes, 9 de febrero de 2018

Plus - Melancólica muchacha (1978)


Lo compré hace años en una cadena de disquerías muy grande de Argentina, (que hoy en día sigue existiendo pero solo vende electrodomésticos), y estaba en la batéa de ofertas por solo centavos.
Sin saber de que se trtaba me lo llevé a casa solo porque cantaba Saul Blanch, que fué el antiguo cantante de Rata Blanca.
Grata fué la sorpresa a descubrir uno de los mejores albumes de Rock de  la Argentina para mi criterio, eran los Zeppelin argentos!
Este es su segundo trabajo discográfico y colabora en coros nada menos que Celeste Carballo. Re-edición con 2 Bonus tracks, uno de los cuales en un cover de Bob Seger, "Against the wind" pero cantado en castellano.

El cuarteto surgió en un momento convulso en la Argentina, poco antes del golpe de estado, por el cual el país caería en manos de la dictadura, y casi no había propuestas locales dentro de su estilo. La aparición de su disco debut No Pisar el Infinito, con el tema puntero "Noches de Rock and Roll", en la línea de Led Zeppelin, Deep Purple y otros grandes grupos internacionales de la época, representó una alternativa rockera en una escena que abundaba2 en grupos de fusión (jazz rock, progresivo, híbridos de tango y rock, etc) y nostalgia hippie, y se encontraba deprimida por la censura y el exilio de algunos de sus principales representantes. En aquel momento, salvo El Reloj o Vox Dei, prácticamente no había otra banda semejante en actividad a nivel local.
Gracias al boca en boca y las exitosas presentaciones en vivo, lograron un contrato con la RCA para el segundo disco, que se tituló simplemente Plus pero fue rebautizado como Melancólica Muchacha por los fans a causa de la canción de once minutos así llamada que contenía. Participaron como invitados en la grabación Celeste Carballo en coros y el violinista Fernando Suárez Paz, del quinteto de Astor Piazzolla.

Sin embargo, este segundo intento no resultó tan efectivo o rockero, y el suceso de la banda decayó. Realizaron una sonada gira por Sudamérica que tuvo su cenit en Colombia, pero para cuando tuvieron a tiro un nuevo contrato discográfico con el sello Tonodisc, para el álbum Escuela de Rock 'n' Roll, de 1981, las diferencias internas resultaron insostenibles y el guitarrista Julio Sáez fue reemplazado, y emigró para encarar otros proyectos. La banda no tardó en disolverse, hacia 1982.

Sáez, el bajista Hugo Racca y el baterista Cacho D'arias se integraron más tarde al efímero conjunto Dr. Silva del tenista Guillermo Vilas, que admiraba el sonido de Plus. Aunque, de todos los integrantes, el que realmente obtuvo posterior notoriedad fue Saúl Blanch, que se convirtió en el cantante con el que Rata Blanca grabó su primer disco homónimo, de 1988.

Hugo Racca falleció en 1998, ​y Cacho D'Arías en 2016 lamentablemente.


Cacho D'Arías - batería
Hugo Racca - bajo, coros
Julio Sáez - guitarra, coros
Saúl Blanch - voz

(*)

La foto del día

1968. BLACK EAGLES con Lynott y Downey a la derecha de la foto.

lunes, 5 de febrero de 2018

The Red Army Choir - The Best Of


Hace 1 mes atrás estuve de viaje de placer por Europa, recorrí Lisboa, Barcelona, Moscú, San Petersburgo y Estocolmo. De todas las ciudades la que más me gustó fué Estocolmo, pero realmente la que me sorprendió gratamente fué Moscú. Diría que esta en mi Top 5 de lugares visitados.
Que los rusos están locos no es novedad, pero la organización, la limpieza, la seguridad y por sobre todo la vista que permite ser cautivada por el espectador es monumentalmente atípica por lo menos para lo que yo conocía anteriormente.
La visité en Invierno, por mas que el frío se sienta y mucho, estoy convencido de que es la estación ideal para ir allá. En Verano Moscú no tendría gracia. Lo gris de la ciudad cautiva, y mucho!
Moscú se ganó un lugar en mi corazón.

Yendo al tema que mas interesa, El grupo vocal Red Army Choir atrajo atención internacional cuando estuvieron presentes en la Exhibición Universal de Paris en 1937.
Mucho del repertorio del grupo incluye canciones del folklore ruso.
La música aquí expuesta es sumamente emotiva, sobrepasando la excelencia y le hace poner la piel de gallina a uno!.
La performance  es apropiada para esta clase de temática.
Espero sepan disfrutar de este momento vibrante!

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viernes, 2 de febrero de 2018

The Soundhouse tapes y un tal Paul Cairns


Hoy me levanté con ganas de escribir sobre Iron Maiden. Quizás porque es mi banda favorita, muy favorita. 
Desde que la comencé a escuchar me transmitió cosas que ninguna otra agrupación me logró transmitir. Los empecé a escuchar por el año 1989, y a partir de ahi quedé fascinado hasta hoy en día. Nunca traté de darle muchas vueltas al porqué de dicha fascinación, obviamente primero esta la música, (lo más importante), pero luego me llamó la atención la prolijidad con la que llevaron siempre su carrera, una prolijidad que no he visto en ninguna otra banda, y no voy a ponerme a explicar lo que la palabra "prolijidad" referida a una agrupación musical puede abarcar. Que cada cual saque sus conclusiones.

Cart & Horses
Iron Maiden se formó en las navidades de 1975 por Steve Harris luego de dejar el grupo Smiler. Esa no había sido la primera banda de Steve, (ni siquiera la había formado el). La historia comienza unos años antes cuando se forma un grupo conformado por el propio Steve (Bajo),Bob Verscoyle (voz), Dave Smith (guitarra) y Paul Sears (Batería) inicialmente llamado Influence y luego Gypsy's Kiss. He hablado sobre ello en este post.

Los muchachos tocaron durante un corto tiempo en el Pub Cart and Horses ubicado en Maryland Point en Stratford y en el Bridgehouse en Canning Town para luego separarse, y es ahi donde Steve audiciona para Smiler, en Febrero de 1974. En Smiler se encontraban entre otros Dennis Wilcock y Doug Sampson, quienes luego se verían nuevamente las caras pero como miembro de Iron Maiden.


Iron Maiden debuta el 1º de Mayo de 1976 en la iglesia St. Nicks Hall en Poplar y luego de ahi serían habitués en el mismo Pub donde debutaron con Gypsy's Kiss, el Cart and Horses Pub en Stratford.

Desde los comienzos la Doncella sufrió múltiples cambios de formaciones:
Paul Day – Voz 1975–1976
Dave Sullivan – Guitarra 1975–1976
Terry Rance – Guitarra 1975–1976
Ron Matthews – Batería 1975–1977
Dennis Wilcock – Voz 1976–1978
Bob Sawyer – Guitarra 1977
Terry Wapram – Guitarra 1977–1978
Thunderstick – Batería 1977
Tony Moore – Teclados 1977
Doug Sampson – Batería 1977–1979
Paul Cairns – Guitarra 1978–1979(?)
Paul Todd – Guitarra 1979
Tony Parsons – Guitarra 1979

Pero en lo que quiero concentrarme es mas que nada en el E.P. The Soundhouse Tapes.

*-THE SOUNDHOUSE TAPES (1979)
El primer registro oficial grabado es el EP "The Soundhouse Tapes", editado el 9 de Noviembre de 1979 y grabado el 31 de Diciembre de 1978 en los estudios Spaceward en Cambridge y contiene tres canciones: "Prowler", "Invasion" y "Iron Maiden". También se grabo "Strange world" pero la banda no quedó conforme con el sonido, por lo que no se incluyo. 
Según se sabe, luego de la grabación los músicos se quedaron con una copia y volverían al término de unas semanas a buscar la versión ya mezclada y de ser necesario, re grabar algunas partes. La grabación había costado £200 y era todo lo que tenían. Cuando volvieron a las pocas semanas, los encargados de los estudios Spaceward reclamaron £50 mas por el master original, pero Steve Harris y compañia no disponían de ese dinero. Al regresar pocos días después ya con las Libras para retirar el Master, resulto que habían usado la cinta para grabar otra banda arriba. Por ende ese master se perdió y lo que quedó registrado en el EP es el crudo original.
Crudo original de la grabación en Spaceward Studios

Se distribuyeron solo 5000 copias por correo y se vendieron a las pocas semanas.
Al día de hoy hay muchas copias falsas y solo algunas originales que son difíciles de conseguir.
Se lanzó bajo el sello de la banda, Rock Hard Records, creado para la ocación.



Al momento de la grabación Iron Maiden se componía de 
Paul Di'Anno - Voz
Dave Murray - Guitarra
Steve Harris - Bajo
Doug Sampson - Batería
pero hay una teoría que dice que este mismo día en el estudio se encontraba también Paul Cairns en Guitarra, y que por haber abandonado el grupo poco tiempo después, Steve Harris decidió no incluirlo en los créditos.
El mismo Cairns reclamó hace pocos años atrás (bastante tiempo después de la grabación, si), que estuvo efectivamente ese frio día de Diciembre en el estudio. Incluso nombró específicamente las partes que el ha tocado.
Hace también un par de años atrás, Steve "Loopy" Newhouse quien fuera en ese entonces amigo de la banda para luego convertirse en Road Crew, compartió en las redes sociales unas fotos inéditas en donde se lo ve a Paul Cairns en una sala de ensayo o de grabación junto a algunos integrantes de Iron Maiden. Loopy no recuerda si esas instantáneas corresponden al momento de la grabación de The Soundhouse tapes o a un simple ensayo. De hecho no recuerda si quiera que Cairns haya estado presente en la grabación.
También circula una foto de la banda con Cairns frente a un pub al lado de los estudios Spaceward. 
Por último si se escucha con atención las canciones, por momentos parecería que hay dos guitarras e incluso una de ellas no sonaría como el habitual estilo de Dave Murray. Si se puede dar con la grabación de "Strange world" que no fué incluida, se puede apreciar eso, mas precisamente en el segundo solo.

Poniendo los datos en la balanza. 
Lo que se escucha en el E.P. no es una prueba de que Cairns haya estado presente. Puede que se trate simplemente de Murray interpretando de distinto modo la segunda guitarra para darle mas versatilidad. Y no olvidemos que "Strange world" es un tema que ya venían tocando desde hacia un par de años atrás. Por lo que simplemente Dave pudo haber tocado el segundo solo como estaba ya escrito.
Viendo durante años como se han dado las cosas en el seno de la banda, y citando nuevamente la "prolijidad", se me hace difícil de creer que a Mr. Harris se le haya dado por olvidar ese detalle, y negar a un integrante en la grabación.
Que hayan pasado mas de 30 años y que Mr Cairns recién ahora reclame (a la nada misma) su colaboración en esta grabación es un tanto ridículo.
Paul Di'Anno, Steve Harris y Paul Cairns

Por otro lado, Paul Cairns nombra en forma detallada que partes son las que salen de su guitarra, y lo que mas en duda me deja es la foto en el Pub justo al lado de los estudios Spaceward, Puede haber sido tomada durante un break en la grabación? o simplemente fue la instantánea de cuando fueron a averiguar para poder grabar alli? y al poco tiempo Cairns dejo el grupo.

Aqui una carta que Paul Cairns le envió a Nicko McBrain (?) (Parece que fue al único que pudo ubicar) Sin contar que tenia contacto con Steve Loopy Newhouse, pero vaya a saber porque decidió escribir a Nicko.

Hi Nico..Paul "Mac" Cairns here..also a born again brother in Christ..got saved 6 years ago, our local bapist church here in Dover, Kent UK(Salem baptist Church Dover)...I was a member and guitarist in Iron Maiden back when Doug Samson was the drummer, passed the audition..so to speak!....in fact it is me And my guitar intro's that the world first heard about IRON MAIDEN. played intro on PROWLER.... listen to the start of "Prowler"..and also on all those tracks that followed ,eg..2nd solo on Strange World etc..all me man.. featured on "The Soundhouse Tapes"..which we cut on a chilly new years eve at Spaceward Studios(I never knew why I was not given any recognision, it certainly was not Dave that played all guitar parts..no way, I did my part in the studio, you can hear my guitar parts easy, they are very different to Dave's..at the time I was still am a huge Jimmy Page fan..all my guitar parts on the demo ...Strange World second solo..Invasion etc.......Nico, will you PLEASE do me a small favour, and I would be very, very thrilled and pleased..would you tell Steve H and Dave M... that I would be honoured and very humbled to be recognized as a member IRON MAIDEN that actually played on THE SOUNDHOUSE TAPES at Spaceward Studios, way back on that chilly December New Years Eve... in 1978... and what that tape subsequently produced for the band, via Neal Kay's efforts,...namely deserved worlwide success, Steve's great songwriting skills, a skilled band of troubadours, who could have even guessed.. .at those early sessions at Spaceward Studios, Ruskin gigs etc...etc..and so...Rock on brother Nico...give all praise and glory to the Lord..always...be great to meet up with you one day ..God Bless ..Paul Cairns..my .email: britpol@live.co.uk..(got some early pics of Maiden to show you...scary!!!)

Traducción de lo mas importante:
Steve Harris y Paul Cairns
Fuí miembro y guitarrista de Iron Maiden cuando Doug Samson era el baterista. Soy yo y mi intro de guitarra lo que el mundo escuchó por primera vez de Iron Maiden. He tocado la intro en "Prowler". Escucha el comienzo! y también todos los tracks que siguen como por ejemplo el segundo solo de Strange World. En todo estoy yo tocando en The Soundhouse tapes, que fué lo que cortamos en una fría víspera de Año Nuevo en los estudios Spaceward.
Nunca supe por qué no me dieron ningún reconocimiento. Ciertamente no fue Dave quien tocó todas las partes de la guitarra ... de ninguna manera, hice mi parte en el estudio, puedes escuchar mis partes de guitarra fácilmente. Son muy diferentes a las de Dave ... en el momento en que todavía era fanático de Jimmy Page. Nicko ¿me harías un pequeño favor, y estaría muy, muy emocionado y satisfecho ... le dirías a Steve H y Dave M ... que me sentiría honrado de ser reconocido como miembro de IRON MAIDEN que en realidad tocó en THE SOUNDHOUSE TAPES en Spaceward Studios, en 1978? y lo que la cinta posteriormente significó para la banda, a través de los esfuerzos de Neal Kay ...un éxito mundial merecido. 
La gran habilidad de Steve para componer canciones, una hábil banda de trovadores, quién podría haber adivinado ... en esas primeras sesiones en Spaceward Studios, o en conciertos de Ruskin, etc ... etc. y así ... 
Rock On hermano Nicko ... alabanza y gloria al Señor ... bla bla bla (tengo algunas viejas fotos de Maiden para mostrarte ... aterrador !!!)

Por último, se publicó en la pagina de Iron Maiden Brazil una entrevista que se le hizo a Paul Di'Anno y en el final se le pregunta por Cairns.

I.M.B. - A pergunta que não tem uma resposta oficial é: Paul Cairns gravou o "Soundhouse Tapes" com o Iron Maiden?
DI'ANNO - Sim. eu me lembro dele lá, de forma bem clara. Ele tocou no "Soundhouse Tapes" e ele era um cara bem legal. Lembro-me sair com ele. Acho que hoje ele mora na Suíça.

I.M.B. - La pregunta que no tiene una respuesta oficial es: Paul Cairns grabó el "Soundhouse Tapes" con Iron Maiden?
DI'ANNO - Sí, lo recuerdo allí, de forma bien clara. "Él tocó en " The Soundhouse Tapes "y era un tipo muy cool. Me acuerdo de salir con él. Creo que hoy vive en Suiza.

Señores... la polémica está servida.



jueves, 1 de febrero de 2018

Ken Narita - Album (1972)



Acá tenemos a nuestro amigo Ken y este bellísimo album, que sería algo así como un pop oriental, un poco Easy listening, pero por momentos bastante complejo en algunos arreglos.
Un par de temas me hicieron acordar a esa musica de fondo que sonaba en las películas de Olmedo!
Vale la pena que se lo descarguen y le peguen un par de oidas. Se hace muy ameno a la escucha y es bastante colorido. Después me cuentan
Dejo un tema acá como preview.



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La foto del día

Iron Maiden y Anthrax

sábado, 27 de enero de 2018

Unio Musical de Torrent - ¡Festa! (1979)


Durante un tiempo allá por el año 2002 visité España y viví algún tiempo en Valencia. Hermosa ciudad que tendrá un pedazo de mi corazón siempre. 
La Banda Sinfónica de la Unió Musical de Torrent se fundó en 1973, tras la fusión de la Asociación Musical “LA CLASICA” y la Banda de Música “PATRONATO DE JUVENTUD OBRERA” de Torrent.
En el ejercicio 1974 se inició la escuela de música, empezando por lenguaje musical y luego paulativamente fueron incorporándose todos los instrumentos.

En 1977, se inaugura por primera vez un local propio de la Unió Musical de Torrent, en la c/ Bellido nº11.

La inquietud de esta asociación por la música le llevó a la creación en el año 1981 de un curso de verano, pionero en España, denominado “Curso internacional de perfeccionamiento y nuevas técnicas Mariano Puig” que está en su XXXI Edición. Las lecciones son impartidas por solistas de la Orquesta Nacional de España y Profesores del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Valencia.

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La foto del día

Foto rara de The Exploited en el Eric Browns (1980)

jueves, 25 de enero de 2018

Cuando el Metal chocó con el Movimiento Grunge

Y el Metal se hizo Under


Hace un tiempo compré un DVD medio piraton de Metallica en el que hacen un repaso de los primeros años y hablan varios músicos invitados. El DVD en si no es muy interesante, por lo menos así resultó para mi. Pero una de las pocas cosas que me quedó navegando en la mente fué el comentario de un músico, (no recuerdo quién) que explica según su punto de vista que la falta de frescura, de ideas, y la seguidilla de discos editados por las bandas de Rock pesado y Metal en el que el estilo cambió rotundamente (todo esto en la década de los 90's), se debió a que luego del éxito del Black álbum de Metallica, muchos grupos quisieron emular ese suceso y se dedicaron a "transformar" su sonido para tratar de tener también su "álbum negro" y forrarse los bolsillos, dando como resultados álbumes de mierda.
En un primer momento ese punto de vista no me pareció desacertado, es mas, aún pienso que algo de eso hay, pero mas que nada creo entender de otra forma el porque de la decadencia del Rock pesado y el Metal en los 90's, y voy a tratar de explicarlo y argumentarlo a continuación.

La llegada del movimiento Grunge


El Grunge, o comúnmente denominado sonido de Seattle,no es otra cosa que el Rock Alternativo que emergió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington y que fueron impulsados en primera medida por la compañía discográfica Sub Pop.
El movimiento Grunge se expandió rápidamente durante los primeros 4 años de la década de los 90's con la publicación en 1991 del "Nevermind" de Nirvana y el "Ten" de Pearl Jam. Estos dos álbumes fueron fundamentales para elevar al Rock alternativo de Seattle por sobre cualquier otro estilo musical del momento.
Igualmente, antes de dichos lanzamientos se dieron otros factores que colaboraron al nacimiento del éxito. 
*-En Junio de 1989 Nirvana edita bajo el sello Sub Pop el album "Bleach", que sería relanzado en forma internacional a través de Geffen Records tres años mas tarde.
*-Mismo año en Septiembre, Soundgarden lanza "Louder than Love" bajo el sello A&M Records. Primer álbum en entrar a la lista de Billboard 200.
*-Mudhoney debuta con su álbum homónimo en Noviembre de 1989 y llega al puesto Nº 1 en el UK Indie Chart.
*-Pero también 1989 se caracterizó por ser el año en el que Soundgarden, Mother Love Bone y Alice in chains fichan para una compañía multinacional (A&M Records/PolyGram/Columbia Records respectivamente)
*-En 1990 también Alice in Chains edita Facelift, en donde la canción "Man in the Box" obtiene gran éxito comercial, en parte, a la difusión de su vídeo en MTV como a la gira promocional encarada junto a Van Halen e Iggy Pop. Este álbum alcanzo el Disco de Oro ese mismo año.
Evidentemente las grandes compañías sabían ya a finales de los 80's que este movimiento sería el encargado de tomar la posta y destronar de los ranking mundiales a cualquier genero musical, por lo que no tardaron en fichar a Seattle al completo. Badmotorfinger, Dirt, Core, In Utero, VS, Superunknown, Vitalogy, Jar of Flies entre otros tantos, se convirtieron en trabajos indispensables para terminar de comprender el alcance que tuvo la movida.

Mutando para sobrevivir

Como pasó y pasa en la historia de la música, desde Robert Johnson hasta nuestros días, todo se trata de estar en el lugar indicado en el momento justo, para que luego se desate un bombardeo masivo que alcance todo a su alrededor.
Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Stone Temple Pilots y algunos otros estaban en el lugar indicado en el momento justo, y eso tomó por sorpresa al Rock pesado en general, que desde finales de los 70's y comienzos de los 80's gozaban de una aceptación gigante dentro del mundo musical, con seguidores de todas las edades y ventas masivas.
Megadeth - Menza/Mustaine/Ellefson/Friedman
*-Iron Maiden disfrutaba de su mejor época con su estilo característico de Metal clásico. Había culminado su gira presentando Seventh Son of a Seventh Son con mas de 100 conciertos, y en donde fueron cabeza de cartel para el Monsters of Rock en Donnington Park.
*-Helloween editaba la segunda parte de los Keepers que sería un éxito, certificando Oro en Alemania.
*-Megadeth un poco mas tarde se descargaba con su mejor trabajo, Rust in Peace. Un disco plagado de excelentes canciones y una versatilidad única, en donde se hace gala de riffs y punteos jamas escuchado hasta ese entonces.
*-Metallica se recuperaba (en parte) de la trágica perdida de su bajista Cliff Burton en un accidente en Suecia, y editaba su nuevo trabajo "And Justice for all", en donde la canción "One" se transformó en el primer video musical del grupo y por el que ganan un Grammy Award.
*-W.A.S.P. editaba el contundente "The Headless Children" que alcanzó el puesto 48 en el Billboard 200 de U.S.A. (la posición mas alta hasta entonces conseguida por la banda) y que permaneció en ese lugar por 13 semanas.

Todo este paraiso en el que flotaba el Metal en general, comenzó a ver un futuro no tan bello con la llegada del movimiento Grunge. Quizás el género obtuvo de su misma medicina. Recuerden que hizo algo parecido el Heavy Metal a finales de los 70's con el arribo de la N.W.O.B.H.M. aplastando al Punk reinante en Inglaterra en ese entonces y junto a otras ramas del Rock, forzaron al Rock Progresivo mute significativamente.
Los síntomas del declive no tardaron en salir a flote, muchos fueron sucesos ligados directamente a la fama emergente del Rock Alternativo de Seattle, pero otros no estaban tan directamente emparentados a ello pero si fueron influyentes para lo que vendría luego.
Una seguidilla de problemas en las contrataciones, como así también alejamientos de integrantes muy poco esperados o trabajos discográficos flojos y carentes de originalidad espontanea se hicieron presentes.
*-En 1989 Kay Hansen deja Helloween para formar Gamma Ray.
Rob Halford en Fight
*-Rob Halford deja Judas priest en 1992 y forma Fight, un proyecto de "Nu Metal"(?), "Groove Metal"(?) o como cada uno quiera decirle, el hecho es que edita un par de trabajos totalmente diferentes a lo que venía haciendo con Judas Priest. Por favor que no se me malentienda, "War of words" para mi es un disco excelente y esta dentro de mis favoritos, solo que lo nombro aquí para que se vea como fue mutando Halford en su estilo. Y no contento ya con eso, en 1997 sale con 2wo, un proyecto mas ligado al industrial.
*-Joey Belladonna es despedido de Anthrax también en 1992, y estos contratan a John Bush, proveniente de la agrupación Armored Saint. Editan al año siguiente "Sound of White Noise" con un estilo mas alternativo y que recibió tibias críticas. 
Luego de eso Dan Spitz se va del grupo y se edita "Stomp 442" en 1995, con un poco de mejor suerte en las críticas que su anterior trabajo pero muy flojo en ventas.
*-En Febrero de 1992 Vince Neil se va (o lo hechan) de Motley Crue. En reemplazo llaman a John Corabi y editan el discaso "Motley Crue" en Marzo de 1994. Para mi es un disco excelente, tremendamente distinto a lo que hacía Motley y tiene un poder y fuerza contundente! Sin embargo fue un fracaso comercial al igual que el siguiente "Generation Swine" en 1997 con el regreso de Neil.
*-Se retira Martin Birch despuès de producir "Fear of the dark", dejando un gran vacío en el ambiente roquero.
*-Bruce Dickinson deja Maiden en Septiembre de 1993 para seguir carrera solista y edita Balls to Picasso en 1994, con un sonido mas emparentado al Hard Rock. Pegado a eso llegó Skunkworks en 1996 con una beta mas Alternativa.
*-Enlazando con Bruce a Iron Maiden, en 1990 editaron "No prayer for the dying" ya sin Adrian Smith que se habia marchado en 1989. Dicho trabajo cosechó no muy buenas críticas e incluso la gira promocional fue una de las mas simples que ofrecieron, ya sin los amplios y vistosos escenarios y solo con amplificadores de fondo.
Luego de eso llego en 1992 "Fear of the dark" con mejor resultado, pero como dije antes, Dickinson dijo adiós, y se le dió la bienvenida a Blaze Bailey que provenía de Wolfbane. Con el nuevo cantante editaron The X Factor (un álbum que me fascina por su oscuridad) pero que no tuvo buena crítica, al igual que el siguiente Virtual XI.
*-Para ir cerrando asi no lo hacemos muy largo, en 1993 Kiske es despedido de Helloween. Antes de eso se habian editado los comercialmente flojos Pink Bubbles Go Ape (1991) y Chameleon (1993).
Con estos sucesos podemos hacernos una idea de todo lo que atravesó el Rock pesado en los 90's, y algunos de los cambios de estilos (y por lo tanto fracasos comerciales dentro del género) que se gestaron en las grabaciones de la época.
Me acordé de algunos más..., El "Subhuman Race" de Skid Row (que me fascina), "Low" (1994) de Testament que quedó en el puesto 122 en el Billboard 200. Metallica con "Load"(1996) y "Reload"(1997), Megadeth con "Cryptic Writing" (1997) y "Risk" (1999).
No podría dejar de mencionar por supuesto el Black album de Metallica en Agosto de 1991, que fué un exito rotundo y sin precedentes en ventas, pero que los fans mas acerrimos de la banda no recibieron del todo bien. 

Finalizando como datos en modo Bonus Track, AC/DC edita solo dos albumes en toda la década de los 90's: Razors Edge (1990) y Ballbreaker (1995). Ozzy hace lo propio con No More Tears (1991) y Ozzmosis (1995) y Kiss solo tres con Revenge (1992), Carnival of Souls: The Final Sessions (1997) y Psycho Circus (1998). 
Estos ejemplos de escasez compositiva son recurrentes en otras tantas bandas del género

Los que salieron casi ilesos

Sin duda nos podemos referir a Slayer y Motorhead quienes salieron airosos de la década con la cabeza bien alta!

1991 - 1916
1992 - March ör Die
1993 - Bastards
1995 - Sacrifice
1996 - Overnight Sensation
1998 - Snake Bite Love 
(Este último el peor ranqueado pero que poca mella hizo al éxito anterior)
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1990 - Seasons in the Abyss
1994 - Divine Intervention
1998 - Diabolus in Musica 
(De este último se habló bastante de que habían cambiado el rumbo compositivo, pero no es tan distinto al resto. Sin embargo Kerry King dice que es el equivalente al "Turbo" de Judas en la discografía de la banda). Igualmente nada pudo opacar el exito de los dos anteriores, ya clásicos del grupo norteamericano.
Y Pantera, que mutaron a tiempo para salir de ese Glam medio pelo y re-debutar con Cowboys from Hell en Julio de 1990. Album que redefinio el sonido del Metal en medio de todo ese quilombo.
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La influencia del movimiento Grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock en general.

lunes, 22 de enero de 2018

Gorrión - El Rock de la Misa Criolla (1973)


Al parecer "Gorrión" se formo solo para la edición de este álbum. 
Féliz Pando, Hiacho Lezica, Quique Alvarado y Daniel Cash.
La idea primal consistía en realizar una versión Rock de  "La Misa Criolla" de Ariel Ramirez, y se grabó  en los estudios T.N.T. de Agosto y Octubre de 1973 con arreglos y dirección del Chango Farias Gomez.
El tiro no salió como se esperaba ya que tuvo un recibimiento frío.
En realidad no es un mal álbum, tampoco es una maravilla. Obtuvieron un resultado curioso a mi entender.
El paso del tiempo revirtió un poco la suerte de este trabajo, ya que se llegó a editar en Francia y Japón.

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sábado, 20 de enero de 2018

Jackie Orszaczky - Beramiada (1976)


Miklós József "Jackie" Orszáczky fué un músico, arreglista, vocalista y productor húngaro australiano. La carrera musical de este genio abarca desde Jazz, Blues, R&B, Funk y Rock progresivo.
Todos estos estilos son fácilmente identificables en este Beramiada.
Profundo, complejo... ondulante. Fascinantes lineas de bajo por cierto!

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La foto del día

Def Leppard (en vivo en Tiffany, Escocia). Enero 21 de 1980

Algo de música (en vivo)

viernes, 19 de enero de 2018

The Wall - Remembrance 7'' (1981)


Otro de los excelentes 7 pulgadas con los que di hace unos días.
The Wall (Nòtese la clásica tipografía "Maideniana") es una banda formada en Sunderland, Inglaterra, en 1978.
Al parecer un día conocieron de buenas a primeras a Paul Cook y Steve Jones de los Sex Pistols, los cuales decidieron producir el Single "Kiss the Mirror" / "Exchange".
Al día de hoy la banda continúa en actividad.

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domingo, 14 de enero de 2018

Extenso sin ninguna razón


Hace varios dias que vengo escuchando St. Anger. Las primeras 3 escuchas me pareció una mierda. Después pasé a leer la historia del álbum, como se hizo y se grabo, reseñas, etc. Lo volví a escuchar. Cuanto mas lo escuchaba mas crecía en mi la convicción de que efectivamente... es una mierda. 
Resulta que el productor Bob Rock y los músicos dicen que era el sonido que se le quería dar, como una banda de Garage, y que se editó el crudo de la grabación sin ningún overdubs y demás chirimbolos. El tema es el siguiente: que no haya un puto solo esta bien... no tengo problema con eso. La batería suena como el orto (porque ellos dicen que fué una grabación en crudo), el problema que tengo es que en ningún tema suena igual, suena como el orto pero de distintas formas. Ya por ende no me cuadra que no se haya retocado. Y por último, los temas son extensos sin ninguna razón, podrían tener la mitad de la duración y a lo mejor ganarían efectividad. 
Juro que le puse voluntad... mucha, pero no me gusto ni un poco. Como dato curioso, esta catalogado como "el álbum que le pegó duro al Ñu metal y lo mandó de vuelta a la escuela" (?). Como se tiene que entender esa afirmación si para el tour de presentación giraron con bandas como Linkin Park, Limp Bizkit, Deftones y Mudvayne??? 
No se si es el peor disco del metal, pero seguro estoy de que tiene el peor tema de la historia de la música... y es este... casi 9 minutos de tortura auditiva. Y atención que a partir de los 5 minutos se torna aún peor!!

jueves, 11 de enero de 2018

Mazarati - Mazarati 2 (1989)


De pedo, como muchos de los álbumes con los que doy a lo largo de mi búsqueda musical insaciable. 
Lo escuche por primera vez sin saber quienes eran y a los 20 segundos dije - Tiene un aire a Prince tremendo. Asi que busque un poco y me entere que esta banda llamada Mazarati esta asociada directamente con Prince.
La banda es notable por algunas de las canciones que no lanzaron. Originalmente recibieron la canción "Kiss" de Prince en forma de demo. Transformaron la breve pista blues en un funk. Después de escuchar el Demo que regrabaron, Prince recuperó la canción, añadió un salto de guitarra y su voz de falsete y lanzó la canción en su álbum Parade (1986), donde se convirtió en el single número 1 y ganador del Grammy Award. Las voces de fondo de Mazarati incluso se mantienen intactas y se acreditaron en el álbum.

Mazarati fue una banda estadounidense de R&B formada a mediados de la década de 1980 por el ex bajista de Prince and The Revolution, Brownmark. Originalmente provenientes de Minneapolis, ahora están desaparecidos como grupo.
Suenan muy hipnóticos. Un bajo super Funk como tiene que ser!.

Tracklisting:
1. Words
2. The Saga Of A Man
3. The Woman Thang
4. Something’s Going On
5. Seduction
6. Up All Night
7. Don’t Leave Me Baby
8. Betcha
9. One Girl



sábado, 16 de diciembre de 2017

Abrasive Wheels - Banner Of Hope 7'' (1983)

Lo genial de Internet es que en un segundo podes descubrir casi sin quererlo maravillas de todo tipo! 
Me apena un poco decirlo porque no debería ser así, pero varias veces muchos de los grupos que descubrí, o de los álbumes con los que dí por primera vez, se debió a las portadas, al arte de tapa. 
El tema es que uno tendría que dar con bandas o discos por lo que se investiga o lee (que en mi caso muchísimas veces fué así), pero otras tantas fué simplemente porque me sentí atraído por el arte, a veces muy bien logrado y trabajado, otras veces muy vintage o también puede ser por la simpleza.
Este que comparto hoy es un 7" de una banda Punk Rock que ni sabía de su existencia.
Se formaron en 1976 en U.K. Poseen 2 álbumes editados en 1982 y 1984 y parece que se separaron en 1985. Luego el cantante reformó nuevamente Abrasive Wheels en 2002 y un nuevo álbum titulado Skum se editó en el año 2009.

Comparto aquí para libre descarga este 7" del año 1983 y que el tema Banner Of Hope me recordó bastante a Green Day. Para aquellos que dicen que Green Day hacen un Punk "comercial" o un falso Punk. Señores, en 1983 hacían cosas como esta!
Disfrutad!

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sábado, 2 de diciembre de 2017

Quorthon - Purity of essence (1997)

Este tipo con Bathory tiene en su haber el primer larga duración de Black Metal de la historia, lease : Under The Sign Of The Black Mark en el año 1987. 
Mas allá de que absolutamente todos los álbumes de Bathory estén buenos, ese en particular es uno de los mas importantes a mi entender.
Bien, pero ahora vamos a este Purity of essence, el segundo trabajo solista del creador de Bathory, Quorthon. Disco doble de poco mas de hora y media de duración.
No se hace monótono en lo mas mínimo e incluso cuanto mas se escucha mas se aprecia.
El único "problema" (entre comillas) es que si no nos sacamos de la cabeza que el compositor de este doble LP es el mismo que toca en Bathory, seguramente caeremos en un "WHAT THE FUCK?" gigante, ya que la obra es puramente Rock alternativo. 
Asi que acá lo principal es olvidarse de Bathory y concentrarse en escuchar un buen álbum de Rock. El punto mas alto sin duda lo encontramos en el tema "When Our Day Is Through", con una melodía maravillosa y una letra bellísima! Los temas que estan buenos estan realmente buenos, y los que son flojos, realmente son flojos, pero esa dualidad es lo que hace interesante este Purity of essence.

Quorthon (Tomas Forsberg), de origen sueco, perteneció a aquella generación de los 80´s que nació con la marca de la bestia en la frente y que dieron paso a una corriente artística oscura, en donde el misticismo y la herejía eran parte de la bandera que orgullosos cargaban y que plasmaron de una manera totalmente gráfica a través de la música.

En 1983 y con tan solo 17 años fundó la banda Bathory que aún sin saberlo sería piedra angular y marca de referencia para definir el rumbo de muchos músicos, y se encargó de definir lo que se conocería algunos años después como Black Metal.
Pero lo importante es que Quorthon hacía música para él, sin importar el "que dirán". Hizo lo que quiso, y nunca deseó tocar en vivo, aunque recibió incontables ofertas para hacerlo.
Lamentablemente fue encontrado muerto en su apartamento el 7 de junio de 2004, aparentemente por un ataque al corazón. Tenía 38 años. 
Fue enterrado en Gamla Enskede (al sur de Estocolmo) el 13 de julio del mismo año

La razón por la cuál su legado se mantendrá vivo por siempre es la pureza, ... la pureza de su esencia.

Todavía extraño a este tipo.
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When Our Day Is Through

 You're running at too great a pace
You're hurruing way too fast these days
I wish there was a way that i could turn back time and then set off a new start
I wish that I could make you understand what really always kept us apart

Baby through the walls would stand
There was enough of cracks to let the rain come in
Maybe that's why I never held your hand
Because it all began where it all begins

You know it was a hard thing to do to forget when I always would see you
It's funny how we always seem to end up hurting someone when our day is through

You're speeding too fast for me now
You're leaving you were always lost somehow
It's like we always seemed to bet on different horses
Arriving as the other one would leave
It's as it our fired fed from different sources
I would be up missing you while you'd sleep

Baby...

You know it was...

You know it was...

And I realise I always seemed to hurt much more than you


“En realidad, nunca he tenido un álbum de Venom o de Slayer. Y me importa un carajo si la gente se lo cree o no” – Quorthon

“Mi razón personal para formar Bathory fue mi intención de crear una mezcla de la atmósfera de los primeros Black Sabbath, la energía de Motörhead en sus inicios y el ritmo de los primeros GBH. No éramos más que tres niños que acababan la escuela por aquel entonces, sin tener ni idea de ningún otro grupo”.- Quorthon

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Automatic Man - Automatic Man (1976)


Acabo de descubrir esta maravilla! Todavía me sorprendo de las bellezas que quedan por descubrir, y me entero que acá toca nada menos que Pat Thrall!!
Esta banda con elementos progresivos, de Space Rock, Psicodelia y mil estilos mas edito dos albumes. Este que comparto aca es el debut editado por Island Records.
La verdad es que suenan luego de 41 años bastante actuales, diría que es un trabajo atemporal.
Si sos amante del bajo tenes que escuchar esto!

La foto del día

David Bowie. 28 de Junio de 1983

Algo de música

Podrido de los Subgéneros!

Esa extraña tendencia de agrupar, catalogar y etiquetar en el mundo de la música se remonte a miles de millones de años luz, bueno no tanto.
Quizás hacer una especie de árbol genealógico completo sería algo demasiado complejo incluso para el conocedor mas ferviente del mundo musical, así que obviamente no lo haremos aquí.
Si agarramos solo una rama de aquel gigantesco árbol, (por ejemplo la rama del género Rock), ya de movida nos encontraremos con que la gente nombra estilos musicales con términos que no se refieren exclusivamente al sonido, sino a etapas, eras o puramente a la imagen.
Puedo de forma totalmente arbitraria comenzar por el Glam. Que es el Glam? a que se le llama Glam Rock?, o Glam Metal?
Gary Glitter fué el primer artista Glam? David Bowie? Mas bien a mi entender eso era solo Rock and Roll, Pop Rock... o quizás ninguna de esas, o una mezcla de varias. Pero lo que se dice Glam, viene referido específicamente a la imagen de ambos. Glam Metal? Poison, Cinderella, Faster Pussycat, Kix, Warrant... y un interminable etcétera no eran o son otra cosa que Hard Rock. Estos mismos son comúnmente llamados Hair Metal, y este término me merece un suculento JAJAJAJAJA-JA! Hair Metal? en serio? Un estilo musical referido y encuadrado a la clase de peinado que llevan los músicos?
Toda esa movida que comenzó en el Sunset Strip, comúnmente se dice que combina el sonido del heavy metal tradicional con elementos del hard rock, el punk rock e influencias del pop. Lo que no es asi, es solo Hard Rock, no hay que darle mucha vuelta al tema, sino nos mareamos y terminamos catalogando cualquier cosa, y el Hair Metal no es un subgénero del Heavy Metal caballeros!
Distinto pasa con, por ejemplo, el Black Metal, que si bien las bandas de ese género mantienen una misma temática lírica y visual oscura, tienen parámetros bien delineados sobre el sonido y los riffs de las guitarras, así como también la parte vocal, por lo que no esta mal referirse al Black metal como un subgénero. Al igual que el Thrash Metal, Death Metal y si se quiere el Speed Metal.
Otro error común que se da en muchas personas es nombrar a la New Wave of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M.) como un subgénero del Metal. Dicha denominación se refiere exclusivamente a una linea de tiempo comprendida entre 1979 y 1982, en donde surgieron infinidad de bandas de Heavy metal en Inglaterra, y fué tal el furor en aquella parte del mundo que casi todas consiguieron un contrato discográfico. El 80 % solo alcanzaron a grabar Singles o E.P's y desaparecieron, solo algunas como Iron Maiden, Saxon o Def Leppard traspasaron hacia un futuro prometedor.
 Seguimos arbitrariamente por... el Grunge. Se refiere a Grunge como un subgenero del Rock Alternativo. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y otros tantos... no son mas que bandas de Rock Alternativo, si queremos hablar de Grunge debemos hacerlo como un movimiento que se dió en Seattle a finales de los años 80's en donde aparecieron todas estos grupos alternativos los cuales tocaban habitualmente en el mismo circuito under. Llamado algunas veces sonido Seattle, y ahi tenemos que parar. Hasta ahi esta bien, pero no es un subgénero.
Nu metal? Otra. Podes referirte al Nu metal como una movida. Esa movida en donde resurgieron bandas de Metal luego de que el sonido de Seattle dejara de estar en "boga". Recordemos que cuando surgieron todas esas agrupaciones de Seattle, el Heavy Metal tuvo que prácticamente hacerse "under" nuevamente. Si es una cuestión de agrupar a esas bandas en un subgénero, de última podríamos hacerlo en el Metal alternativo, que combina elementos del heavy metal con por ejemplo el hip hop, el Rock alternativo y el funk. De ese subgénero tenemos la primer camada, con Helmet, y Rage Against the Machine, pasando después a la segunda con Deftones, Papa Roach, Korn o System of a Down entre otros.
Power Metal? Heavy Metal señores! que es Power Metal? Helloween es Power Metal? Déjense de joder!
Shock Rock? Alice Cooper?, Kiss?, Gwar? No es mas que Hard Rock, o Heavy metal. El Shock Rock tampoco es un subgénero!, esta meramente referido a un estilo visual, no a lo musical!

Ni vale la pena explayarse en las ridiculeces como el Deathcore‎ , EmoCore, Kawaii metal‎, Southern metal‎, Unblack metal‎ o el Christian Black Metal (este último es de lo mas cómico).

Muchas veces resulta extremadamente complejo tratar de agrupar o encasillar a una banda dentro de un subgénero, porque en algunos casos suelen quedarte pedazos que encuadran tanto en uno como en otro. Caso Venom? puede ser.
Venom es comúnmente catalogada como Heavy Metal, de hecho nacen en pleno apogeo de la N.W.O.B.H.M., y musicalmente tiene muchísimo del Heavy metal de esos años, pero también tiene mucho del Thrash metal que estaba por formarse. Temas como "Schizo", "Poison" o "Don't Burn the Witch" por nombrar algunos, podrían haber estado tranquilamente en el "Show no mercy" de Slayer, salido en 1983. Podes referirte a Venom como los que cimentaron las bases en las que se apoyó el Thrash, pero entonces que sería? Old School Thrash Metal? (?) (?)
Otro ejemplo es Motorhead, que el mismo Lemmy decía que eran Rock and Roll.
Rock pesado? Metal? Old School Thrash Metal? En que subgénero metes a Motorhead? Me rindo!

Lo principal es no perder las raices del arbol.
Géneros musicales son el Blues, el Jazz, el Rock, el Metal. Dentro de esos géneros podemos encontrar SUB géneros como por ejemplo el Country Blues, Jazz fusión, Hard Rock, y Thrash Metal respectivamente... y solo por nombrar algunos.
Mal acostumbrados estamos en querer encasillar a bandas o álbumes en un solo sub-género.
Si algun novato en la música me dijese :- "voy a escuchar por vez primera a Bowie, que estilo de música hace?·. Yo le diría que es una mezcla de Rock and Roll, Pop, e incluso algo mas experimental dependiendo las diferentes etapas en su discografía. 
Si otra persona me pregunta :- Como definirías el álbum de Bathory, Hammerheart?... . Bueno, es simplemente Metal, el género Metal, ya que es bastante variado como para darle un subgénero. (y eso de Viking metal los huevos!). Tiene partes épicas con bastantes atmósferas, medios tiempos y algunos riffs clásicos. 
El resto es fácil, hay que escuchar, y no imaginar como puede sonar tal o cual banda o álbum.

 Esto es meramente mi opinión personal al respecto de los sub-géneros musicales. Salud!